Музыкально-теоретический анализ

«Артековский марш» написан для детского хора с сопровождением, в куплетной форме.

Запевы написаны в форме периода повторного строения. Повтор проявляется в ритмическом строении. Первому периоду предшествует четыре такта инструментального вступления. Период однотональный.

Припев представляет собой сложный период, состоящий из двух предложений, каждое из которых является простым периодом.

Первый простой период (тт.11- 22) состоит из трех четырехтактных предложений. Первое - представляет собой двухтактный мотив и последующее его видоизменение (тт.11-14). Второе предложение – это зеркальное отражение первого (тт.15-18). Третье же - представляет собой двукратное повторение заключительного оборота из второго предложения (тт.19- 22).

Затем идет один такт инструментальной связки (т.23) и далее второй типичный простой период, состоящий из трех предложений (4+4+3) (тт.24 – 34).

Фактура песни полностью соответствует жанру марша. Здесь мы встречаем октавные басовые ходы, аккорды, пунктирный ритм, квартовые волевые интонации.

Припев тонально неустойчив. Начинается он в основной тональности песни - B - dur. Однако, уже на рубеже 13–14 тактов происходит отклонение в тональность II ступени, т.е. в d - moll. Далее, в 18 такте, происходит отклонение в тональность субдоминантовой функции. Благодаря D53, закрепленному неоднократным повтором, мы приходим в тональность, параллельную основной - g – moll.

Второй период припева начинается с – moll (т.24).

Однако, господство минора не так продолжительно. Уже на 4 доле 24 такта звучит D6/5 к субдоминанте, который переходит в D2, тем самым образуя эллиптический оборот, и разрешается в S63. Далее, композитор, оттягивая каденцию, использует трезвучие VI пониженной ступени, этот такт звучит очень свежо и необычно (т.31). Но уже в следующем такте мы слышим традиционную каденцию, которая возвращает нас в основную тональность песни - в B - dur. Ярким гармоническим моментом является вторая часть припева, где присутствует эллипсис. Все указывает на то, что это кульминационная зона, которая по правилам находится 2/3 (¾) части формы и называется точкой золотого сечения.

Музыкальная кульминация совпадает с поэтической. Это самый яркий эпизод песни. Хоровые партии достигают самой высокой ноты, также в партии сопрано мы наблюдаем divisi (т. 33), партия фортепиано дублирует ритмически и аккордово хоровые партии, что создает эффект объемного звучания обоих пластов.

Продолжая музыкально-теоретический анализ, необходимо сказать о метроритмических особенностях песни. Произведение написано в четырехдольном размере (4/4). Имеет пунктирный ритм. Наиболее часто встречаются четвертные, восьмые, шестнадцатые длительности. Основной метроритмической единицей является шестнадцатая. Она задает тон произведению, остроту пульсации. Пунктирный ритмический рисунок встречается уже с первых звуков песни и сохраняется на протяжении всего произведения, лишь в некоторых случаях короткий острый пунктир превращается в длинный, но такой-же четкий (тт.12, 14, 16, 18 и т.д.)…

Композитор определил произведение как «в темпе марша». Торжественный марш не предусматривает каких-либо изменений в темпе. Здесь, наоборот, нужно обращать внимание на удержание темпа.

Интонационный ансамбль. Песня написана для детского или женского двухголосного хора с элементами трехголосия. Мелодия поручена сопрано. Не имеет сложных интонационных построений. Мелодическая линия у альтовой партии непростая. Присутствуют терцовые ходы как восходящие, так и нисходящие, опевания звуков, квартовые и квинтовые скачки, так же встречаются альтерированные звуки.

Мелодическая линия охватывает два регистра – микстовый и головной. При ее исполнении нужно особо уделить внимание ровным переходам по регистрам. В этих моментах должен правильно работать голосовой аппарат, формируя правильную певческую позицию. Стоит обратить внимание на то, что у вторых сопрано встречается партии звук «e» второй октавы. Для данной партии он является переходным, поэтому необходимо сосредоточиться на точности исполнения. Переходный звук не должен быть спет форсировано, но должен звучать ярко на опорном дыхании.

Трудность вызывает то обстоятельство, что темп песни достаточно быстрый и от певчих требуется высокая концентрация внимания.

Динамический ансамбль.

В этом произведении скудная динамика, характерная для марша. В марше все куплеты равноправны и каждый должен звучать ярко, но последний куплет завершающий и должен прозвучать ярче двух предыдущих. В последнем куплете во второй его части не следует уходить на mf, остаться на f. Это придаст утвердительности и завершенности.