Глава 2. Фантастические образы м.А. Врубеля

Творчество неординарного художника – Михаила Александровича Врубеля наполнено удивительными фантастическими образами. Его картины «Демон», «Пан», «Царевна-Лебедь», «Царевна Волхова», «Жемчужина» и другие являются очень убедительными для зрителя фантастическими образами, они исполнены внутренним волшебным содержанием и внешним фантастичным обликом. На протяжении всей творческой деятельности, Михаил Александрович Врубель, неоднократно обращался к фантастическим образам и сюжетам. Даже те работы художника, которые были созданы в ранний период творчества и не несли фантастического содержания, содержат в себе настроение таинственности и кажутся слегка непонятными, необычными. Его неповторимый, художественный почерк придавал даже реалистичным образам и сюжетам, настроение и характер «фантастичности».

Своеобразная художественная манера Михаила Александровича, которая ярко выделялась своей индивидуальностью и самобытностью, позволила художнику создать фантастические образы, оставляющие глубокое впечатление у зрителя.

Колорит М.А. Врубеля, в работах представляющих фантастические образы, являет собой тонкое взаимоотношение смешанных цветов. За счет сопоставления цветовых пятен, полотна играют и создают впечатление «мозаичной» кладки мазков.

Нельзя не отметить и ту особенность построения композиции художником, которая ярко раскрывает и особенность его неоднозначного творческого мышления, Михаил Врубель не подчинял задуманный рисунок тому что имел под рукой. Поэтому он часто добавлял накладки к начатому рисунку там где ему не хватало места для воплощения образа возникшего в воображении в конкретном размере или формате. Он не пытался подчинить рисунок условностям, то есть имеющемуся под рукой листку бумаги. Он починял условности своему воображению.

В произведениях художника, фантастическими являются не только образы или сюжеты, но и моменты которые художник выбирал, чтобы запечатлеть на холсте. Очень интересно, что художник представляет зрителю тот или иной фантастический образ или сюжет в особенный, драматичный или даже не постижимый момент. К примеру, в картине «Царевна-лебедь» мы видим мгновение перевоплощения фантастического создания из лебедя в девушку и это не только перевоплощение внешнее – это действо имеет и внутренние душевные перемены в настроении Царевны-лебедь. Врубель выбирал для картин сложный и удивительный миг, когда в сердце героя происходили сложные размышления, противоречивые желания, события ни как не вписывающиеся в реальную бытовую действительность.

2.1 «Фантастическое» в фольклорной живописи м.А. Врубеля

Михаил Александрович Врубель отличался редкой многогранностью дарования. Он известен как мастер монументальных росписей, станковых картин, театральных декораций, как график, скульптор и даже архитектор. В какой бы области ни работал художник, он создавал выдающиеся произведения. Однако произведения созданные художником на тему русских сказок и былин, особенно ярко выявили неординарный талант мастера передавать «фантастическое» и его способность идти впереди своего времени. Гениальный художник даже обогнал свое время и не только благодаря огромной творческой силе, но и богатству художественных образов, которые теснились постоянно в его сознании. Цикл произведений на тему фольклора, в творчестве художника создавался в годы зрелого творчества. Любовь к музыке привела Врубеля в частною оперу Мамонтова, где он сблизился с Н.А. Римским – Корсаковым и принял участие в оформлении опер «Царская невеста» и «Сказка о царе Салтане». Интерес к фольклору и народному творчеству проявился в Абрамцеве. Многие творческие искания художника связаны с этим местом, где художник даже возглавлял керамическую мастерскую, и создал серию своеобразных скульптур – майолик на сказочные темы: «Лель», «Волхова», «Купава». Художник находит в русском фольклоре, к образам которого постоянно обращается в 90-е годы, нечто глубоко эстетичное в личности человека – «музыку цельного человека». Врубеля не привлекают иллюстрации к каким-либо определенным былинам или сказкам, он стремится проникнуть в представления наших предков о человеке и природе, взглянуть на мир их глазами.

«Фантастичности» в своих фольклорных работах, М.А. Врубель достигал через фактуру красочной поверхности, выразительность мазков, колорит, композицию и через построение объема. Художественный язык М.А. Врубеля основывается на предметности и осязательной ценности формы, заимствованной художником у традиций русского академического искусства, которые были обогащены самобытностью творческого мировоззрения художника. В творчестве Михаила Врубеля соединились две тенденции реалистическая и романтическая.

Основу колорита художника составляют три цвета золотистый, пурпурный, сине-лиловый. Данный колорит характерен для его творчества в общих чертах, но в зрелом творчестве художник использует более темные, насыщенные, мрачные оттенки его цветовой гаммы. В работах Михаила Александровича колористическое решение всегда гармонично с образно-символическими и стилистически поставленными задачами. Врубель научился видеть грани и планы не только в строении человеческого тела, но и там, где они почти не уловимы, в скомканной ткани, цветочном лепестке. Вот почему предметы на его картинах иногда напоминают скопления сросшихся кристаллов. Он видел натуру, как драгоценную мозаику частиц.

Михаил Александрович создавал настроение и характер «фантастичности» в фольклорных произведениях творческой манерой, которая характеризуется декоративностью и обостренной экспрессией византийского и древнерусского искусства, цветовым богатством венецианской живописи.

Фантастичность произведений М.А. Врубеля ярко проявляется не только в интригующем колорите, своеобразном композиционном решении, неповторимой художественной манере, но и в удивительной интерпретации не целиком реалистичной, зачастую анатомически не верной, но локально правдивой с почти ювелирной проработкой деталей фантастических образов и сюжетов. Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий; кристаллики льда, образующие узоры на стеклах; игру света и тени, и отражал свои знания и чувства в своих произведениях. И поэтому художественные произведения Михаила Александровича позволяют не только ощущать визуально фантастический образ или сюжет, но чувствовать и верить в него эмоционально.