2. Историческая часть.

Определение комикса

С английского слово comix значит "смешной", этим словом обозначается развлекательный раздел в газетах, раздел "юмор". В этом разделе печатают анекдоты, шутки и карикатуры. А так как первые газетные комиксы носили именно развлекательный характер, их печатали в этом разделе. В последствии слово "комикс" закрепилось именно за этим видом искусства. Тем не менее комиксы вовсе не обязательно должны быть смешными и уж тем более газетными. В разных странах они имеют разное название. Во Франции комиксы называются "рисованной лентой" (band dessinee или BD), в японии - магна, в корее - маньхва. Российские художники настаивают на термине "рисованные истории". Также возможно определение - рассказы в картинках. В зависимости от объема, комикс может называться стрип (от однго до четырёх кадров) и графический роман или новелла (большое, многостраничное произведение). Автор и исследователь комиксов Скотт Макклауд предлагает краткое определение "последовательные изображения" и более полное "смежные рисунки и другие изображения в смысловой последовательности". Внешний вид, способ чтения и стиль комикса зависит от родной страны художника и, конечно, от личных предпочтений художника. Японские, например, читаются справа налево.

К сожалению, есть несколько распространённых заблуждений относительно комикса, которые мешают его распространению.

-Комиксы - только для детей. Да, комиксы для детей есть и их действительно много, но утверждать что только для детей они и годятся неверно. Как и в любом другом виде искусства, в комиксах существует большое количество жанров и тем. Истории, рассказанные в виде комикса, могут быть трагичные, филосовские, мелодраматичные, страшные, а не только комичные. Стиль рисунка может варьироваться от полной абстракции, до фотореализма. В той же Японии существует огромное количество жанров, разделяемых по различным признакам. По половой принадлежности, по сексуальной ориентации, по возрасту, по классическим жанрам (комедия, трагедия, фантастика, хоррор, мелодрама и т.д.), по спортивным предпочтениям и многое другое. Существуют даже комиксы для спортсменов и для болельщиков. Из этого заблуждения рождается другое, о том что

-Комиксы для взрослых, это сплошь эротика, порнография, нецензурная брань и насилие.

-Комиксы бывают только про супергероев. Как уже сказано выше, комиксы бывают разные, но именно благодаря приключенческим, детективным и супергеройским они достигли популярности на западе.

-Комиксы и мультики - одно и тоже. Популярное заблуждение. Дело в карикатурном, гротескном стиле рисунка, характерном для этих видов искусства. Хотя он и не является обязательным. Упрощёность что в мультипликации, что в комиксе, нужна для скорости производства и лёгкости восприятия. А гротеск и карикатурность применяются для усиления эмоций, для экспрессии. В английском языке словом cartoon порой обозначают и комиксы и мультфильмы, имея в виду именно карикатурный стиль рисунка. Тем не менее, комиксы и мультфильмы вовсе не обязаны быть карикатурными и тому есть масса примеров. Главное отличие комикса и мультфильма в том, что посмотреть мультфильм на листе бумаги вы врятли сможете. Мультипликация - вид искусства, произведения которого производятся методом покадровой съемки последовательных фаз движения рисованных или объемных объектов, с дальнейшим совмещением отснятого материала в единый видеоряд. Комиксы же - статичные изображения в плоскости листа бумаги.

Внешний вид, состав, способ чтения

Страница комикса называется полосой. Полоса состоит из отдельных кадров. Их количество может быть любым. Один кадр может занимать даже целый разворот. Часто такой кадр ставится в начале комикса, для привлечения внимания читателя. Такой кадр называется установочным.

Кадры на странице располагаются на странице в порядке их чтения. Расположением кадров можно показать скорость происходящего в комиксе. Например: много маленьких кадров, часто с непроработанным фоном, могут передавать много действий происходящих одновременно или в короткий промежуток времени. Например, серия быстрых частых ударов в поединке двух нинзя. Длинный горизонтальный кадр зрительно затормаживает время. Это как рапид в кинематографе. Также он применяется для панорам.

Крупный кадр в центре и маленькие, расходящиеся от него лучами, означают либо одно действие приведшее к большому количеству последствий, либо много действий, приведших к какому-то одному финалу. Пример для первого случая: в центральном кадре Эркюль Пуаро называет имя убийцы собравшимся, в мелких кадрах показана их реакция на его слова. Пример для второго случая: в мелких кадрах руки повара в разные моменты работы, то взбивают, то режут и тому подобное, в центральном кадре повар с готовым блюдом.

Кадры могут располагаться в рамках жёсткой сетки, могут висеть на странице свободно. Такие художники как Том Голд (Tom Gauld) любят придумывать себе жёсткие правила в оформлении и следовать им. Комиксы Голда имеют ровные кадровые рамки, с фиксированными межкадровыми расстояниями и очень тщательно построенную композицию каждого кадра и всей полосы в целом.

