
- •Курсовая работа
- •Содержание
- •Глава 1. Творчество м.А. Врубеля в контексте развития русской живописи на рубеже XIX – XX веков…………………………………………………………….
- •Глава 2. Фантастические образы м.А. Врубеля……………………………….
- •Введение
- •Глава 1. Творчество м.А. Врубеля в контексте развития русской живописи на рубеже XIX – XX вв.
- •1.1 Основные этапы творческой биографии м.А. Врубеля
- •1.2 Живопись м.А. Врубеля и русское искусство конца XIX века
- •Список литературы
Список литературы
Алпатов М., Анисимов Г. Живописное мастерство М. Врубеля. М.: Лира, 2000. 274 с.;
Аптекарь М. Русская историческая живопись. М.;Л.: Искусство, 1939. 103 с.;
Асафьев Б.В. Русская живопись. Мысли и думы. М.: Республика, 2004. с. 119-130;
Бенуа А. «История русской живописи в XIX веке». М.: Республика, 1995. с. 403-408;
Вагнер Г.К. В поисках истины. Религиозно- философские искания русских художников. Середина XIX- начало XX веков. М.: Искусство, 1993. с. 66-90;
Верещагина А.Г. Художник. Время. История. Очерки русской исторической живописи XVIII - начала XX века. Л.: Искусство, 1989. с. 92-118;
Врубель /Под ред. Д.В. Сарабьянова. М.: Изобразительное искусство, 1981. 48 с.;
Врубель /Под ред. Н. Надольской. М.: Белый город, 2001. 64 с.;
Врубель. Выставка майоликовых работ и театральных эскизов /Под ред. Н.П. Пахомовой. М.: Академия наук СССР, 1957. 80 с.;
Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике /авт.-сост. Э.П. Гомберг-Вержбинская, Ю.Н. Подкопаева, Ю.В. Новиков. Л.: Искусство, 1976. 384 с.;
Гомберг-Вержбинская Э.П. Врубель. М.: Искусство, 1959. 120 с.;
Дмитриева Н.А. М.А. Врубель. Л.: Художник РСФСР, 1984. 84 с.;
Долгополов И. Певцы родины. М.: Молодая гвардия, 1981. с.109-115;
История русского искусства /Под ред. М.Г. Неклюдовой. Т.2, ч.2. М.: Изобразительное искусство, 1980. с.141-147; с. 30-33, 117-121; с. 16-18,;
Коваленская Т.М. Русский реализм и проблема идеала. М.: Изобразительное искусство, 1983. с. 153-156;
Кузнецова Э.В. Исторический и батальный жанр. М.: Просвещение, 1982. с. 93-108;
Мамонтов В.С. Воспоминания о русских художниках. М.: Академия художеств СССР, 1974. с. 74-85;
Островский Г. Рассказ о русской живописи. М.: Изобразительное искусство, 1989. с. 299-306;
Плотников В.И. Фольклор и русское изобразительное искусство второй половины XIX века. Л.: Художник РСФСР, 1987. с. 200-231;
Прахов Н.А. Страницы прошлого. Киев, 1958. с. 89-173.;
Русакова А.А. Символизм в русской живописи. М.: Искусство, 1995. с. 61-119;
Русская историческая живопись до октября 1917 года. М.: Изобразительное искусство, 1962. 93 с.;
Сказка в творчестве русских художников /авт.-сост. Н.Ф. Шанина. М.: Искусство, 1969. с. 27-31;
Суздалев П.К. Врубель. Личность. Мировоззрение. Метод. М.: Изобразительное искусство, 1984. 480 с.;
Тарабукин Н.М. Врубель. М.: Искусство, 1974. 175 с.;
Шумский Н. Врубель. Жизнь и болезнь. Спб.: Академический проект, 2001. 160 с.;
Ягодовская А. М. Врубель. Л.: Художник РСФСР, 1966. 68 с.
