9. Обзор исторического развития профессиональной музыкотерапии в XIX–XXI вв.

Традиция использования музыки в комплексе оздоровительных технологий возникла в Англии в конце XIX века, а в XX столетии стала профессиональной специализацией. Начальный курс музыкотерапии был разработан в Колумбийском университете в 1919 году по инициативе практикующих врачей, применяющих музыкальное воздействие в клинической работе. Утверждение официального учебного плана и требований к абитуриентам произошло в 1952 году.

Музыкальная терапия на протяжении ХХ столетия развивалась по двум ключевым направлениям – терапии индивидуальной и социальной. Первый период ее интенсивного развития охватывает полвека – с 1890-х по 1940-е годы, когда музыка применялась в госпиталях как дополнительное терапевтическое средство при лечении психических и физических заболеваний. Преобладали два ведущих направления: «медицинская модель», с экспериментальным использованием музыки при медицинских процедурах, и «рекреационная модель», когда музыка становилась формой терапевтического воздействия, непосредственно адресованного социальным и психологическим аспектам заболевания. Крупные клиники использовали прослушивание музыкальных записей, а также выступления госпитальных хоров и оркестров; практиковалось исполнение музыки как для пациентов, так и самими пациентами – своего рода прикладное оздоровительное музицирование с использованием форм любительского исполнительства.

Второй период связан с началом Второй мировой войны и последовавшими социальными изменениями. Военные музыканты делали свое традиционное дело, тогда как музыкотерапевты в тыловых госпиталях работали с возвращающимися с фронта солдатами и офицерами, часто страдавшими физической и умственной депрессией. В то время широко практиковалось совместное исполнение музыки с пациентами в качестве наиболее активного антидепрессанта. Нечто подобное происходило и в США, где начала систематически развиваться профессиональная музыкальная терапия, основанная на актуальных психологических и медицинских моделях.

Десятилетием позже J.Alvin основала Британскую Ассоциацию музыкальной терапии и восстановительной музыки, а в 1968 году разработала первый учебный курс в Школе музыки Гилдхолл (Guildhall School of Music) в Лондоне. Основными пациентами были дети с психическими и физическими отклонениями в развитии, затем – взрослые в психиатрических клиниках. Позднее при активном содействии спикера Национальной Ассамблеи Северной Ирландии лорда Alderdice была создана Ирландская Ассоциация врачей творческих технологий (Association of Creative Arts Therapists, IACAT).

Вначале музыка входила в клиническую модель терапии детей с неврологическими дисфункциями и аутизмом. В 1960-70-х годах было обосновано применение музыкального воздействия в работе с пациентами психиатрических клиник, а также во время сеансов психотерапии. Единого мнения по поводу терапевтических возможностей музыки тогда не существовало: медики воспринимали музыкотерапию в качестве вспомогательного средства, тогда как музыкотерапевты полагали, что она может гибко взаимодействовать с широким спектром музыкальных и терапевтических явлений, представляя собой синтез медицинских, восстановительных, образовательных, психологических и музыкальных воздействий.

M.Pristley, автор одного из первых определений музыкальной терапии, в работе с пациентами психиатрических клиник использовала ударные инструменты для стимулирования мускульных движений, а также различные инструментальные тембры. Она разработала систему аналитической музыкотерапии (1975, 1994), соединяющей музыкотерапевтическую теорию и практику с методами индивидуальной психотерапевтической работы, в качестве не только дополнительной, но и самостоятельной терапии.

Другое направление музыкотерапии, представленное работами N.Nordoff и C.Robbins (1971, 1977), ставило целью подготовку к общественной жизни детей с ограниченными возможностями. Нордофф и Роббинс начали использовать как индивидуальные, так и групповые формы работы, в том числе публичное исполнение «музыкальных игр» и пьес, считая, что «в самой природе музыки заложено и глубоко личное, и широкое социальное применение».

При явном сходстве этих первых моделей европейской музыкотерапии они имели и важные различия. Можно сказать, что постепенно произошел переход от исполнения музыки для пациентов к исполнению ее с пациентами, то есть продвижение от рецептивной к активной музыкотерапии. Кроме того, вошло в практику использование музыкальной импровизации с целью создания атмосферы спонтанного сотворчества терапевта и пациента. Тесное межличностное общение во время сеансов позволило сконцентрироваться на индивидуальной работе с пациентом как одной из наиболее эффективных форм психотерапевтического воздействия.

В 1960-70-х годах параллельно с традиционной музыкотерапевтической практикой в европейских странах развивается новая разновидность музыкотерапии, впоследствии определенная как общая музыкальная терапия (Community Music Therapy). Она базируется на давней и глубокой традиции любительского музицирования, существовавшей в крупных индустриальных центрах Европы. После Второй мировой войны усиление влияния новой популярной музыки на молодое поколение стало результатом обширного притока иммигрантов с собственными музыкальными традициями. Постепенно происходило стирание граней между «высоким» и «низким» искусством, и расцвет поп-культуры давал как возможность социального и эстетического раскрепощения на основе демократических жанров, так и возможность реализации в искусстве людей с ограниченными физическими и психическими возможностями, а также дискриминированных меньшинств.