Комиксы могут быть "немыми", без текста вообще. Прямая речь передаётся при помощи так называемого филактера - облака или балона с хвостиком. Хвостик указывает на персонажа, которому принадлежит реплика. В зависимости от предпочтений художника, хвостик может либо просто указывать на персонажа, либо вылетать у него изо рта. Филактеров или балонов существует великое множество. Одни художники рисуют их сами, другие пользуются готовыми шаблонами. Формой балона можно передать эмоцию персонажа в дополнение к его мимике и жестам. Существует негласное правило: балон простой формы, с хвостиком простой формы передаёт прямую речь; балон в форме облака с хвостиком из кружочков передаёт мысли; балон в форме звезды с зигзагообразным хвостиком обозначает крик. Это одно из тех правил, которые просто нет смысла нарушать или перепридумывать. Текст автора или закадровый текст располагается в прямоугольных филактерах без хвостиков.

Текст в филаеткрах читается так же как кадры на странице - слева-направо, сверху вниз. Сами филактеры располагаются в кадре так, чтобы ведущийся персонажами диалог на распадался на части и читателю не приходилось ломать голову над очерёдностью реплик.

Иногда герои комиксов общаются не при помощи текста, а при помощи заключённых в балоны пиктограмм и знаков препинания. Так одинокий восклицательный знак в балоне превращается в любое восклицание, начиная с "привет!" и заканчивая "держи вора!". Либо дополняется пиктограммой для уточнения. Многоточие означает напряжённое молчание, немую паузу. Знаками #$%@!!! обозначают ругань.

Часто в комиксах графически изображают звуки. Этот приём относится к разряду эффектов и злоупотреблять им не стоит. Звуки изображают текстом, гротескными шрифтами. Например звук взрыва - гигантскими буквами слово "Бабах!".

Для обозначения движения позади движущегося объекта рисуют: линии, параллельные движению; линии перпендикулярные движению, укорачивающиеся по мере удаления от объекта; линиями в форме контура задней части объекта, перпендикулярными движению и ослабляющиеся по мере удаления от объекта; смазанную заднюю часть объекта.

История появления

Если рассматривать комиксы именно как рассказы в картинках, то смело можно сказать что они ведут своё начало с доисторических времён, с наскальной живописи. Произведения пещерных художников являются именно рассказами в картинках.

Ближе всего именно к комиксу лубки и аллилуи.

Аллилуи появились в Европе в XVI-XVII веках и представляли из себя картинки для народа на религиозную тематику. В основном это были жития святых в сериях небольших гравюр, на цветной бумаге. Были рисунки и на светские темы, но их было меньше. Особенно популярны они были во Фландрии, Франции и Германии. В XIX веке в Эпинале налаживается фабричное производство картинок. В 1830-1846 года швейцарец Родольф Тёпфер выпускает серию светских альбомов про приключения господина Жабо и господина Крепена. Примерно в это же время художник Валентен выпустил серию альбомов по сказкам Шарля Перро. Ещё тогда эти альбомы и картинки становились коллекционными. С развитием печатного дела картинки перекочевали в еженеделные издания и потихоньку стали совсем светскими.

Лубки, как ни странно, появились в Китае. До VIII века рисовались от руки и выполнялись в гравюре на дереве. В Европу лубок попал только к XV веку и вначале выполнялся в технике ксилографии, к которой позже добавились гравюра на меди и литография. В отличие от аллилуй, лубки были не только на религиозные темы. Благодаря их простоте и доходчивости, лубки часто использовались как средство агитации. Например, во время Крестьянской Войны и Реформации в Германии и во время Великой Французской Революции. Из-за общей ориентации на широкие массы, в европе было много лубков и непристойного содержания. В Россию "соблазнительные и безнравственные картинки" попадали из Голландии и Франции.

В XVI-XVII веках в России стали продаваться эстампы, которые назывались "фряжские листы" или "немецкие потешные листы". Слово "лубок" происходит от названия досок для печати, особого пиления. Доски назывались "луб". Отсюда же, кстати, слово "палуба". В конце XVII века в Верхней (Придворной) типографии был установлен фряжский стан для печати фряжских листов. В 1680 мастер Афанасий Зверев резал для царя на медных досках «всякие фряжские рези».

