Гармонический (вертикальный) строй.

Пение a’capella требует особого внимания в работе над гармоническим строем в равной степени как и над мелодическим. При анализе вертикально- гармонического строя сосредоточим свое внимание на удобстве или неудобстве гармонических сочетаний с точки зрения их выстраиваний.

В основном все произведение легко поддается выстраиванию, так как простые гармонии и естественное голосоведение легко укладываются в сознании певцов. Некоторая сложность может возникнуть из-за множества отклонений, особенно в средней части.

Следует поработать с каждой партией отдельно, а затем по руке дирижера брать в аккорды и послушать, чтобы певцы привыкли к звучанию. Нужно начинать разучивать в медленном темпе, постепенно ускоряя.

Выстраивание тактов 13-14 представляет затруднение из-за сравнительно высокой тесситуры в каждой из партий.

Следует вне ритма по руке дирижера прослушать эти созвучия, пропеть сольфеджио, на слог и с закрытым ртом.

Тесситурные условия.

Значительная часть хорового произведения помещена в средней, наиболее удобной для пения тесситуре. Естественно, что при исполнении кульминации, которая находится в средней части, сопрано, альты, тенора и басы находятся в высокой тесситуре. Возникает напряжение голосовых связок. Несмотря на то, что высокие звуки входят в диапазон партий, все же исполнение их будет затруднено вследствии напряжения голосового аппарата (тт. 13-14).

Хоровой ансамбль.

Хоровой ансамбль- это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов хорового звучания. Хоровое пение подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и хор в целом, приравнивать, подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов. Ансамбль в хоровом пении складывается из различных компонентов, каждый из которых отражает ту или иную слаженность исполнения.

Унисонный ансамбль.

Унисонный ансамбль предполагает полное динамическое, тембровое, метроритмическое, темповое слияние голосов. Полная слитность исполнения всех элементов хорового звучания достигается, прежде всего, слитностью звучания каждой отдельной партии. Недаром говорят, что хорошее пение- это ансамбль унисонов.

Увы, но в рассматриваемом хоровом произведении не используется унисонное пение.

Метроритмический ансамбль.

Практически все голоса хоровой партитуры звучат ритмически параллельно. Певцы должны петь одновременно, то есть вместе, как один начинать и заканчивать произведение, одновременно произносить слова во время пения, брать дыхание в указанном месте, делать замедления.

Сам ритм не вызывает особых проблем. Если же ритм все- таки вызывает трудности, то поможет метод внутридолевой пульсации, проговаривание, прохлопывание ритма на слог, а после с текстом. Что касается окончания фраз, то они должны быть дослушаны.

Дирижер должен применить вышеуказанные методы к каждой партии отдельно, и когда ритмоформулы будут звучать точно, пробовать соединять.

В работе над ритмическим ансамблем важно воспитать ощущение пульсации, чередование сильных и слабых долей, навыки одновременного вступления, взятия дыхания и снятия звука.

Темповый ансамбль.

Темповый ансамбль сложностей не представляет. Произведение исполняется в едином темпе. Лишь в конце каждой части можно сделать небольшое замедление. Дирижер должен определять замедление темпа и повести хор за собой. Хористы, в свою очередь, обязаны внимательно смотреть и быстро реагировать на его жест.

Динамический ансамбль.

В хоровом произведении «Вечерняя звезда» выразительная нюансировка, что помогает раскрытию художественного образа. Навык пения с нюансами тесно связан с навыком дыхания. Большое внимание следует уделить оттенку рр, р, его звукообразованию, что требует активного дыхания и отчетливого произношения текста.

Для выполнения нюанса f,ff, от певцов требуется различное напряжение голосовых связок. Динамика ff, не должна достигаться форсированием звука. Всякий чрезмерный нажим противоречит природе певческих голосов, нарушает ансамбль.

Дикция.

Большое значение в хоровом пении имеет литературный текст. Неясное произнесение слов участниками хора затрудняет восприятие слушателями содержания песни. Ясность и четкость в произнесении слов и даже отдельных слогов в большей мере зависит от подвижности артикуляционного аппарата. Нужно помнить, что поются в буквальном смысле этого слова лишь гласные звуки. Согласные же только произносятся. Причем делается это быстро, стремительно, так как относительно долгое произнесение согласных характеризуется образованием двойных согласных и наличием звуков, не имеющих соответствия в русском языке.

Анализ музыки и текста произведения даст возможность сделать вывод, что дикция должна быть предельно четкой, ясной. Дикционные навыки помогают хору выделить наиболее важные по смыслу слова текста, совпадающие с кульминациями музыкальных фраз. Усиление звучности в кульминационных моментах требует более четкого произношения.

Но недостаточно только четко и выразительно прочесть текст. Нужно выделить в нем особо трудные слова или сочетания слов, научиться произносить их твердо, скандированно. Работа над дикцией одна из важнейших задач, которую нужно решать на каждой репетиции.

Дыхание.

В данном произведении используется цепное дыхание. Цепное дыхание получается путем быстрой, незаметной смены дыхания певцами внутри хоровой партии. При работе над цепным дыханием необходимо стремиться к тому, чтобы поочередное вступление певцов не разрушало единой линии развития темы.

Звуковедение.

В хоре «Вечерняя звезда» Р. Шумана будет применятся один прием звуковедения- legato. Legato (итал.- связно) является плавным приемом звуковедения в пении. При хорошем legato звуки сменяют друг друга плавно, без толчков, образуя единую вокальную линию. Гласные пропеваются по возможности протяжнее, а согласные произносятся предельно быстро и точно. Необходимо следить за мягкой атакой звука хористов, которая не вызывает резкость звучания и не сопровождается перенапряжением голосовых связок.

В 13-14 тактах следует применить твердую атаку звука, которая связана с нюансом ff, приемом звуковедения будет прием non legato. Non legato- прием звуковедения, при котором каждый звук мелодической линии максимально выдерживается по времени и отделяется друг от друга маленькой цезурой при помощи короткой задержки дыхания, во время которой очень быстро и без «подъездов» совершается перестройка на новый звук.