Русская культура конца XIX – начала XX веков – сложный и противоречивый период в развитии русского общества. Процессы, стремительно врывавшиеся в жизнь русского общества в конце XIX -- начале XX вв., не могли не влиять на развитие культуры. Культура рубежа веков всегда содержит в себе элементы переходной эпохи, включающей традиции культуры прошлого и новаторские тенденции новой зарождающейся культуры. Происходит передача традиций и не просто передача, а зарождение новых, все это связано с бурным процессом поиска новых путей развития культуры, корректируется общественным развитием данного времени. Рубеж веков в России – период назревания крупных перемен смена государственного строя, смена классической культуры XIX века на новую культуру XX века. Поиск новых путей развития русской культуры связан с усвоением прогрессивных веяний западной культуры. Пестрота направлений и школ – черта русской культуры рубежа веков. Западные веяния переплетаются и дополняются современными, наполняются конкретно русским содержанием. Особенностью культуры этого периода является ее ориентация на философское осмысление жизни, необходимость выстроить целостную картину мира, где искусству наряду с наукой отводится огромная роль. В центре внимания русской культуры конца XIX – начала XX веков оказался человек, который становится неким связующим звеном в пестром многообразии школ и направлений науки и искусства с одной стороны, и своеобразной точкой отсчета для анализа всех самых разнообразных культурных артефактов с другой. Отсюда тот мощный философский фундамент, который лежит в основании русской культуры рубежа веков.
В конце XIX - начале XX вв. продолжала успешно и плодотворно развиваться русская наука. В это время работали многие ученые, снискавшие мировую известность. Достаточно назвать такие имена, как К.Э. Циолковский, создатель теории ракетного движения; Н.Е. Жуковский и его ученик С.А. Чаплыгин, заложившие основы аэродинамики. Огромное значение имели труды В.И. Вернадского, одного из основателей геохимии и биогеохимии. Он создал учение о ноосфере, сфере разума - оболочке Земли, преображаемой жизнью. Идеи Вернадского положены в основу нынешних экологических представлений. В начале XX века И.П. Павлову, разработавшему учение об условных рефлексах, и И.И. Мечникову - одному из основоположников сравнительной паталогии и микробиологии - были присуждены Нобелевские премии.
Конец XIX - начало XX столетий вошли в историю русской поэзии, литературы и искусства под названием "серебряного века". Для духовной жизни России была характерна напряженная борьба различных направлений, течений, "всеобщая переоценка ценностей", противоречивость творчества многих писателей, поэтов, пора исканий и сомнений. В 90-е годы формируется такое литературное течение, как символизм, являющийся новой формой романтизма. К символистам конца XIX века относились Д.С. Мережковский, К.Д. Бальмонт, З.Н. Гиппиус, В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб. В начале XX столетия появилась плеяда младших символистов: А. Блок, А. Белый, В.Иванов и другие. Накануне первой мировой войны в русской поэзии зарождаются такие соперничающие между собой течения, как футуризм (В. Хлебников, И. Северянин, Б. Пастернак), акмеизм (Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Кузьмин). Важнейшим событием конца XIX века стало открытие в 1898 г. Художественного театра в Москве. Его основателями были К.С. Станиславский и В.И. Немирович-Данченко - крупнейшие театральные режиссеры и теоретики. Значение основания МХТ состояло в том, что он стал окончательным этапом формирования реалистической школы актерского мастерства, а также в том, что на сцене театра давались пьесы современного репертуара, столь близкого московской публике, более демократически настроенной, нежели петербургская. Нужно оказать, что деятельность Художественного театра оценивалась неоднозначно. Начинают работать и другие частные театры. Из них стоит выделить открывшийся в 1904 г. в Петербурге театр В.Ф. Комиссаржевской, интереснейшей актрисы, которая вписала яркие страницы в историю русского искусства. Главным режиссером ее театра был В.З. Мейерхольд. Видный актер и режиссер Ю.М. Юрьев работал в императорском Александринском театре. Он играл роль Арбенина в собственной постановке лермонтовского "Маскарада" даже в вечер Октябрьского вооруженного восстания. На принципах "новой театральности" в 1914 г. в Москве возникает Камерный театр, руководителем которого был талантливый режиссер Е. Таиров. Следует отметить огромное число открывшихся на рубеже веков театральных кабаре, из которых наиболее известными являлись "Бродячая собака" и "Летучая мышь", ставшие центрами литературной и духовной жизни столицы. В музыкальном театре тон задавали императорский Мариинский и Большой в Москве, но также имелись и частные оперные труппы, среди которых особенно популярной была московская Частная опера, основанная в 1885 г. известным предпринимателем и меценатом Саввой Мамонтовым. Здесь в 1896-1899 гг. пел Ф.И. Шаляпин. Когда он снова вернулся в Мариинский театр, то на его спектакли трудно было попасть. "Как известно, легче добиться Конституции, чем билетов на спектакли Мариинского театра", - писали в газетах. Виднейшими представителями русской вокальной школы были Л.В. Собинов и Н.В. Нежданова.
