§ 23. Искусство

Основные вопросы параграфа

► понятие и функции искусства

► основные направления в искусстве

► эстетика и эстетическая культура

► Понятие и функции искусства. Искусство представляет собой специфи­ческую форму духовного освоения мира. Способы освоения мира искус­ством многообразны — это, например, слово (литература), живопись, музы­ка, танец. Все они закономерно организованы в различные виды художественной деятельности. Каждый вид художественной деятельности имеет свои, особые возможности воздействия на человека и занимает соот­ветствующее место в художественной культуре. В разных обществах на раз­личных исторических этапах литература, музыка, театр, живопись и другие виды искусства играли неодинаковую роль в духовной культуре и оказывали различное влияние на общественное сознание.

Искусство осваивает действительность в художественных образах. Художественный образ является и отражением действительности, и одновременно ее оценкой, в которой содержится отношение художника к миру. Отражая реальность, художественные образы представляют ее в преображенном виде как некие эталонные (нормативные) образцы сознания и поведения. Они акцентируют внимание людей на этических, религиозных и других «вечных проблемах» человеческого бытия. При этом поднимаемые проблемы подаются в яркой", эмоционально окрашенной форме, инициируя ответное эмоциональное переживание зрителя, читателя, слушателя. Поэтому искусство — один из важнейших инструментов регулирования жизни общества.

► Основные направления в искусстве. Произведения искусства хотя и яв­ляются результатом индивидуальной творческой деятельности, тем не менее создаются в конкретной социокультурной среде и представляют некую идей­но-эстетическую общность. В основе этой общности лежит сходство спосо­бов образного мышления, образных приемов и эстетических принципов художников, позволяющее выделять в искусстве определенные направле­ния. Напомним основные направления.

Классицизм (лат. classicus — образцовый) — господствующее направление в европейской литературе и искусстве XVII — начала XIX в. В качестве идеального эстетического эталона художники данного направления принимали образы и формы античного искусства. Классицизм продолжил традиции эпохи Возрождения, выражавшиеся в преклонении перед античностью с ее верой в разум, стремлением к идеалу, гармонии, соразмерности.

Для классицизма характерно отношение к жизни как к художественному материалу, требующему приложения разумной творческой воли с целью превращения его в прекрасное, логически стройное и ясное произведение искусства. Для классицизма творение — это художественное преображение, облагораживание окружающего мира и одновременно его познание. В каждом явлении классицизм стремится найти и запечатлеть его существенные, устойчивые черты. Цель искусства, по канонам классицизма, — продемонстрировать идеальную закономерность мироздания, скрытую за внешним хаосом и беспорядком действительности. А это под силу только разуму. Поэтому разум, постигающий идеальные закономерности, выступает как «высокомерное» начало по отношению к индивидуальным особенностям и разнообразию жизни. В произведениях классического искусства жизнь как бы остановлена в своем идеальном, вечном облике, выражающем торжество разума и порядка над хаосом и текучестью жизни. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, ведущим среди которых выступает трагедия. В ней решались важнейшие общественные и нравственные проблемы времени.

В России зарождение классицизма связано с царствованием Петра I. Предпринятая императором попытка рациональным образом устроить об­щество и государство, добиться полного служения личности общенацио­нальным интересам способствовала подъему национального самосознания и расцвету светской культуры. Идея государственности обусловила патрио­тический пафос русского классицизма. Уже в творчестве первых русских просветителей — А.Д. Кантемира, В.К. Тредиаковского, М.В. Ломоносова, давших начало новой русской литературе, четко обозначилась морально-этическая, гражданская позиция авторов в оценке событий исторического прошлого и настоящего. Большое развитие в России получили сатира (Д.К. Кантемир), басня (А.П. Сумароков, В.И. Майков, И.И. Хемницер), ода (М.В. Ломоносов, В.П. Петров, Г.Р. Державин).

В конце XVIII — первой половине XIX в. в европейской и американской духовной культуре утвердился романтизм. Он явился своего рода высшим выражением антипросветительских настроений, возникших в обществах всех европейских стран. Причиной их появления стало разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе, принесшем в жизнь новые противоречия и конфликты и породившем духовное опустошение личности. В творчестве романтиков воплощалась мечта об усовершенствовании жизни, о разрешении всех ее противоречий. Страстная жажда обновления и совершенства — одна из важных особенностей романтического миросозерцания. При этом в творчестве одних романтиков утверждалась мысль о господстве в жизни непостижимых и загадочных сил, о необходимости подчиняться судьбе (поэты «Озерной школы», Ф. Шатобриан, ВА. Жуковский), в творчестве других (Дж. Байрон, П. Шелли, Ш. Петёфи, А. Мицкевич, ранний А.С. Пушкин) преобладал пафос борьбы и протеста против царящего в мире зла. Одной из характерных форм противопоставления идеала и действительности была так называемая романтическая ирония (Ф. Шлегель, К. Брентано, Дж. Байрон, А. Мюссе).

