Исполнительский анализ.
Одна из главных особенностей музыкально-исполнительского искусства состоит в том, что оно создается на основе уже существующих, ранее сочиненных композитором музыкальных произведений. В руках исполнителя художественный образ проходит путь от зафиксированного в нотной записи, но «немого» нотного текста до воплощения его в реальном музыкальном звучании. Именно исполнитель непосредственно передает слушателю замысел автора, принимая на себя всю ответственность за ту или иную трактовку сочинения и перед композитором, и перед слушателями.
Приступая к работе над сочинением, следует уже заранее в общих чертах представлять себе его главные образы, кульминационные моменты, определить его основную линию.
Главная задача исполнителя- донести до слушателя все богатство и значительность содержания музыки. В отличие от таких видов искусства, как литература, живопись или скульптура, описывающих и изображающих конкретную, предметную сторону явлений и событий, музыка способна раскрыть лишь общий характер явлений действительности, передать эмоциональное состояние человека, его чувства и переживания. Собственно содержанием музыки в наиболее прямом и непосредственном смысле и являются чувства и настроения, другими словами: содержание музыкального произведения передает эмоции. Когда музыка вступает во взаимодействие с каким-либо внемузыкальным средством (словом, картиной, зрительным образом), то выразительные возможности значительно расширяются и усиливаются.
Руководитель хора должен ясно представлять себе структуру исполняемого произведения. Следование законам музыкальной речи: умение выделить главное, затушевать второстепенное, отделить одно музыкальное построение от другого, подчеркнуть логические ударения, акценты- есть непременное условие выразительного исполнения. Музыкальную фразировку можно сравнить с выразительной речью, в основе которой лежит смысловая логика. Стоит вслушаться в такую речь, как вниманию предстанет умение говорящего отделить одну мысль от другой, выделить главное и так далее.
Форма данного произведения требует определенного характера исполнения. Так крайние части требуют более легкого звучания, а средняя часть - большей выразительности. Основной принцип исполнения- цельность, непрерывность развития. Требуется провести кропотливую работу над фразировкой, так как ни агогические, ни динамические приемы не решают проблему выразительного пения. Во избежание статичного исполнения, необходимо движение мелодии к кульминационному центру, который находится в середине произведения. Важно выстроить фразы на цепном дыхании, что поможет объединить отдельные построения в единое целое, обеспечить непрерывность пения.
Заключение.
При изучении произведения дирижер должен ясно, четко представлять конечный результат, ведь во многом он – художник, хор же – звучащая «палитра его красок». Какими будут краски, мазки, штрихи, зависит от художника. Поэтому, приступая к работе, дирижер должен досконально изучить партитуру, текст, ознакомиться со стилем произведения. Он продумывает фразировку, распределяет логические ударения, подбирает звучащие жесты и необходимые средства исполнения. После изучения партитуры дирижер беседует с хористами о содержании, характере произведения. Желательно прослушать произведение вместе в записи, а затем приступать к разучиванию. Разучивать следует каждую партию, добиваясь ансамбля, после - соединить партии вместе. Следует проводить кропотливую работу над интонационным строем, ритмическим движением, динамическими оттенками, дикционными сложностями, выработкой единого звукоизвлечения. Основным исполнительским принципом является цельность, непрерывность развития. Важен также точный расчет динамических возможностей хора.
Пользуясь различными средствами музыкальной выразительности, необходимо всегда знать чувство меры. С одной стороны, любое музыкальное произведение нельзя дирижировать автоматически, придерживаясь одного, определенно выверенного метрономом темпа. Такое исполнение будет безжизненным, бесцветным. С другой стороны- нельзя допускать чрезмерное изменение темпа, ибо в этом случае исполнение будет сумбурным.
Если в произведении не выставлены различные термины и обозначения, выражающие характер исполнения музыки, то дирижер в этом случае при помощи творческой фантазии должен дорисовать, дополнить задуманный автором музыкальный образ и выразить его при помощи различных музыкальных средств.
В хоровом сочинении без инструментального сопровождения наиболее ярко проявляется игра красок певческих голосов, с большей полнотой необыкновенное эмоциональное воздействие музыки и слова, красота человеческого голоса.
Знакомство с произведением «Вечерняя звезда» обогащает и развивает музыкальный кругозор исполнителей и слушателей. Преодоление различных вокально- хоровых исполнительских трудностей в процессе работы над произведением помогает приобрести умения и навыки, необходимые для дальнейшего совершенствования певческого мастерства.