Педагогические условия развития артистизма учащихся на уроках классического танца

Артистизм - несомненное проявление творческого начала человека. Поэтому одной из главных традиций отечественной школы классиче­ского танца является воспитание не просто исполнителей, но самостоя­тельных художников, всесторонне развитых личностей, творческих ин­дивидуальностей. Подтверждением тому - слова А.Я.Вагановой, что со­вершенная техника танца никогда не была самоцелью русской школы. Во главе угла всегда стоял артист-художник, основная задача которого за­ключалась в том, чтобы средствами танца создавать содержательные хо­реографические образы, отвечающие задачам балетмейстера, ведь только «художественное качество делает танец образцовым, то есть так назы­ваемым классическим.» [1: 68].

Толковый словарь русского языка под редакцией Т.Ф.Ефремовой да­ет следующее определение артистизма как художественной одаренности, выдающихся творческих способностей, высокого творческого мас­терства, виртуозности в каком-либо деле, особого изящества манер, гра­циозности движений.

Думается, что понятие артистизма чрезвычайно сложно и многомерно. Оно вбирает в себя множество признаков, при этом на каждой новой фазе своей эволюции расширяется содержание этого понятия, дополняя его ак­туальными смыслами, характеристиками и требованиями. Феномен арти­стизма становится все более привлекательным и для комплекса современ­ных гуманитарных наук, ибо эстетизация всей общественной жизни пред­полагает распространение форм поведения и деятельности, идентифици­руемых как артистические проявления. Данная особенность чрезвычайно заметна по сравнению с прошлыми эпохами, когда артистичность не выхо­дила за пределы узких границ существования представителей элиты обще­ства (театр, жизнь света, отточенное ремесло).

По нашему мнению, артистизм - это то качество, которое необхо­димо танцору, без воспитания которого хореография не будет подлинным искусством, способным вызывать человеческие чувства радости, счастья, гордости, гнева, сопереживания и духовно обогащать зрителей. В данном контексте великий балетмейстер Ростислав Захаров неоднократно под­черкивал, что «танец всегда должен быть содержательным, иначе он пре­вратится в абстрактное, холодное сочетание телодвижений. Состояние человека, образ которого воплощает исполнитель, выражается в танце­вальных движениях определенного характера, благодаря чему зритель воспринимает мысль и чувство, вложенные в танец. Только при подлин­ном мастерстве и артистизме ... танцовщика мысли и чувства, наполняю­щие его, овладевают зрительным залом» [2: 20].

В педагогике балета вопросы развития артистизма признаются акту­альными и находят отражение в работах О. А. Апраксиной, Л.С. Майков-ской, К.Н. Федоровой, Г.А. Гариповой и др., в трудах по классическому танцу, хореографии А.Я. Вагановой, Н.Тарасова, Р.В. Захарова и др.

Школа классического танца - основа основ систематического, после­довательного, методического обучения профессии артиста балета. Имен­но классический танец (лат. classicus - образцовый) является осно­вополагающей дисциплиной в хореографическом училище, ему принад­лежит ведущая роль в профессиональном обучении будущих артистов балета. Ежедневно на уроках классического танца познается язык хорео­графии, развивается артистизм и навыки сценического перевоплощения. «Чтобы овладеть высоким исполнительским мастерством классического танца, необходимо познать и усвоить его природу, его средства выраже­ния, его школу». Поэтому в рамках балетной педагогической традиции обучение ведется параллельно со сценической практикой (изучение клас­сического наследия, участие в театральных спектаклях, концертах и т. д.).

Сценическая практика является неотъемлемой, итоговой частью учебного процесса, цель которой - всестороннее развитие и усовершен­ствование исполнительского мастерства учащихся на основе репетици­онной работы и сценических выступлений, в том числе и в спектаклях театра. Сценическая практика начинается со второго года обучения, по­этому материал, который выбирается педагогом классического танца, должен соответствовать учебным целям и задачам соответствующего класса, уровню подготовленности и возможностям обучающихся.

Для педагога важно добиться слаженности и взаимодополняемости учебного и репетиционного процессов. От учеников, в свою очередь, требуются уже определенные, пусть пока элементарные, но с каждым годом все более совершенные профессиональные навыки и умения, дос­таточно точные и хорошо отработанные. Верно подобранный репертуар для сценической практики помогает нацеливать и подготавливать уча­щихся на более свободное и технически совершенное овладение испол­нительской культурой классического танца, а также развитию их музы­кальности, индивидуальности и артистизма. Завершающий этап такой работы - сцена, т.е. участие в концертах и спектаклях училища.

