10. Основные направления современной музыкотерапии.

В современном понимании музыкальная терапия – это систематическое использование музыки с целью достижения немузыкального результата, когда музыка применяется для коррекции физических, психологических, когнитивных и социальных функций ^[11]. В качестве парамедицинской специальности она применяется в клинической практике (больницы, специализированные школы, социальные учреждения). Современная музыкотерапия как совокупность различных методов и технологий является синтетическим продуктом нескольких наук и направлений: восстановительной медицины, акустики, нейрофизиологии, основ музыковедения, классического пения, психологии, традиционной китайской медицины, современной клинической диагностики и фониатрии ^[12]. Музыкальные терапевты сегодня работают в спецшколах, лечебно-педагогических интернатах, психиатрических больницах, высших учебных заведениях или практикуют частно. В соответствии с требованиями различаются виды музыкально-терапевтического лечения, а также теоретическая ориентация терапевтов.

Классификация разновидностей музыкотерапии разнообразна и, вследствие ее динамичного развития, постоянно изменяется. В первой половине ХХ столетия сложились два основных ее направления, впоследствии определенные как рецептивная терапия, основанная на прослушивании предпочитаемой пациентом музыки, и активная терапия, предусматривающая вовлечение пациента в различные формы музыкальной работы, включая исполнительские.

G.Ansdell предложил выделить две разновидности музыкальной терапии: индивидуальную практическую работу с пациентом и общую музыкотерапию в социальной практике. Каждая из этих разновидностей имеет множество ответвлений, характеризующихся особенностями индивидуальной и групповой работы в области использования вокальных и инструментальных технологий, ритмических, гармонических и тембровых воздействий (рис. 21).

Индивидуальная музыкальная терапия

Групповая музыкальная терапия

Ансамблевое исполнительство

Изучение музыкальных инструментов

Музыкальная окружающая среда

Прикладная музыка

Исполнение музыки

Концертная практика

Рис. 21. Модель современной музыкальной терапии по G.Ansdell (2003).

Многие исследователи отмечают, что музыкотерапия постепенно становится более широкоохватной дисциплиной, и соответственно расширяются опытные и теоретические формулировки разных ее проявлений. Например, появилось определение K.Bruscia «экологическая музыкотерапия» ^[25], где главный акцент ставится на сохранении и укреплении здоровья, а индивидуальная помощь не отделяется от оздоровления экологического окружения индивида. Английский музыкотерапевт L.Bunt обосновал социально-психологическую модель музыкотерапии и выдвинул теорию организации «музыкального пространства», основанного на общественных традициях ^[26].

Описание творческого процесса музыкотерапии содержится в интегративной теории C.Kenny, где вводится теоретическая модель «игрового поля» (1996), описывающая процесс невербального звукового воздействия. В понятии «игровое поле» объединяются следующие компоненты: эстетическое восприятие, музыкальное пространство, ритуал, специфическое состояние сознания, сила и творческий процесс. Сознание является существенным и необходимым в формировании всех областей игрового поля. Музыка трактуется как система энергии, и игровое поле содержит творческий процесс, происходящий в данной системе, при соединении элементов музыки и терапии. Создаваемое музыкальное пространство – это экологическая система, сосредоточенная на состояниях, эстетически представленных в музыке, это область позитивного мышления и созидания в звуке. Пациент участвует в процессе, который открывает новые области сознания и поощряет восприимчивость к ним. Эти области постоянно появляются и исчезают, они изменчивы и нестатичны, поскольку выражают состояния человеческой психики ^[36].

D.Amir (1991) отмечает двенадцать явлений, которые происходят во время сеансов музыкотерапии на внутриличностном уровне:

