Кинематограф в подсознании

У всех есть творческий потенциал, но не все знают, как его реализовать. Если вы не только любите смотреть кино, но и хотите научиться его снимать, то этот курс разработан специально для вас.

Научить современного человека снимать кино вполне реально. Почему? Подумайте, ведь мы выросли на телевизионной и кинокультуре, теперь сюда затесался и компьютер, но сути это не меняет. С детства на нас обрушивается шквал визуальной информации, постепенно дополняя наше воображение своими образами.

Мы зачастую копируем манеры киногероев, говорим, ведем себя как полюбившиеся персонажи. От одного просмотренного фильма к другому, мы впитываем разнообразные приемы и техники не только актерской игры, но и монтажа, камеры, освещения. Можно сказать, что киноязык у нас в подсознании, надо только аккуратно вытащить его оттуда. И вы научитесь снимать кино!

Хочу снимать, но не знаю как…

«Достучаться» до эмоций зрителя, хорошенько «встряхнуть» — основная задача режиссера.

С чего начать? Как сделать первый шаг, и главное

- в каком направлении?

Хочу снимать, но не знаю, как... - такое нередко приходится слышать. Если вы впервые взяли в руки камеру, неважно какого класса и стоимости, то не задумывайтесь «как снимать». Долгим рассуждениям здесь не место. Снимайте то, что вам нравится, так, как получается, и делайте это, пока не надоест. «Снимаю что угодно, снимаю на что угодно», - таков принцип начинающего кинематографиста.

Иного способа научиться снимать не существует. Почему? Да потому, что съемки – дело практическое. Чтобы освоить управление автомобилем надо обязательно сесть за руль, а научиться танцевать невозможно сидя на диване.

Представьте себе, что вы сняли, как бабушка кормит птичек во дворе или, как друзья играют на вечеринке в карты, или как несколько «сумасшедших» устроили на стройке пар-кур и т.п. Предположим, у вас получился целый час материала. Будут ли ваши потенциальные зрители смотреть его целиком? Едва ли, скорее их интереса хватит на 5-10 минут. Поэтому ваша задача отобрать самые интересные кадры и именно их показать друзьям. Когда из часового материала вы сделаете динамичный ролик на три минуты, уверяю вас, друзья попросят выложить его в сети, чтобы как можно больше людей посмотрели, как круто они отрываются.

Итак, вы отобрали самое интересное и зрелищное, то есть смонтировали изображение, озвучили любимой музыкой и выложили в сети. Вы самостоятельно прошли все стадии от кинопроизводства до проката своего первого любительского фильма.

Вам понравился сам процесс съемок, вы почувствовали, какие возможности для самореализации дает кино. Теперь, пришло время проникнуть в тайны кинематографической профессии.

Стадии производственного процесса в кинематографе.

1. Синопсис

2. Литературный сценарий

3. Режиссерский сценарий

4. Подготовительный период киносъемок

5. Съемочный период

6. Монтажно-тонировочный период (или постпродакшн)

7. Выпуск и распространение кинофильма (релиз, фестивали, прокат)

С чего начинается кино?

Кино начинается с замысла. Мало сказать: «я хочу снимать кино». Главное ответить на вопрос: о чем я хочу снимать? Проще выбрать, о чем хочешь снимать и как, если знать о двух принципиально разных подходах к съемкам, существующих в кино уже более 100 лет. Эти подходы, кстати, были открыты еще в конце 19 века во Франции отцами кинематографа – братьями Люмьер. Они сняли много фильмов, но «звездами» премьерного показа были две картины: «Прибытие поезда» и «Политый поливальщик».

Исходя из опыта братьев Люмьер, съемку кино можно разделить на две большие группы: съемка-наблюдение («Прибытие поезда») и постановочная съемка («Политый поливальщик»). При съемке-наблюдении вы сами ничего не выдумываете, а находите сюжеты в жизни. Постановочная съемка полностью зависит от вашего воображения, выдумки, фантазии, и конечно, желания. Известный французский режиссер Жан Люк Годар сказал: «В кино можно все, надо только его очень любить». Постановочная съемка целиком зависит от вас. Главное - перевести свои идеи на язык кино, придать им кинематографическую форму. Так с чего же все-таки начинается съемка кино? С оформления замысла…

СИНОПСИС, или

как оформить замысел?