Особое место в сценической практике занимает обязательное участие учащихся в спектаклях театрального репертуара. Где, как ни на сцене театра, будущий артист балета может иметь возможность учиться сцени­ческому поведению, чувству ответственности и возможности ощутить значимость того, что занят в спектакле наравне с профессиональными артистами, у которых всегда есть чему учиться. С момента возникнове­ния школы мастера хореографии включали в свои спектакли детские но­мера, понимая необходимость в приобщении молодого поколения к ис­кусству танца. Благодаря этому учащиеся имеют возможность не только наблюдать лучшие образцы хореографии, но и, принимая в них непо­средственное участие, приобретать опыт будущей профессии, приобща­ясь, таким образом, не только к культуре, но и к манере и стилю испол­нения, что так важно в работе артиста балета.

Среди множества педагогических условий развития артистизма уча­щихся наиболее значимыми для данного процесса, по-нашему мнению, являются: личностно-ориентированный подход к будущему артисту ба­лета; применение на уроках классического танца вариативной программы по воспитанию артистизма; соблюдение этапности в воспитании арти­стизма на уроках классического танца.

Конкретизируя каждый из подходов, следует отметить, что лично-стно-ориентированный подход осуществляется с учетом возрастных осо­бенностей исполнителя, интеллекта, половых различий, уровня освоения техники хореографической лексики, типа темперамента учащегося. Реа­лизация данного условия предполагает частичное, временное изменение ближайших задач и содержания учебно-воспитательной работы по вос­питанию артистизма, постоянное варьирование ее методов и форм с уче­том общего и особенного в личности каждого ученика для обеспечения гармоничного, целостного ее развития.

В частности, положительным для воспитания артистизма будет то, что юный возраст учащихся хореографических училищ является благо­приятным для формирования познавательных интересов. В это время учащиеся отличаются высокой познавательной активностью и любозна­тельностью. Также необходимо осуществлять воспитание с учетом инди­видуальных особенностей мужского и женского организма, принимая во внимание анатомо-физиологические особенности и моторику.

Каждый танцор имеет индивидуальные физические данные и, соот­ветственно, изучение хореографической лексики будет происходить с разной направленностью. Уровень интеллектуального развития будет способствовать овладению определенного объема знаний, а тип темпера­мента - их интенсивности.

Второе условие - применение вариативной программы воспитания арти­стизма танцоров на уроках классического танца. Вариативная программа ори­ентирована на развитие проективных умений и предоставляет возможность танцорам-учащимся освоить элементы классического танца через призму создания образов, обнаружить свои слабые и сильные стороны при выполне­нии актерских задач, выявить проблемы технического и эмоционального ха­рактера при изучении отдельных движений классического танца, сформиро­вать ценностное отношение к собственному творчеству.

Следовательно, вариативная программа воспитания артистизма тан­цоров школьного возраста есть специфическая организация учебной дея-

тельности, в ходе которой формируется цель, возникают намерения уча­щихся овладеть особыми, артистическими навыками, активизируется умст­венная работа, успешно формируются мотивы деятельности. Думается, что при такой организации обучения артистизм развивается более эффективно, чем в условиях традиционных занятий классическим танцем.

Итак, к педагогическим условиям развития артистизма учащихся на уроках классического танца мы относим условия, выделяемые на основе цели и особенностей воспитания средствами хореографии: личностно-ориентированный подход к обучаемым хореографии, применение вариа­тивной программы воспитания артистизма танцоров на уроках классиче­ского танца и соблюдение этапности в воспитании навыков артистизма.

Литература

62. Ваганова, А.Я. Основы классического танца / А.Я. Ваганова. - Мо­сква: Искусство, 1980. - 192 с.

63. Захаров, Р. В. Сочинение танца : страницы педагогического опыта / Р. В. Захаров. - Москва: Искусство, 1983. - 224 с.

64. Тарасов, Н. И. Классический танец. Школа мужского исполнитель­ства / Н.И. Тарасов. - Москва: Искусство, 1981. - 479 с.