1. Понимание: внезапное интуитивное понимание сопровождается ощущением новой значимости. 2. Принятие самого себя: пациенты принимают и осознают себя по-новому. 3. Свобода: чувство раскрепощения и облегчения как результат расслабления и исчезновения психоэмоциональной напряженности. 4. Цельность и интеграция: чувство пребывания наедине с собой, сопровождаемое чувством умиротворения. 5. Завершение и достижение цели: пациенты испытывают гордость и ощущение достижения цели в музыкальном созидании. 6. Красота и вдохновение: пациенты осознают собственную внутреннюю красоту и слияние с красотой, окружающей их. 7. Духовность: чувство связи с Богом и с собственной душой, определенные мистические, сакральные ощущения. 8. Близость с самим собой: достижение нового, более глубокого уровня близости с собой физически, эмоционально и духовно. 9. Восхищение и радость: в течение музыкального воздействия пациенты испытывают волнение, восхищение и радость. 10. Гнев, опасение и боль: пациенты входят в контакт с трудными чувствами и эмоциями и выражают их музыкально или вербально. 11. Удивление: пациенты удивлены качеством и интенсивностью собственных ощущений. 12. Внутреннее преобразование: пациенты чувствуют внутреннее изменение, которое глубоко преобразует их жизнь. Изменение сопровождается огромной радостью и волнением.

Эти ощущения являются многомерными и могут возникать одновременно. Их воздействие на жизнь пациентов укрепляет чувство собственного достоинства, улучшает физическое и эмоциональное здоровье и межличностные отношения.

Сама по себе музыка не является терапией, но становится ею при использовании в комплексе с другими терапевтическими методами; при этом музыкальное обучение не играет никакой роли в восприимчивости пациента к данному виду терапии. Используя интерактивное музыкальное общение, врач-музыкотерапевт может помочь в изменении физического или эмоционального состояния пациента. С точки зрения теории эмоций слушание музыки и участие в музыкальном исполнении способствует эмоциональному раскрытию личности, полезному и в психологическом, и в физиологическом отношении; а стимулирующим фактором самовыражения личности может быть прослушивание классической музыки.

Основные направления воздействия на пациента врача-музыкотерапевта изложены в определении Мировой Федерации музыкальной терапии (1996): «Музыкальная терапия – использование музыки и/или ее музыкальных элементов (звук, ритм, мелодия и гармония) врачом-музыкотерапевтом и пациентом или группой в процессе, предназначенном облегчать и продвигать коммуникацию, отношения, изучение, мобилизацию, выражение и организацию (физические, эмоциональные, умственные, социальные и познавательные), развивать потенциальные возможности и развивать или восстанавливать функции индивидуума так, чтобы он мог достигнуть лучшей внутри- и/или межличностной интеграции и, следовательно, лучшего качества жизни» (Барселона, 1996).

Упомянутая здесь концепция «качества жизни» является одной из центральных в современной западной концепции здоровья. Согласно определению норвежского физиолога S. Noess, качество жизни имеет четыре главных компонента: 1) Активность, включающая категории энергии, самореализации и свободы; 2) хорошие межличностные отношения, реализованные через дружбу и интимные отношения; 3) уверенность в себе и чувство собственного достоинства; 4) чувство счастья, которое поддерживается через позитивные эмоции, чувства безопасности и радости.

Музыкальная терапия предполагает более целостный взгляд на здоровье, то есть рассматривает проблему здоровья не только как биологический вопрос, но также и как вопрос соотнесения персонального с социальными и экономическими аспектами человеческой жизни. Именно поэтому выдвигается идея об определении музыкальной терапии как усилия по «увеличению возможностей действия», так как проблемы здоровья пациентов могут быть глубоко переплетены с материальной и экономической структурой общества или сформированы в большей степени их собственными взаимоотношениями с окружающими, чем индивидуальной биологической конституцией. С целью повышения уровня общественного здоровья предлагается использовать следующие возможности музыки в улучшении качества жизни: тонизирующее либо релаксирующее воздействие; формирование чувства личностной значимости с помощью музыкальных переживаний; формирование ощущения принадлежности к сообществу при совместном музыкальном исполнении.

Иногда нездоровье существует там, где никакая болезнь не может быть обнаружена. При этом «хорошее здоровье» становится показателем определенного образа жизни, возможностью продемонстрировать окружающим свою подлинность и индивидуальность, а также успехи в том, «как человек справляется с жизнью».

Широкое развитие в последние десятилетия получила так называемая общая музыкальная терапия, основанием которой стала концепция communitas антрополога V.Turner, определяющая правила ролевой организации различных сообществ. Общая музыкотерапия понимается как экологическая музыкоцентричная дисциплина, используемая для успешного формирования отношений в данном сообществе и развития социокультурных связей с целью сохранения и укрепления здоровья.