Реалистическое направление в искусстве поставило своей целью правдиво отразить действительность в художественном творчестве. Реалистичность художественного образа не тождественна точному копированию изображаемого. Она подразумевает выявление существенных сторон действительности, ее противоречий, которые не доступны чувственному (эмпирическому) восприятию, а требуют глубокой работы мысли. Реализм характеризуется внимательным исследованием окружающего мира, утверждением в качестве эстетической ценности повседневной жизни и социально обусловленного человеческого характера. Различные грани жизни в реалистических произведениях заостряются (гиперболизируются) и подвергаются эстетической оценке, опирающейся на общественно-эстетический идеал художника. Во многих случаях реализм был связан с реформистскими и революционными социальными движениями, выражая художественными средствами необходимость общественных изменений.

Реалистические тенденции, проявлявшиеся в творчестве различных деятелей искусства, в определенные исторические периоды принимали форму творческих методов (просветительский реализм, критический реализм, социалистический реализм) и выступали в качестве соответствующего направления в искусстве. Зарождение реализма как направления в искусстве связывают либо с эпохой Возрождения (с такими литераторами, как М. Сервантес, У. Шекспир), либо с Просвещением (Д. Дефо, С. Ричардсон, Г. Филдинг, А. Прево, Д. Дидро, Ж.Ж. Руссо, ранний И. Гёте). Наиболее полно эстетика реализма воплотилась в творчестве художников XIX и XX вв. Бесчеловечность буржуазных отношений обнажена в произведениях Стендаля, О. Бальзака, Ч. Диккенса. Никчемность и уродливость поместно-крепостнического строя, установившегося в России, ярко показаны Н.В. Гоголем, соединившим в своей художественной манере горький сарказм с пафосом духовного преображения человека. В произведениях И.С. Тургенева, Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, А.П. Чехова и других русских писателей нашли отражение глубокий психологизм и проблемы душевной и духовной жизни человека в предреволюционной России.

В советский период истории России в искусстве утвердился метод социалистического реализма, основоположником которого был М. Горький. Творческая деятельность художников, по его убеждению, должна служить формированию человека коммунистического общества — всесторонне и гармонически развитого носителя коммунистических ценностей. Важней­шими художественными принципами признаются народность и партийность, которые, по мнению теоретиков метода социалистического реализма, органически связаны со свободой творчества. Представителями социалистического реализма были А.А. Фадеев, М.А. Шолохов, А.Н. Толс­той, Л.М. Леонов, К.А. Федин и другие советские писатели.

Символизм (греч. symbolon — знак, символ) оформился в качестве литературного и художественного направления в Европе в конце XIX — начале XX в. Его возникновение было вызвано кризисными явлениями, наметившимися в духовной культуре. Основные идеи символизма сложились в период конца 60-х — начала 70-х гг. XIX в. в творчестве французских поэтов П. Вер-лена, Лотреамона, А. Рембо, С. Малларме и др. Символисты находились в оп­позиции к утвердившимся в буржуазном обществе рационализму и собственническим устремлениям, обездушивавшим, по мнению художников, человека. Символизм проникнут, с одной стороны, тоской по духовной свободе личности, предчувствием трагических мировых социальных перемен, а с другой — пафосом преобразования действительности в соответствии с идеалами Красоты.

Первооснову жизни и искусства символизм находит в музыке. В литературном творчестве он утверждает главенство лирики, которая, как считают символисты, выражает близость внутренней жизни поэта к абсолютному. При этом поэтический символ рассматривался как более действенное художественное орудие, чем собственно образ. Русский символизм возник на рубеже 80-90-х гг. XIX в. и просуществовал до середины 20-х гг. XX в. как ведущее идейно-художественное и религиозно-философское течение русского Серебряного века. По сути, он определил все крупнейшие художественные и философские достижения этой самобытной эпохи в истории русской культуры. Такое исключительное влияние символизма было связано с тем, что с самого начала он был в России не просто литературно-художественным явлением, но способом изменения мировоззрения и культуры. Он отталкивается не столько от художественных, сколько от философских, этических тече­ний, а подчас и от социальных явлений самой жизни в творчестве русских символистов (Н. Минский, Д. Мережковский, З. Гиппиус, В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, И. Анненский, Вяч. Иванов, А. Блок, А. Белый, Ю. Балтрушайтис, С. Соловьев) поэзия была неотделима от философии, эстетическая теория — от религиозного учения. Творчество понималось ими как искус­ство преображения действительности, «жизнетворчество».

