
- •Ответы к экзамену по курсу "История театра"
- •1. Театр как вид искусства. Специфика театрального искусства
- •2. Театр Античной Греции. Построение театра. Античная трагедия и комедия
- •3. Театр Античного Рима. Организация театрального дела
- •4. Театральные жанры эпохи Средневековья (литургическая и поллитургическая драма, мистерия, миракль, моралите, фарс)
- •5. Итальянский театр эпохи Возрождения. Комедия дель арте
- •6. Испанский театр эпохи Возрождения. Творчество испанских драматургов (л.Де Вега, м.Сервантес, п.Кальдерон)
- •7. Английский театр эпохи Возрождения. Основные драматические жанры. Построение сцены
- •8. Творчество у.Шекспира
- •9. Театр французского классицизма. Творчество Мольера
- •10. Французский театр эпохи Просветительства (Вольтер, д.Дидро, п.Бомарше)
- •11. Итальянский театр эпохи Просветительства. К.Гоцци и к.Гольдони
- •12. Немецкий театр эпохи Просветительства. Творчество немецких драматургов-просветителей. Драматургия ф.Шиллера, и.В.Гете, и.Лессинго
- •13. Творчество итальянских актеров XIX-нач.XX вв. Томмазо Сальвини и Элеоноры Дузе
- •14. Творчество французской актрисы XIX в. Сары Бернар
- •15. Становление натуралистического театра в европейских странах в концы XIX-нач.XX вв. Движение "свободных театров" (а.Антуан, о.Брам)
- •16. Эстетика символистского театра. Драматургия, эстетичные взгляды и театральная деятельность м.Метерлинка
- •17. Эпический театр б.Брехта
- •18. Русский театр I половины XIX в. А.С.Пушкин и театр
- •19. М.В.Гоголь и театр
- •20. Творчество актеров Московского Малого театра п.Мочалава и н.Щепкина
- •21. Русский театр и драматургия II половины XIX ст. А.Островский и театр
- •22. Актерское мастерство XIX - нач.XX вв. Династия Садовских, н.Ермолова (Московский Малый театр)
- •Роли в театре:
- •23. Творчество м.Совиной и в.Комиссаржевской
- •24. Русский театр на границе XIX - XX вв. А.П.Чехов и театр
- •25. Русский театр II половины XIX - начала XX вв. Режиссёрская деятельность к.Станиславского и в.Немировича-Данченко
- •26. Московский Художественный театр (организация и первое десятилетие театра)
- •27. Режиссерская деятельность в.Мейерхольда. Концепция "условного театра"
- •28. Творчество е.Вахтангова
- •29. Советский театр 1920-х гг. Театры им.Е.Вахтангова, им.У.Маяковского, им.Моссовета
- •30. Советский театр II половины хх в. Театры "Современник", "Ленком", Театр на Таганке и др.
- •31. Народные истоки белорусского театра (театральные элементы в играх, обрядах, игрищах; скоморохи, вертеп, народная драма)
- •32. Школьный театр Беларуси
- •33. Деятельность частнособственнических театров хvііі ст. В Несвиже, Слуцке, Слониме, Гродно, Шклове
- •34. Белорусский театр хіх в. Драматургия и театр в.Дунина-Марцинкевича
- •35. Первая белорусская труппа и. Буйницкого
- •36. Творчество в.Голубка - драматурга, актера, режиссера
- •37. Я.Купала и белорусский театр
- •38. Национальный академический театр имени я.Купала
- •39. Творчество актеров Национального театра имени я.Купала (по выбору)
- •40. Современный белорусский театр. Анализ деятельности и репертуара белорусских театров (по выбору)
35. Первая белорусская труппа и. Буйницкого
Театральная жизнь в Беларуси в начале XX века была связана с деятельностью Первой белорусской труппы Игната Буйницкого. Первоначально театр был создан как любительский в родном селе, где проводились «белорусские вечеринки», а позднее он превратился в профессиональный, а сам Буйницкий считается создателем (“бацькам”) белорусского профессионального театра. Гастроли театра, в том числе в Вильне, Варшаве, Петербурге, пользовались у зрителей большим успехом.
Также в Вильне на любительских основах действовал Белорусский музыкально-драматический кружок под руководством Алеся Бурбиса, который создал первую театральную постановку пьесы Янки Купалы “Паўлінка”.
В сценической реализации постановок важная роль принадлежала формированию национальной интонации, как некоего особого «кода» сценического творчества. Особое место отводилось народному музыкальному творчеству, в первую очередь, песенному фольклору. Достаточно напомнить любимый спектакль 1920-х годов – «музыкальную драму» «На Купалье».