Поскольку человек является частью сообщества, культурного по своей природе, оно становится не только окружающей средой, но и направлением работы. Музыкальное взаимодействие выполняет объединяющую функцию в сообществе незнакомых людей, одновременно способствуя развитию творческого потенциала и мотивации к позитивному общению. Общая музыкотерапия выдвигает музыкальное воздействие в качестве природного фактора сохранения и укрепления здоровья, для чего необходимо изучение взаимосвязей между музыкой и здоровьем, а также между человеком и сообществом, к которому он принадлежит. Основой общей музыкальной терапии является клиническая работа с пациентами вне лечебных учреждений (в центрах здоровья, во время визитов на дому и т.д.), и занятия со служащими корпораций и учреждений с целью коррекции их коммуникативных возможностей. Такие занятия должны помочь тем, кто в сфере общения ощущает себя больным или не совсем здоровым и дать необходимые сведения о том, как избежать нездоровых, дефектных взаимоотношений.

Исследователи отмечают три ключевые характеристики общей музыкотерапии: это проективная работа, включающая разные формы исполнительства и ориентированная в основном на пациента без музыкальной подготовки. В отличие от традиционной музыкотерапии, здесь не существует определенного круга требований для людей разных профессий, для детей или взрослых.

Проект общей музыкальной терапии с 1980-х годов осуществляется и в Норвегии. Пациентами становятся взрослые люди с трудностями в обучении, и задачей проекта является развитие их адаптивных возможностей с помощью музыки в любом культурном окружении. Цель подобных музыкотерапевтических сеансов – развитие музыкальной коммуникации при сохранении личной конфиденциальности. В работе используется социологическая и экологическая модель музыкотерапии, основанная на приспособлении микросистемы (индивидуальной жизни пациента) к уровню мезосистемы (социальное окружение) и макросистемы (изменяющийся культурный и политический уровень общества). Результатом становится органичная адаптация пациентов в культурном и социальном окружении.

Экологичность подобной формы воздействия обоснована тем, что жизнь человека представляет собой синтез индивидуальных и коллективных проявлений, следовательно, экологически перспективными являются формы групповой терапии. Музыкальная работа с пациентами предполагает обязательное знание социальных и культурных факторов их здоровья, болезни, родственных связей и музыкальных предпочтений. Это создает реально объединенное с помощью музыки сообщество и препятствует общественной изоляции индивида. Целью является подготовка пациента к выполнению общественных функций и подготовка общества к принятию пациента путем формирования взаимопонимания и взаимного общения. Экологическое воздействие музыкотерапии базируется на основе экологии и экопсихологии.

Норвежский музыкотерапевт T.Aasgaard работает в области экологической музыкотерапии (Music environmental therapy), определяемой как систематический процесс использования музыки в специфическом окружении для улучшения здоровья и повышения качества жизни. Пространственно-временная организация музыки может помочь человеку ориентироваться в окружающей среде, в том числе в дезориентирующем пространстве, для достижения лучшего качества жизни, возможного в данной ситуации. Музыкальное общение является весьма результативным в формировании взаимоотношений внутри референтной группы. Основные формы работы в этом виде терапии, как групповые, так и индивидуальные, включают написание и исполнение песен пациентами, руководство больничными музыкальными коллективами, интерактивное общение с пациентами и посетителями. Подобная комбинированная терапия признана наиболее эффективной в лечебных учреждениях Норвегии.

Учебный курс T.Wasch «Социально-педагогическая реабилитация с помощью музыки» в университете Магдебург-Штендаль (Германия) описывает активную групповую музыкотерапию (AGMT). Активная групповая терапия практикуется во многих странах – США, Канаде, странах Западной и Восточной Европы. Курс «Принципы использования AGMT в клинической практике» посвящен использованию этого вида музыкотерапии в психиатрической клинике, в работе с детьми с ограниченными физическими возможностями, а также в клинике психосоматических нарушений. Групповая музыкотерапия широко применяется при работе с детьми с отставанием в развитии. C.Kenny, B.Stige (2003), K.Goodman (2007) используют методы групповой терапии для развития коммуникативных навыков, A.Clifford-Poston (2008) – для развития реакции на невербальные и тонкие стимулы у молодых родителей с целью более успешного воспитания детей.

