28. Творчество е.Вахтангова

Евгений Багратионович Вахтангов (1 (13) февраля 1883(18830213), Владикавказ — 29 мая 1922, Москва) — советский актёр, режиссёр театра, основатель и руководитель (с 1913 года) Студенческой драматической (в дальнейшем «Мансуровской») студии, которая в 1921 году стала 3-й Студией МХТ, а с 1926 года — Театром им. Евгения Вахтангова.

Евгений Багратионович был глубоко захвачен теми безграничными перспективами, какие раскрывали перед ним великие учителя – Станиславский и Немирович-Данченко.

Его темперамент художника порождался идеями синтеза, жаждой гармонии в художественных устремлениях. Е.Б. Вахтангов дал новое отношение к театру, к пьесе. Появились три фактора Е. Вахтангова Не принятый Станиславским в первых своих работах, Е. Вахтангов все же оказал чрезвычайно сильное влияние на работу самого Станиславского. Е.Б.Вахтангов говорил своим ученикам, что три фактора должны определять рождение формы будущего спектакля:

1). Неповторимость художественного лица автора и авторская идея пьесы.

2). Как эта идея звучит сегодня.

3). Как сегодняшнее звучание авторской мыли может быть осуществлено данным, конкретным коллективом.

Вахтангов утверждал, что «бытовой театр должен умереть. «Характерные актеры больше не нужны. Все, имеющие способность к характерности, должны почувствовать трагизм любой характерной роли». Вахтанговоское – «мысль автора, звучащая сегодня» - это не абстрактное какое-то «сегодня», это созвучие авторской мысли мыслям людей сегодняшнего дня, и прежде всего сегодняшним актерам, их сокровенному «я». Таким образом, действительно и второй фактор Вахтангова  - «как мысль автора звучит сегодня» - может наиболее полно реализоваться при помощи метода действенного анализа. Третий фактор – «как оба первых фактора могут быть реализованы в данном коллективе». Вахтангов никогда не навязывал актеру методов работы, противных его творческой природе. Он считал, что высшее мастерство режиссера обнаруживается тогда, когда режиссер создает на сцене условия, всемерно стимулирующие творчество актера. Очевидно, смысл «третьего фактора» Вахтангова заключен именно в практическом утверждении искусства театра как искусства коллективного.

В 1919 году Вахтангов возглавил режиссёрскую секцию Театрального отдела (Тео) Наркомпроса. С необычайной активностью развернулась после революции многообразная режиссёрская деятельность Вахтангова. Намеченная ещё в «Потопе» тема античеловечности буржуазно-мещанского общества получила развитие в сатирических образах «Свадьбы» Чехова (1920) и «Чуда святого Антония» Метерлинка (2-я сценическая редакция, 1921), поставленных в его Студии.

Мотив гротескного изобличения мира власть имущих, противопоставленного жизнеутверждающему народному началу, своеобразно преломлялся в трагедийных постановках — «Эрик XIV» Стриндберга (1-я Студия МХТ, 1921), «Гадибук» Ан-ского (еврейская студия «Габима», 1922). Стремление Вахтангова к поискам «современных способов разрешить спектакль в форме, которая звучала бы театрально», нашло блестящее воплощение в его последней постановке — пронизанный духом светлого жизнеутверждения спектакль «Принцесса Турандот» Гоцци, художник Игнатий Нивинский (3-я Студия МХТ, 1922) был воспринят К. С. Станиславским, Вл. И. Немировичем-Данченко и др. театральными деятелями как крупнейшая творческая победа, обогащающая искусство сцены, прокладывающая новые пути в театре.

Основополагающими для режиссёрского творчества Вахтангова были: идея неразрывного единства этического и эстетического назначения театра, единство художника и народа, острое чувство современности, отвечающее содержанию драматического произведения, его художественным особенностям, определяющее неповторимую сценическую форму. Эти принципы нашли своё продолжение и развитие в искусстве учеников и последователей Вахтангова — режиссёров Р. Н. Симонова, Б. Е. Захавы, актёров Б. В. Щукина, И. М. Толчанова, Чехова Михаила Александровича и др.

Вахтангов свое творчество подчинял, соизмерял с творческими интересами, с творческими необходимостями студии, и в этом было практическое ощущение завтрашнего дня театра. Метод его работы раскрепощал творческие индивидуальности молодых актеров и создавал тем самым атмосферу для коллективного творчества.