Несмотря на появление любительских кружков в Минске, Витебске, Гродно, Могилеве к концу XIX века и некоторое оживление музыкально-театральной жизни, качественно новый, более высокий этап развития театра начинается только в начале XX века, когда развернулась культурно-просветительская деятельность Игната Буйницкого (1861 – 1917), знаменовавшая новый этап в истории белорусского драматического и музыкального театра.
Игнат Буйницкий – выдающийся самородок на ниве белорусского искусства. В своей музыкально-театральной деятельности он продолжал развивать на более высоком профессиональном уровне традиции театра В. Дунина-Марцинкевича. Он широко пропагандировал музыкальное творчество народа, его песни и танцы, стремился к созданию синтетического театра, в котором, кроме драматического искусства, были бы представлены хоровое пение и народная хореография.
В репертуар театра И. Буйницкого входили популярные пьесы белорусских и украинских драматургов. С большим успехом театр показывал произведения М. Крапивницкого «По ревизии» и «Пошились в дурни», Э. Ожешко «Хам» и «В зимний вечер», К. Каганца «Модный шляхтич».
Одновременно И. Буйницкий тщательно отбирал для своих выступлений народные песни. В этом ему помогал опытный хормейстер и композитор Л. Роговский, который был близко связан с белорусской литературой, театром, с народной песней, а позже ему удалось составить белорусский песенник для народных и школьных хоров, который сыграл большую роль в пропаганде национальной песни. Сборник был «посвящен артисту Игнату Буйницкому». Вот некоторые песни из этого сборника, которые вошли в репертуар театра Буйницкого, исполнялись хором и производили глубокое впечатление на слушателей: «Дуда-веселуха», «Ах ты дуй», «Подушечка», «За горами, за лесами» и другие.
Газета «Наша нива», которая всегда с большой теплотой отзывалась о спектаклях театра Буйницкого, так описывает выступление хора: « …После выступает хор человек 30, все в национальной одежде, поплыла белорусская родная песня, то грустная, как доля народная, то веселая и живая, как бывает живой и веселой молодость».
Наряду с драматическими пьесами, которые занимали главное место в репертуаре театра, Игнат Буйницкий уделял много внимания танцам и народным песням, национальной хореографии. На его родине, в Прозороках, Поливачах и в окрестных селах, Буйницкого знают и помнят, прежде всего, как замечательного танцора-самородка, организатора и постановщика народных танцев. Танцевальное искусство народа было его стихией, его любимым делом, которому он посвятил свою жизнь. «Танцы наши родные белорусские, с живостью которых не может сравниться ни один танец на свете. Танцоры чудеса показывали, а лучше всех первый танцор и организатор театра Игнат Буйницкий со своей танцоркой вязали, раскидывали в круг и соединяли фигуры. А тем временем дударь с цимбалистом емко играли под танец, подпевая…», - писала «Наша нива» в 1910 году.
Один из участников танцевального вечера Буйницкого в Петербурге Язеп Сушинский вспоминает: «…Эта отличная пара (Игнат Буйницкий и его дочь Ванда) произвели на публику огромное впечатление. …Буйницкий так легко и живо вел с Вандой танец, что никто не мог сказать, что ведет его не отец с дочкой, а пара молодых людей». В тот вечер танцевали «Левониху», «Юрку», «Мельника», «Гусачка», «Метелицу» и другие танцы.
Театр во главе с Буйницким обогащал танцы и, как писал Змитрок Бядуля, наделял их особой живостью и бодростью, бойкостью движений, акцентируя внимание зрителя на оптимистическом содержании, раскрывая внутреннее светлое ощущение жизни, присущее народу.
Своей деятельностью Игнат Буйницкий вывел народную хореографию на широкую дорогу жизни, дал путевку на концертную эстраду. Исполнение народных танцев труппой Буйницкого способствовало зарождению в Беларуси профессионального искусства и появлению национального балета.
Театр Буйницкого пустил глубокие корни. Музыкально-драматические кружки, распространившиеся на территории Беларуси, развивая его традиции, продолжали формирование национального театра. Облик профессионального национального театра Беларуси формировался, как известно, с участием самоотверженных подвижников искусства, начиная с “бацькі беларускага тэатра” И. Буйницкого и ряда талантливых драматургов, актеров, музыкантов, постановщиков, часто – в одном лице, как, к примеру, В. Голубок (в Минске работает “тэатральная гасцёўня У. Галубка”).