1. Общие методические указания для выполнения контрольных работ

Для выполнения студентам предлагаются 3 контрольных работы, включающие по 2-3 практических задания. Успешное выполнение контрольных работ предусматривает самостоятельное изучение теоретического материала, представленного в разделе «Литература». Выполняется работа к определенному сроку (не позднее, чем за неделю до начала сессии) и представляется в деканат для регистрации.

Задания выполняются на отдельных листах ватмана или акварельной бумаги формата А-3. На титульном листе необходимо указать учебное заведение, название предмета, группу, ф.и.о студента, ф.и.о руководителя (образец оформления приведен в приложении).

Защита контрольных работ проводится в виде просмотра в период экзаменационной сессии. Просмотр является итоговым отчетом аудиторной и внеаудиторной деятельности студентов.

Практическая работа по выполнению контрольных работ должна быть связана с изучением теоретических основ живописи: законов цветоведения, оптики, перспективы, пластической анатомии, технологии и техники живописи.

Знание этих теоретических вопросов научит студентов видеть и понимать увиденное, развивать живописное видение натуры, изображать природу и человека.

Для создания живописного произведения используется рисунок, цвет, светотени, выразительность модели, фактура и композиция.

Материалы, используемые для живописи: акварельные и гуашевые краски; плоские и круглые кисти различных размеров.

1.1. Последовательность выполнения живописного произведения

При выполнении заданий по живописи необходимо придерживаться определенной логической последовательности. Это единая методическая форма для создания различных видов контрольных работ.

Начинать работу нужно с поиска композиционного мотива, выбора наиболее выразительного сюжета композиции. Для этого необходимо выполнить несколько небольших по форме эскизов – набросков. На этом этапе определяют расположение композиции (по вертикали или по горизонтали) и ее размер.

В эскизе – наброске строится общая композиционная схема, расположение и взаимосвязь основных предметов, определяется первичность цветового строя.

Далее переходят к линейно – конструктивному построению композиции в увеличенном виде; выявлению пропорции конструкции, формы натурной постановки, а также положению в пространстве (передачи перспективы), обозначению светотеневой градации.

Для правильной передачи цветовых отношений натурной постановки необходимо определить первичный цветовой строй – локальный цвет каждого предмета и изменение цвета на свету и в тени. Определить светлые и темные участки в процессе постоянного сравнительного анализа. Для правдивого изображения натурной постановки необходимо следить за верной передачей отношений по силе цвета и света. Нельзя прописывать каждый предмет в отдельности, надо приучить себя писать все предметы одновременно, сравнивая их по светлоте и цвету, по виду и насыщенности тона, одновременно с предметами прописывая фон.

Необходимо обратить внимание на контрасты. Находящиеся на переднем плане предметы читаются более четко, с большим количеством деталей. Применяя законы воздушной перспективы, следует помнить о главном: передаче света, полутона, собственной тени, падающей тени, рефлексов, бликов и особенностей фактуры всех объектов, находящихся в картинной плоскости.

Завершают работу обобщением цветового решения. Для достижения цельности работы необходимо подчинить все раздробленные участки, обобщить некоторые нюансы цвета, привести работу к гармоничному единству.