В отличии от Европы, русские лубки не были религиозными. В 1674 году московский патриарх Иоаким запретил продажу немецких листов, так как их печатают "лютеры и кальвины, по своему проклятому мнению", лики же православных святых должны писаться на досках по всем правилам, а бумажные картинки нужны для "пригожества". В 1723 году указом было запрещено продавать эстампы напечатанные "своевольно", не в типографии. Тогда же была учреждена Изуграфская палата, которая выдавала разрешения на "своевольную" печать. Таким образом пытались ввести цензуру. Указ исполнялся плохо, стали печатать даже низкопробные изображения святых и в 1744 году было велено "представлять рисунки предварительно на апробацию епархильным архиреям". Указом 1723 года было запрещено изображать царственных персон, которых следовало изображать только проверенным мастерам, зарекомендовавшим себя профессионалами своего дела, с особым тщанием и искусностью. К XIX веку большая часть указов и запретов забылась и стали преобладать лубки религиозные и даже портреты царской семьи.

Основные темы лубков:

-Духовно-религиозные, в византийском стиле. Жития святых, притчи, нравоучения, песни.

-Филосовские

-Юридические. Шемякин суд и Ёрш Ершович.

-Исторические. Повести из летописей, изображения исторических событий, битв, городов, топографические карты.

-Сказочные.

-Праздники

-Конница

-Балагурник. Потешные лубки, сатиры, карикатуры, побаски.

С развитием печатного дела, появлением газет, лубки перекочевали туда и превратились в шаржи и карикатуры. Газетная карикатура не уместившаяся в одну картинку и стала со временем комиксом, в его современном виде.

Комиксу в его каноничном виде мы обязаны Америке. Первый газетный комикс появился в Америке в 1892 году в журнале The San Francisco Examiner и назывался "Медвежата и Тигр". Редактором журнала был Уильям Рендольф Хёрст. До появления комиксов, трест печати Хёрста активно пользовался иллюстрацией. Комиксы становятся его новым любимым оружием. Первыми рисовальщиками были газетные художники, карикатуристы в том числе. Одним из популярных на тот момент героев стал Жёлтый Мальчик, маленький мальчик в жёлтой одежде.

В XX веке комиксы становятся одним из популярных видов массовой культуры. Они перестали быть только комичными, развилось большое количество жанров, на первое место выходят приключения, детективы, боевики, ужасы, фантастика. Ключевым моментом было появление комиксов о супер героях. С появления Супермена в 1938 году начинается Золотой Век американского комикса. Популярность Супермена объяснялась не только наличием трико и суперспособностей, но и тем что он по сути воплощал собой "американскую мечту". Эмигрант, выросший в приёмной семье, на ферме, в глубинке, бывший никем, в одночасье ставший героем космического масштаба, сохранивший при этом доброту, справедливость и высокие моральные принципы. С учётом того, что большая часть населения Соединённых Штатов - эмигранты, популярность Супермена и его близость к "народу" становится вполне понятной.

Супермен задал тон на долгое время. Золотой Век длился по разным оценкам до середины 50ых годов XX века. За это время было придумано огромное количество супергероев, правда основная их часть была "клонами" Супермена, многие не продержались дольше одного выпуска, некоторые агонизировали чуть дольше. Зато был сформирован костяк, существующий до сих пор. Бэтмен, Капитан Америка и многие другие. Во время Второй Мировой Войны комиксы способствовали поднятию боевого духа, их герои стали сражаться с фашистами, на обложках часто стал появляться получающий справедливое возмездие Адольф Гитлер. Капитан Америка был заказным героем, созданным именно для поднятия патриотичности и оказался настолько живуч и успешен, что комиксы про него выпускаются до сих пор. После войны стали появляться герои с атомными способностями. Для привлечения маленьких читателей, многие герои обзавелись юными помощниками, такими как Робин для Бэтмена или Баки для Капитана Америки.

Период с 1956 по примерно 1970 считается Серебряным Веком. Лихорадка пошла на спад, началось переосмысление идеи. Появляется студия Marvel, формируются основные издательства-гиганты. Стэн Ли, Джек Кирби и Стив Дитко создают новых героев и дают новую жизнь старым. Появляются Тор, Железный Человек, Халк, Люди Икс, Фантастическая Четвёрка. Изменяется подход к созданию героев. Если раньше они были абсолютно непобедимы, неуязвимы и непогрешимы, то теперь вводятся ограничения. Герои получают слабости, порой чисто человеческие, ограничения способностей, возможность погибнуть. Криптонит для Супермена например. Тотже самый Человек Паук - подросток, с подростковыми проблемами и комплексами.

С начала 1970 по примерно 1985 длится Бронзовый Век. Его начало связывают со смертью персонажа комиксов про Человека Паука - Гвен Стэйси. В этот период комиксы становятся взрослыми. Сюжеты реалистичнее, сложнее. Характеры персонажей глубже, проблемы серьёзнее. Насилие, алкоголизм, наркотики, секс, загрязнение окружающей среды, антиутопическое будущее, конец света проникают в сюжеты комиксов.