Всемирно известным становится русский балет. Яркими представителями отечественной школы классического танца были М.Ф. Кшесинская и А.П. Павлова, В.В. Нижинский и М.И. Фокин. Организованные С.П. Дягилевым в 1907-1914 гг. в Париже и Лондоне "Русские сезоны"- выступления балетных и оперных звезд - стали поистине триумфом искусства России. Дягилев открыл публике композитора И. Стравинского. На его музыку поставили балет "Жар-птица", "Петрушка", "Весна священная". Всего до начала первой мировой войны было показано 22 балета и 10 опер.
Русская музыка начала XX века в целом переживает подъем. Основным ее источником и особенностью, как в предыдущий период, продолжает оставаться народность. В сокровищницу мировой культуры вошли произведения оперного жанра (Н.А. Римский-Корсаков), симфонической и каменной музыки (С.Н. Рахманинов, А.К. Глазунов, А.Н Скрябин, Р.М. Глиэр и др.).
В 1890--1900 г.г. в русской архитектуре появляются новые течения - модерн и неоклассицизм. Если первый проник в Россию с Запада, то второй был чисто национальным явлением. Модерн зародился как противовес царившей тогда эклектике, и основным его признаком стало стремление к новым формам: вместо применения исторических стилей была сделана попытка создать совершенно новую декоративную систему и очистить от эклектических наслоений конструктивную основу здания. В Петербурге в новом стиле работали Ф. Лидваль и М. Лялевич (первый построил гостиницу "Астория" в 1908 г. и Азовско-Донской банк в 1907 г., второй - здание торговой фирмы "Мертенс"). Прогрессивное начало, которое нес в себе модерн, нашло свое воплощение в творчестве Ф. Шехтеля, московского архитектора. Типичные для него здания - Художественный театр (1902) и особняк Рябушинского на Малой Никитской улице. В архитектуре неоклассицизма можно выделить имена И. Фомина (дача Половцева на Каменном острове в Петербурге), В. Щуко (павильоны русской экспозиции на Международной выставке в Италии), В. Свиньина (здание Этнографического музея), А. Таманяна (дом В.П. Кочубея в Царском Селе), И. Жолтовского (дом Тарасова на Спиридоновке в Москве). Задачей этого направления стало возрождение традиций русского классицизма строгого и позднего периодов. В отличие от эклектиков, архитекторы начала XX в. не ставили своей целью заимствование чисто внешних элементов декоративного убранства, но пытались соединить благородство и строгость классических образцов с функциональными требованиями современности.
1 Бенуа А. «История русской живописи в XIX веке». М., 1902
2 Бенуа А. «История русской живописи в XIX веке».М., 1902 С.408
3 Гомберг-Вержбинская Э.П. «Врубель». М., 1959
4 Тарабукин Н.М. «Врубель». М., 1974
5 Коваленская Т.М. «Русский реализм и проблема идеала». М., 1983
6 Дмитриева Н.А. «М.А.Врубель». Л., 1984
7 Суздалев П.К. «Врубель. Личность. Мировоззрение. Метод». М., 1984
8 Плотников В.И. «Фольклор и изобразительное искусство второй половины XIX века». М., 1987
9 Алпатов М. Анисимов Г. «Живописное мастерство М. Врубеля». М., 2000