
- •Ответы к экзамену по курсу "История театра"
- •1. Театр как вид искусства. Специфика театрального искусства
- •2. Театр Античной Греции. Построение театра. Античная трагедия и комедия
- •3. Театр Античного Рима. Организация театрального дела
- •4. Театральные жанры эпохи Средневековья (литургическая и поллитургическая драма, мистерия, миракль, моралите, фарс)
- •5. Итальянский театр эпохи Возрождения. Комедия дель арте
- •6. Испанский театр эпохи Возрождения. Творчество испанских драматургов (л.Де Вега, м.Сервантес, п.Кальдерон)
- •7. Английский театр эпохи Возрождения. Основные драматические жанры. Построение сцены
- •8. Творчество у.Шекспира
- •9. Театр французского классицизма. Творчество Мольера
- •10. Французский театр эпохи Просветительства (Вольтер, д.Дидро, п.Бомарше)
- •11. Итальянский театр эпохи Просветительства. К.Гоцци и к.Гольдони
- •12. Немецкий театр эпохи Просветительства. Творчество немецких драматургов-просветителей. Драматургия ф.Шиллера, и.В.Гете, и.Лессинго
- •13. Творчество итальянских актеров XIX-нач.XX вв. Томмазо Сальвини и Элеоноры Дузе
- •14. Творчество французской актрисы XIX в. Сары Бернар
- •15. Становление натуралистического театра в европейских странах в концы XIX-нач.XX вв. Движение "свободных театров" (а.Антуан, о.Брам)
- •16. Эстетика символистского театра. Драматургия, эстетичные взгляды и театральная деятельность м.Метерлинка
- •17. Эпический театр б.Брехта
- •18. Русский театр I половины XIX в. А.С.Пушкин и театр
- •19. М.В.Гоголь и театр
- •20. Творчество актеров Московского Малого театра п.Мочалава и н.Щепкина
- •21. Русский театр и драматургия II половины XIX ст. А.Островский и театр
- •22. Актерское мастерство XIX - нач.XX вв. Династия Садовских, н.Ермолова (Московский Малый театр)
- •Роли в театре:
- •23. Творчество м.Совиной и в.Комиссаржевской
- •24. Русский театр на границе XIX - XX вв. А.П.Чехов и театр
- •25. Русский театр II половины XIX - начала XX вв. Режиссёрская деятельность к.Станиславского и в.Немировича-Данченко
- •26. Московский Художественный театр (организация и первое десятилетие театра)
- •27. Режиссерская деятельность в.Мейерхольда. Концепция "условного театра"
- •28. Творчество е.Вахтангова
- •29. Советский театр 1920-х гг. Театры им.Е.Вахтангова, им.У.Маяковского, им.Моссовета
- •30. Советский театр II половины хх в. Театры "Современник", "Ленком", Театр на Таганке и др.
- •31. Народные истоки белорусского театра (театральные элементы в играх, обрядах, игрищах; скоморохи, вертеп, народная драма)
- •32. Школьный театр Беларуси
- •33. Деятельность частнособственнических театров хvііі ст. В Несвиже, Слуцке, Слониме, Гродно, Шклове
- •34. Белорусский театр хіх в. Драматургия и театр в.Дунина-Марцинкевича
- •35. Первая белорусская труппа и. Буйницкого
- •36. Творчество в.Голубка - драматурга, актера, режиссера
- •37. Я.Купала и белорусский театр
- •38. Национальный академический театр имени я.Купала
- •39. Творчество актеров Национального театра имени я.Купала (по выбору)
- •40. Современный белорусский театр. Анализ деятельности и репертуара белорусских театров (по выбору)
16. Эстетика символистского театра. Драматургия, эстетичные взгляды и театральная деятельность м.Метерлинка
Символизм (франц. symbolisme, от греч. sýmbolon — знак, символ), европейское литературно-художественное направление конца 19 — начала 20 вв. Оформилось в связи с общим кризисом буржуазной гуманитарной культуры, а также в связи с позитивистской компрометацией реалистических принципов художественного образа у парнасцев, натуралистов и в беллетристическом романе 2-й половины 19 в. Основы эстетики Символизм сложились в период конца 60-х — 70-е гг. в творчестве французских поэтов П. Верлена, Лотреамона, А. Рембо, Символизм Малларме и др. Как наименование поэтического направления термин «Символизм» использован в 1886 поэтом Ж. Морсасом. К движению французских символистов примкнули также Ж. Лафорг, П. Клодель, Анри де Ренье, бельгийцы М. Метерлинк и Э. Верхарн и многие другие поэты и критики-эссеисты. После распада Символизм как литературной группировки в 1898 влияние Символизм продолжалось во Франции (П. Валери, П. Фор, Сен-Поль Ру) и за её пределами: в немецкой, бельгийской, австрийской (Г. Гофмансталь, Р. Рильке), норвежской (поздний Г. Ибсен), русской литературах.