Век современного комикса начинается с середины 1980ых. Огромное количество жанров и сюжетов, разнообразная аудитория. Перевыпускаются старые истории, начинаются новые, начинается экранизация комиксов. Теперь это уже не та газетная карикатура, как в начале своего пути.

Очень интересно, что японская манга родилась из американских комиксов. Но под влиянием японских традиций и менталитета стала совершенно иным продуктом, нежели классический американский комикс. Более того, на западе мангу оценили только после появления на её основе мультфильмов в стиле анимэ. И теперь уже манга начала оказывать влияние на формирование стиля американского комикса.

В России с комиксами делат обстоят сложнее. В советском союзе комиксы были запрещены как порождения капитализма и единственным близким примером можно считать только разве что Окна Роста. Небольшие истории в картинках печатались в журнале Весёлые Картинки и это одна из причин, наложивших штамп "детское искусство" на комиксы. Редкие рисованные истории во взрослом журнале Крокодил, тем не менее на этот штамп никак не повлияли.

В 1990ых ситауция немного улучшилась, появляются переводные комиксы от студии Дисней, про Микки Мауса и других мультгероев. Но это только укрепляет уверенность что комиксы только для детей.

В отношении к комиксам, Санкт-Петербург подтверждает свой статус культурной столицы - здесь к комиксам относятся спокойнее и значительно положительнее. Свой ежегодный фестиваль, специализированные магазины, издательства и даже библиотека комиксов.

Современный комикс полон экспериментов. Интернет и цифровые инструменты рисования наложили свой отпечаток. Есть полностью цифровые комиксы, есть комиксы нарисованные вручную и обработанные на компьютере. Есть фотокомиксы, выполненные в технике фотоколлажа. Это либо готовые фотографии, либо специально сделанные постановочные кадры, с текстовыми балонами или без них. Не так давно стали появляться интерактивные анимированные комиксы. Они существуют только в цифровом формате и выглядят как переходное звено между мультфильмом и комиксом. Но не смотря на большое количество анимационных эффектов, они всё равно предполагают участие читателя в процессе чтения. Грубо говоря, всё ещё нужно перелистывать страницы.

3. Теоретическая часть

3.1. История возникновения фирменного стиля

Определение фирменного стиля по книге "Рекламная Деятельность" (Ф. Г. Панкратов, Ю. К. Баженов, Т. К. Серегина, В. Г. Шахурин):

Фирменный стиль — это набор цветовых, графических, словесных, типографских, дизайнерских постоянных элементов (констант), обеспечивающих визуальное и смысловое единство товаров (услуг), всей исходящей от фирмы информации, ее внутреннего и внешнего оформления. В состав элементов фирменного стиля входят:

1. Товарный знак.

2. Фирменная шрифтовая надпись (логотип).

3. Фирменный блок.

4. Фирменный лозунг (слоган).

5. Фирменный цвет (цвета).

6. Фирменный комплект шрифтов.

7. Другие фирменные константы.

Отдельные элементы фирменного стиля были известны ещё в древности. Ремесленники подписывали свои изделия, вешали вывески на свои мастерские. В средние века возникли цеховые торговые марки. По мере роста городом, централизации производства и развития науки и техники, потребность в узнаваемых торговых марка росла всё больше.

Родоначальником фирменного стиля в его современном виде считают Петера Беренса. В 1907 году он разрабатывает единую концепцию для компании AEG, начиная от серий продуктов, заканчивая дизайном фирменных магазинов.

3.2. История возникновения логотипа

Определение логотипа из статьи на сайте Википедия:

Логотип (от греческого Логос - слово и Типос - отпечаток) - — графическое начертание фирменного наименования в виде стилизованных букв и/или идеограммы. Логотипы широко применяются для изображения товарных знаков и в качестве эмблем юридических лиц.

Термин «логотип» появился в начале XIX века в типографике и был синонимом термина «лигатура», то есть обозначал объединение двух или трёх знаков типографского шрифта. Он возник после волны подъёма производства, которая привела к росту объёмов производимой продукции, росту экспорта и конкуренции. К середине XIX века логотипом называли любое текстовое клише, которое не нужно каждый раз набирать заново. Например, заголовок-название газеты.

В XX веке логотипом стали называть стилизованное шрифтовое начертание названия или само название в таком начертании, или условный знак, обозначающий организацию или товар. Далее, мнения разделяются. Некоторые называют логотипом как шрифтовую, так и графическую часть торговой марки, остальные — только шрифтовую.

Самым первым лого был логотип компании Prudential Insurance — скала Гибралтара. Этот логотип появился в 1896 году. В 1910 году был создан логотип с изображением собаки Nipper, сидящей напротив граммофона и внимательно слушающей. Слоган «Голос Его Хозяина» является здесь частью логотипа.