«История дизайна»

18. Основные вехи развития типографики в хх в. Эволюция средств шрифтового набора и их влияние на графический дизайн.

Типографика - это художественное оформление текста посредством набора и верстки. Оформление текста включает его расположение, выбор гарнитуры, кегля, длины строк и расстояния между ними (интерлиньяж), изменение пробелов между буквами (кернинг) и группами букв (трэкинг). С типографикой тесно связан шрифтовой дизайн, хотя большинство типографов не рисуют шрифтов, а некоторые шрифтовые дизайнеры не считают себя типографами.

История типографики как науки начинается с изобретения книгопечатания. Вопрос о происхождении печатания книг, т. е. о том, когда, где и кем оно изобретено, принадлежит к числу наиболее сложных и спорных исторических вопросов.

Первые наборные формы были изобретены в Китае в 1040-х годах человеком по имени Би Шэн.

Родоначальником книгопечатания называют Иоганна Гутенберга. Его самая большая заслуга состояла в том, что в середине 1440 года он разработал металлическую наборную форму и печатный станок. Но главное — появилась возможность многократно использовать отдельные буквенные литеры, отлитые из расплавленного свинца. Такая технология получила название разборного (наборного) шрифта.

В конце XIX — начале XX века в Европе и России распространилось направление арт-нуво с его стремлением к экспрессии органических форм. Оказало большое влияние на книжный дизайн и рекламу. Контрастное сочетание растительного орнамента и декоративно-силуэтных иллюстраций во многом определяло специфику облика книжной полосы в изданиях тех лет.

В России это был период больших изменений в искусстве книжного оформления. Многие известные художники занялись разработкой оригинальных шрифтов. Среди них были: М.Врубель, А.Бенуа, Н.Рерих и др. Их шрифты были далеки от классических образцов и чрезвычайно декоративны. Конечно, такие шрифты использовались только для заголовков и рекламы.

Параллельно модерну - Ранний модернизм - Неопластицизм

Дадаизм (Запад)

Конструктивизм (Россия) – Эль Лисицкий, А. Родченко.

Швейцарский стиль и Новая типографика (неоклассический стиль)

Зарождение в 30-40 гг. расцвет в 50-е с эпохой потребления, царствование в 60-х и 70-х.

Понятия: Швейцарский абзац (отступа нет, отделение абзацев пустой строкой), флаговый набор, четкое обозначение главного и второстепенного, экономия места приводит к плотному набору, создающему ту или иную насыщенность серого тона на полосе, модульные сетки. Все прямо, перпендикулярно, в крайнем случае угол 45 градусов. Восходит к идеям конструктивизма – функционализм и рациональность до предела.

Лидеры: Я. Чихольд (в 46 г. предает принципы Новой Типографики); Г.Цапф (Германия), Макс Билл, Йозеф Мюллер-Брокман, Поль Реннерс, Ханс Нойбург, Эмиль Рудер, Адриан Фрутигер, Армин Хофман, Карло Виварели, Карл Герстнер, Рихард  П. Лозе. В России В.Фаворский и И.Рерберг. В Америке в 50-60 е – Поль Ренд (дизайн фирменного стиля для IBM), Уильям Голден (дизайн для CBS), Алвин Ластиг, однако здесь стиль не доходит до швейцарской сухости.

Швейцария аккумулировала лучшие достижения модернистского дизайна.

Профессиональный мир назвал его «Швейцарским Международным стилем».

Развивался в тесной связи с корпоративной айдентикой. Получил развитие при поддержке корпораций США.

До швейцарской школы вся рекламная графика под влиянием декоративности модерна, этот стиль доминировал до 60-х гг. в массовом коммерческом графическом дизайне.

Швейцарская школа ознаменовала победу модернизма в борьбе с визуальным хаосом и пошлостью массовой культуры. Окончательное торжество визуально-коммуникативной парадигмы.

Шрифт – Хельветика, Акцидентс Гротеск, Оптима – основные выразители Швейцарского Стиля.

В 1944 году во Франции появились первые устройства для фотокомпоновки текста, и уже к 1960-м годам весь шрифтовой набор перешел от горячего свинцового литья к холодному фотоспособу. Такая технология была названа фотонабором. Ложится в основу экспериментов с типографикой, обуславливает появление «Новой волны».