О чем фильм? Будут допытываться коллеги. О чем кино? Строго спросит продюсер. Так о чем же, наконец, мое кино?! Спросите вы себя после бессонной ночи творческих мук.

Прежде всего, надо оформить свой замысел на бумаге (или в файле), т.е. написать синопсис. Тогда все вопросы уйдут сами собой. В какой бы стране мира вы не снимали кино: от Папуа Новая Гвинея до деревни Малые Петушки, первое, о чем у вас осведомятся коллеги – о чем снимать-то будем?

Рассказывать можно все что угодно, и кому угодно, а слова, написанные на бумаге, это уже документ. Итак, первое описание замысла, в котором излагается тема и идея будущего фильма, называется синопсисом.

Синопсис — это распространенная и общепринятая форма общения режиссера не только с продюсером, заказчиком или спонсором, но и со съемочной группой. Излагая замысел на бумаге, мысль о будущем фильме кристаллизуется, обретает черты реальности. Если у вас «не пишется», значит замысел не додуман, вы недостаточно собрали информации, еще не понимаете, о чем будет ваше кино.

зачем нужен синопсис?

• для выявления содержания фильма и способа его воплощения

• для поиска финансирования

что пишут в синопсисе?

- тему фильма (о чем кино?)

- идею фильма (зачем снимаете кино; отношение к теме, авторский взгляд).

-какими художественными средствами собираетесь воплощать замысел

кому нужен синопсис?

- режиссеру

- продюсеру

- съемочной группе

Содержание синопсиса постановочного фильма:

Синопсис должнен быть с одной стороны лаконичным, с другой, объемным по смыслу. История должна заинтересовывать сразу, с первых предложений, иначе продюсеры или инвесторы ее просто не дочитают. Поэтому, в синопсисе не может быть ничего лишнего, а именно, литературщины: описаний погоды, природы, чувств героев, а также, второстепенных событий и мелких деталей.

1. Экспозиция с указанием места и действия. Что происходит? Где происходит? Когда происходит?

2. Знакомство с героями, основные черты характера.

3. Завязка. Первое поворотное событие, которое нарушает привычную жизнь героев.

4. Коллизии – противостояние противоположных сил, их интересов и стремлений.

5. Драматическая ситуация – изменение поведения линии героя. Событие, при котором герой вынужден начать действовать иначе. (Второе поворотное событие).

6. Кульминация – высшая точка в сценарии.

7. Развязка (финал) – подтягивает все «хвосты», отвечает на оставшиеся вопросы.

Содержание синопсиса документального фильма:

От игрового синопсис документального фильма отличается координально. Прежде всего тем, что игровое кино конструирует реальность, а документальное реальность фиксирует. Однако, задача режиссера-документалиста придать фактам жизни кинематографическую форму, т.е. сконструировать из реальности документальный фильм.

Что должно быть в синопсисе документального фильма:

1. Внятно сформулировать тему фильма. О чем будет кино?

2. Четко обозначить авторскую позицию по отношению к заявленной теме.

3. Определить основную проблему и драматический конфликт.

4. В чем актуальность и новизна заявленной темы?

5. Тип героя фильма, если таковой имеется (индивидуальный, коллективный, собирательный).

6. Какими художественными средствами предполагаете раскрывать тему фильма.

7. Наметить структуру фильма, т.е. как будет развиваться повествование.

В качестве примера, возьмем тему для документального фильма экологической направленности.

Итак, в поисках темы вас заинтересовала следующая проблема:

Популяция морских котиков (не путать с бойцами подводного спецназа) под угрозой исчезновения. Проблема поставлена, конфликт очевиден.

Теперь нужно разобраться в вашем отношении к этой теме. Ибо вы – режиссер, вы – автор, который наполнит фильм своим личным отношением, заразит зрителя эмоциями, поможет вызвать в обществе широкой резонанс к теме охраны животного мира.