Третий период характеризуется профессионализацией и институционализацией музыкальной терапии – появлением профессиональных ассоциаций, учебных и учрежденческих структур в конце 1970-х – 80-х годах. В 1982 году Департамент здравоохранения и социального развития Великобритании утвердил структуру образовательных уровней для музыкотерапевтов. Происходит становление статуса музыкотерапевта: появление института преподавателей и утверждение расширенных учебных программ дает возможность профессионального обучения и повышения квалификации, а также получения академического образования с присвоением степени доктора философии. Традиционным становится регулярное проведение научно-практических конференций и всемирных конгрессов музыкотерапевтов. Наконец, в 1999 году музыкальная терапия в Англии прошла государственную регистрацию и приобрела статус оздоровительной дисциплины.

В 1987 году Ассоциация профессиональных музыкотерапевтов (Association of Professional Music Therapists, APMT) и британское Общество музыкальной терапии (British Society for Music Therapy, BSMT) начали издавать «Журнал музыкальной терапии». Материалы этого издания посвящены проблемам клинической работы и теории музыкальной терапии.

В скандинавской традиции музыкальной терапии прослеживается глубокая взаимосвязь культурной политики и разнообразного применения музыкальных оздоровительных технологий. Стандарты профессионального образования в этой области в скандинавских странах сформировали U. Johns, T. Noess и E.Ruud в Осло в 1978 году. Музыка в системе оздоровления определяется ими не только как терапевтическая специальность, но и как часть культуры. Такой подход обусловлен политической ситуацией в Норвегии и других скандинавских странах в 70-80-х годах, когда в общество из лечебных учреждений вышло множество людей с физическими и умственными дисфункциями, и остро ощущалась необходимость их адаптации в общественную жизнь страны. В это время основоположниками скандинавской музыкотерапии были определены возможности музыки в области «увеличения возможностей деятельности» («increase possibilities for action»). Это означает не только ориентацию на индивидуальные потребности пациента с целью стимулирования его психоэмоционального развития и личностного самосознания, но и возможность более полного удовлетворения социальных и культурных потребностей человека в ситуации, когда личная активность часто сдерживается социальными барьерами в обществе.

Основным методом музыкотерапии в скандинавских странах в то время была импровизация. Кроме эстетической ценности, ей придавалась и общественная функция, состоящая в выравнивании социальных ролей пациентов. Музыкотерапевты и пациенты с помощью коллективных импровизаций выстраивали спонтанную объединяющую звуковую среду, в которой из форм музыкального общения формировались гармоничные взаимодополняющие формы социального общения. Импровизация становилась объединяющим полем, где эмоции были основной мерой ценности существования, а индивидуальности не разделялись по социальному статусу, но противостояли одна другой по модели «Я и Ты» М.Бубера. В последние десятилетия к этому направлению современной скандинавской музыкотерапии прибавился ряд других, базирующихся на системной и экологической моделях (C.Kenny, 1989, 1996), на модели интерактивного общения с помощью исполнения (A.Turry, 2001), на связях между социальными процессами и популярными музыкальными жанрами (K.Aigen, 2002).

В мировой практике основные функции музыкотерапевта формулируются следующим образом: после предварительного изучения клинического диагноза и общения с пациентом он тщательно планирует сеанс, ориентируясь на физические, эмоциональные, социальные и психологические потребности пациента, учитывая конечную цель и объективные условия. Оздоровление с помощью музыки понимается как системный процесс сотрудничества между пациентом и терапевтом. Каждый сеанс, как групповой, так и индивидуальный, планируется с учетом интерактивного общения. Пациенты вовлекаются в разнообразные формы работы, включая прослушивание лечебной инструментальной музыки, движения под музыку, импровизацию и лечебное пение.

Подобная деятельность предусматривает тщательную профессиональную подготовку специалистов, работающих в области музыкальной терапии. В соответствии со стандартами образования и клинической подготовки Американской Ассоциации музыкальной терапии (American Music Therapy Association, АМТА), квалифицированный музыкотерапевт проходит обучение в области музыки, физиологии, анатомии, неврологии, психологии, социологии. В университетской программе предметы музыкотерапевтического цикла разделены на три блока, включающих теорию, методику и клиническую практику. Студенты изучают теоретические основы музыкотерапии для детей и взрослых, музыкальную психологию и применение музыкотерапии в медицинских учреждениях.