► Эстетика и эстетическая культура. Эстетика (греч. aisthetikos — чувствующий, чувственный) — раздел философии, изучающий искусство и эстетическую культуру общества. Эстетическая культура относится к идеальным явлениям. Она представляет собой целостное, всеохватывающее отношение к миру, которое не может быть реализовано, например, только рационально или только чувственно. Определяющим в эстетическом отношении выступает не объект, не та жизненная или воображаемая реальность, на которую направлены мысли и чувства человека, а сам характер этих мыслей и чувств. Эстетическое отношение к миру обусловлено способностью человека с помощью развитой и умной чувственности постигать действительность в ее целом, в ее гармонии и порядке и формировать ее обобщенный образ. Эстетическое восприятие является оценочным и выражается через такие категории, как прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическое и т. п.

Высшей эстетической оценкой является категория «прекрасное». Изна­чально эстетика определялась философами как наука о прекрасном. В отличие от нравственных и теоретических ценностей (добро, справедливость, истина и др.) прекрасное связано с чувственным восприятием окружающего мира и обращается к созерцанию и воображению. Прекрасное — это результат взаимодействия воспринимающего субъекта и воспринимаемого объекта. Вне субъект-объектных отношений прекрасное не существует. Хотя такие свойства окружающего мира, как гармония частей и целого, ритм, порядок и симметрия, мера в звуковых и цветосветовых отношениях, вызывают восхищение, все же критерием красоты выступает человек. Эстетической значимостью для него обладают только те явления природы и общественной жизни, которые воплощают свободное развитие человека и общества, способствуют духовному росту личности. То, что не соответствует ценностям и целям человека, не вызывает в нем чувств любви, радости, ощущения свободы, то не может стать прекрасным.

Не каждый способен ощутить прекрасное в жизни и искусстве. В основе развитого эстетического вкуса лежит понимание смысла взаимодействия человека с миром. Эстетическая культура человека способствует его духовно обогащенной, утонченной деятельности в различных сферах жизни, качественно расширяет представления об окружающем, обеспечивая возможность и готовность воспринимать мир в его разнообразных проявлениях. Эстетическая культура формируется в процессе воспитания и образования человека. Но главным фактором ее развития является творчество. Творчество — это не только познание действительности, но и ее преобразование путем создания художественных образов. Кроме того, эстетическая культура всегда предполагает личную активность, направленную на себя как на объект творческого преобразова­ния. Приобщение к прекрасному обеспечивает рост самосознания, позволяет соотнести и уравновесить различные стороны познавательно-преобразова­тельной деятельности человека, установить наиболее верные способы его утверждения в мире.

Над этим стоит задуматься

А. СИНЯВСКИЙ: «Это величайшее благо русской литературы и вместе с тем подчас ее большая беда: русские писатели иногда, достигнув каких-то высоких пределов творчества, начинают рассматривать искусство и литературу как нечто низкое и не вполне достойное. Это хорошо известно на примере литературной судьбы Гоголя и Льва Толстого. Подобные умонастроения мы встречаем даже в конце жизни у Пастернака.

Это большая беда, потому что, следуя этой логике, искусство приносится в жертву каким-то иным сферам человеческой жизнедеятельности, будь то польза дела или мораль, религия или политика. Русскому писателю часто как бы совестно быть просто писателем и только писателем, он хочет чего-то большего. Но это свойство становится величайшим благом, потому что толкает русскую литературу к добру и правде, к напряженным духовным поискам».

Проверьте себя

1. Каким образом можно охарактеризовать искусство? Какие виды искусства вы знаете?

2. Какова цель искусства с точки зрения классицизма? Каким образом эта цель достигалась в произведениях искусства?

3. В чем состоят причины появления романтизма? Какими особенностями характеризуется романтическое миросо­зерцание?

4. Каковы исторические предпосылки утверждения в культуре символизма? Какие основные идеи стремятся выра­зить в своем творчестве символисты?

5. В чем видят цель искусства реалисты? Назовите характерные черты реалистического направления в искусстве. Охарактеризуйте основные этапы становления реализма.

6. Что изучает эстетика? Каково содержание категории «прекрасное»?

7. В чем выражается эстетическая культура личности?

Выскажите свое мнение

• Как вы думаете, «выигрывает» или «проигрывает» художник, служа «злобе дня»?

• Художника делают время, обстоятельства, в которых он живет. Но в то же время есть великие творцы, которые изменяют привычный ход событий, взгляды людей на окружающий мир. Нередко говорят: «время Пушкина», «время Ахматовой» и т. п. Как вы думаете, подобная оценка времени — дань поэтической образности или констатация факта?

• Какой стиль в искусстве вам ближе всего? Поясните свой ответ.