Швейцарский панк (1960-е) и «Новая волна» 1970-х:

Господство Швейцарского стиля не могло быть вечным и в той же Швейцарии появляются ростки нового течения – Швейцарский панк.

Способствовала технология фотонабора.

Представители: Карл Герстнер, Вольфганг Вейнгарт, Макс Шмид, Герберт Люпин.

Вольфганг Вейнгарт (дизайнер-самоучка) - создатель нового типографического жанра. 

Типографику считал искусством, тяготел к эксперименту.

Изучал основные типографические соотношения и размеры диапазона удобочитаемости. Изменял интерлиньяж, неравномерная разрядка в словах, растягивал слова и строки, текст приближался к пределу разборчивости. Деформация сетки и ее полностью измененные элементы, блочные заливки, не закономерное расположение текста.

Серии плакатов в новом стиле.

Желание экспериментировать, нарушая неустановленные правила, привело к появлению теории "управляемого хаоса", ее повсеместное распространение, тесная связь с идеями Швейцарского панка получило название «Новая волна».

Представители: Девид Карсон, Невилл Броуди, Пола Шер и т.д.

Параллельно расцвет американского экспрессионизма в 1970−80 гг.  Г.Любалин (мастер логотипа), Э.Пеколик, М.Виньелли и др. внесли в графическую структуру игровое начало, фигуративная типографика, в которой буква может оказаться изображением предмета, а изображение — буквой. Внесение сюрреалистических образов.

В 60-е гг. в Америке стремительно развиваются промышленность, торговля, средства массмедиа, сферы туризма, досуга и спорта, новые технологии, обслуживающие быт. Тема серийности, массовости и потребления становится темой искусства поп-арта. Символом современности стала реклама и ее растиражированные образы становятся ключевыми в работах художников.

Здесь – Энди Уорхол.

Польская школа плаката (50-70-е гг.)

Тенденция в искусстве плаката в Польше, (с конца 1940-х годов до конца 1980-х гг.). Характерной чертой польской школы плаката являлось не подчинение одновременно как доктрине социалистического реализма, так и коммерческим требованиям, применение упрощённых графических форм, краткость и выразительность, новаторское шрифтовое оформление.

Генрих Томашевский – пионер польской школы. Его плакаты стали переломом в эстетике плаката. Вместо традиционных фотомонтажей кадров из фильма, Томашевский предложил экспрессивные, почти брутальные картины с чёткой типографикой. Успех этих плакатов стал началом польской школы плаката, которая на целые десятилетия задала высокий уровень этого искусства.

Японская школа плаката (1960—1980-е годы)

Сигео Фукуда. «Я полагаю, что в дизайне должно быть 30% достоинства, 20% — красоты и 50% — абсурда. Вместо того, чтобы потакать вкусам широкой публики, миссия дизайнера — завлекая человека визуальной иллюзией, оставить его с ощущением удовлетворённости от собственного превосходства...»

Соединение традиций японской графики и современного искусства, плоскостные и объемные оптические «обманки», сложнейшие конструкции в манере театра теней и волшебных зеркальных отражений.

Сейчас графические дизайнеры открывают новые медиа. Использование движущегося изображения (Flash-анимация). Создание видеороликов на стыке видеоарта.

Итого: Графический дизайн - от рекламных сообщений, афишек, к фирменному стилю, мощнейшим инструментам визуальной коммуникации и выходу в глобальное Интернет-пространство. Неотъемлемая часть современной визуальной культуры.

Дизайнер проходит путь от художника-оформителя до арт-директора и уникального творца визуального продукта.