Для профессионального музыкотерапевта базового уровня (Board Certified, MT-BC) обязательно наличие диплома бакалавра музыки и психологии, владение практическими навыками клинического использования музыки. Дипломированный музыкотерапевт высшей категории (Master's Level MT – MM, MA, MS, ME) может работать со специализированными группами пациентов, например, в области музыкальной психотерапии, профилактической и восстановительной медицины. Музыкотерапевт-невролог (Neurologic Music Therapist, NMT) в соответствии со стандартами Центра биомедицинских исследований в музыке получает право практиковать в области неврологических музыкотерапевтических технологий.

По данным Европейского Комитета музыкальной терапии (European Music Therapy Committee, EMTC), представляющего 22 европейские страны, сейчас в Европе практикуют около 5 800 музыкотерапевтов. Согласно отчету AMTA, в США работают примерно 4 000 квалифицированных музыкотерапевтов, более половины которых принадлежат к профессиональной ассоциации. В Канаде более 600 квалифицированных специалистов, в Южной Америке – 1800 в Аргентине и 1400 в Бразилии. В Тихоокеанском регионе 350 профессиональных музыкотерапевтов работают в Австралии и 580 в Японии. В целом мировое сообщество профессиональной музыкальной терапии насчитывает около 15 000 специалистов.

Группы музыкальной терапии входят в Европейскую Ассоциацию психотерапии (ЕАР). Музыкотерапевтические программы разработаны для детей, испытывающих трудности в общении с родителями (K.McFerran, J.Mahrer); для комплексной психотерапии взрослых, испытывающих стресс при установлении партнерских отношений в бизнесе (M.Perry); для облегчения общения глухих родителей со своими слышащими детьми (V.Abad, S.Strobridge и K.Anderson). С целью вытеснения травмирующего события применяется техника сочинения и исполнения песни (K.de Brune). Музыка применяется при психотерапевтическом лечении чувства вины (J.Edwards). Музыкальное воздействие широко применяется в Центре арттерапии в Бирмингеме (Birmingham Center for Arts Therapies, BCAT). Практическими методами являются вокальная импровизация, написание и исполнение песен, импровизация в четыре руки, групповая импровизация и рецептивная музыкотерапия.

Kinderzentrum München, один из крупнейших детских оздоровительных центров Германии, применяет музыкальную психотерапию для детей с ограниченными физическими и психическими возможностями, а также с неврологическими и физическими дисфункциями, на основе оркестровой системы К.Орфа. На факультете музыкотерапии в университете Магдебург-Штендаль представлены все ныне существующие разновидности музыкальной терапии.

В японском центре Yamacha программа развития коммуникативных возможностей с помощью игры на фортепиано рассчитана на молодых людей, пострадавших от психологического давления и завышенных ожиданий матери. В группах коммуникативной музыкальной терапии обучают уважению к музыкальным пристрастиям другого человека, даже если эта музыка кажется пациенту абсолютно неприемлемой. Терапевтическая цель подобных занятий – социализация, терпимость по отношению к другому. В сеансах рецептивной музыкотерапии участвуют исполнители на кото (японском народном инструменте). Проводятся импровизационные сеансы со взрослыми людьми, испытывающими трудности в речевом и социальном общении, а также музыкальная работа с аутичными детьми.

В Боснии, в г. Мостар, функционирует Центр Паваротти, где музыкальная терапия применяется в работе с детьми, пострадавшими от военных действий. Музыкотерапевты востребованы в воюющих и развивающихся странах, и увеличивающийся спрос на них привел к обсуждению этого вопроса на Х Всемирном конгрессе по музыкальной терапии в Оксфорде в 2003 году. Тема XI Всемирного конгресса в Brisbane (июль 2005), «Музыкальная терапия: от колыбели до похоронного марша (From Lullaby to Lament)», демонстрирует расширенное понимание роли музыкотерапии как современной оздоровительной дисциплины.

Основные направления деятельности музыкотерапевтических центров, например, Центра музыкальной терапии Нордоффа-Роббинса в Лондоне (the Nordoff-Robbins Music Therapy Centre) или корпорации Metro Music Therapy, Inc. (США), включают сотрудничество с физиотерапевтами, логопедами, терапевтами общей практики; научные и клинические разработки проводятся в области неврологической музыкотерапии. Осуществляется реабилитация пациентов с неврологическими нарушениями (болезнь Паркинсона, мозговые дисфункции), разработаны программы для онкологических больных, отделений травматологии и ортопедии, для домов престарелых, для больных болезнью Альцгеймера, а также общемедицинские программы.

В России в рамках совместного проекта Российского научного центра восстановительной медицины и курортологии Минздрава РФ и Международной академии интегративной медицины работает Научно-исследовательский центр музыкальной терапии и восстановительных технологий. Центр, состоящий из научно-исследовательского, клинического, учебного и экспертного отделов, осуществляет обучение методам музыкотерапии в порядке последипломного усовершенствования врачей, медсестер, психологов и музыкантов. Кроме того, музыкотерапевтические методики, как отдельно, так и в сочетании с акупунктурой и лекарственной терапией, используются в госпитале им. Н.Н.Бурденко, Центре подготовки космонавтов РФ.