Среди возможностей так называемой экспрессивной музыкотерапии главной для пациента является возможность выразить свои чувства через музыкальную экспрессию и сделать их общедоступными. Во время сеансов экспрессивной терапии, в отличие от рецептивной, пациенты активно участвуют и в создании музыки, и в слушании музыкальных фрагментов, созданных другими участниками. Совместное исполнение музыки совершенствует навыки слушания, развивает эмпатию при осознании личной значимости каждого участника, а единый музыкальный ритм через телесные ощущения мобилизует и высвобождает подавленную энергию, вытесняет агрессивные проявления и создает ощущение безопасности внутри коллектива. Результатом сеансов экспрессивной терапии становится исчезновение трудностей в общении, снижение уровня агрессии, ощущение радости и наполненности существования.

В настоящее время не только профессиональные музыкотерапевты, но и музыканты-исполнители осваивают формы работы с конкретным человеком с целью помочь ему преодолеть ту или иную патологию. Например, участники Shimmer Project в Лондоне – профессиональные исполнители из оркестра Sinfonia 21 – работают с пациентами с депрессией и болезнью Альцгеймера в рамках проекта по исследованию эффективности музыкального воздействия. Оркестранты не только играют для пациентов, но и поощряют их исполнительскую активность, используя музыкотерапевтические технологии. Коррекция социальной активности здесь объединяется с коррекцией определенной патологии, что позволяет говорить о комплексном использовании методов традиционной и общей музыкотерапии.

Если исследователи 1960-70-х годов занимались активной и рецептивной МТ, основываясь на данных о воздействии музыки на ВНС и связанных с этим последствиях для психофизиологического состояния человека, то представители новейших течений рубежа ХХ-ХХI веков (D.Aldrige, G.Ansdell, D.Austin, К.Bruscia, H.-H.Decker-Voigt, С.Kenny, А.Turry и др.) по большей части исходили из концепции личной жизни пациента. Они пришли к выводу, что если сигналы ВНС можно измерить и обобщить, то эмоциональное качество переживаний подобному измерению не поддается. В результате появилась новая область психотерапевтических исследований с музыкально-терапевтической спецификой, где постепенно происходил переход от количественных методов – изучения большого числа объектов или проведения множества контрольных измерений одного объекта – к качественным, исходящим из личных переживаний человека. Основой этого подхода стала теория бессознательного З.Фрейда и К.Юнга, а также гуманистическая и экзистенциальная психология.

Сейчас многие музыкотерапевты следуют главному правилу современной музыкальной терапии: опора на единичные случаи при постановке диагноза и выборе методов лечения, согласно современным воззрениям на исключительность человеческой биографии и истории болезни пациента. Музыкальная психотерапия на основе объективных результатов прежних исследований приходит к «интерсубъективным» выводам: многие люди реагируют на музыкальное воздействие сходным образом на уровне физиологии (изменения показателей пульса, дыхания, артериального давления, реакции кожных покровов и т.д.), но почти никогда не реагируют одинаково в эмоциональном плане.

При назначении музыкальных воздействий учитываются также и гендерные различия. Ряд специальных исследований посвящен музыкотерапевтической работе с женщинами для коррекции и поддержания умственного здоровья (Jeffcote N., Working W.T., 2008), тембровым предпочтениям мужчин в импровизации в рамках активной МТ (Decker-Voigt H.-H., 1999), различиям в предпочтении уровня громкости при слушании музыки у мужчин и женщин (Staum M.J. et al., 2000).

В целом на основе обширных теоретических исследований и клинической работы в последние десятилетия сформировались два базовых направления МТ, включающие в себя все вышеназванные разновидности: функциональная музыка, с использованием только музыкального воздействия без психотерапевтического вмешательства, и собственно музыкальная терапия, которая считается особым разделом психотерапии. Если функциональная музыка базируется в принципе на двух основных типах воздействия музыки на организм человека – эрго- и трофотропном, – то музыкальная терапия как область клинической практики включает в себя ряд направлений: это музыкотерапия активная, рецептивная, аналитическая (объединяющая принципы арт-терапии с теорией психоанализа) и музыкальная психотерапия (Searle Y., Streng I., 2002; Eschen J.Th., 2003).