Стремясь прорваться сквозь покров повседневности к «запредельной» сущности бытия, Символизм в мистифицированной форме, подчас отягченной индивидуалистическим декадентством, выражал протест против торжества буржуазного мещанства, против позитивизма и натурализма в искусстве. Идея создания символистского театра следует из неоромантической концепции органического слияния на сцене всех искусств — синтеза, взращённого мощным музыкальным началом (Вагнер) либо обладающего воздействием музыки (Малларме), «идеально выражающей символ» (Андрей Белый). Возникновение театра Символизм в конце 19 — начале 20 вв. конкретно обязано: во-первых, появлению специфического драматургического материала, требовавшего своего адекватного воплощения (произведения Метерлинка, Верхарна, Гофмансталя, позднего Ибсена и др.); во-вторых, стремлению режиссёров-символистов, порвавших с традициями реалистического театра, сильнее подчеркнуть роль подтекста в драме, заострить её образный строй и музыкальный ритм спектакля, утвердить на сцене идею «условного театра» («действия-символа»), обратить спектакль в обрядовое действо, в которое вовлекался бы и зритель; в-третьих, настойчивой»экспансии» на сцену пластических искусств (главным образом живописи), желанию художников, близких к Символизм, активнее участвовать в создании спектакля-организма, определяя в значительной степени его характер (в основном — в оперно-балетном театре). Для символистского театра в целом характерны тяготение (как драматурга, так режиссёра и художника) к стилизации драматических форм прошлого — древнегреческих трагедий, средневековых мистерий и мираклей, установление на сцене полного диктата режиссёра и более или менее последовательное осуществление принципа «театра марионеток». В западно-европейском театре Символизм проявился в деятельности парижских студийных театров, возглавлявшихся П. Фором, О. М. Люнье-По и Ж. Руше, в творчестве режиссера А. Аппиа в Швейцарии, Г. Крэга в Великобритании, Г. Фукса и отчасти М. Рейнхардта в Германии.
М.Метерлинк. Метерлинк родился в 1862 г. в Генте, в зажиточной фламандской семье. Его отец был нотариусом, а мать – дочерью богатого юриста. Семья была франкоговорящей, поэтому Метерлинк позже написал большую часть своих произведений на французском языке. До двенадцати лет Мориса обучали домашние учителя. С 1874 по 1881 г. Метерлинк посещал иезуитский колледж. Мальчик интересовался поэзией, литературой, однако родители настояли, чтобы он изучал право в Гентском университете. Получив в 1885 г. диплом, Метерлинк едет в Париж где знакомится с поэтами-символистами Стефаном Мал и Вилье де Лиль-Аданом. По возвращении в Гент Метерлинк работает юристом, продолжает заниматься литературой. В 1889 г. он выпускает поэтический сборник «Теплицы» и пьесу-сказку «Принцесса Мален». Изданные на собственные средства и мизерным тиражом, первые литературные опыты Метерлинка так и прошли бы незамеченными, но пьесу прочел влиятельный французский критик Октав Мирбо. Хвалебная рецензия Мирбо, помещенная в «Фигаро», обращает на Метерлинка внимание литературных критиков и читателей. В последующие годы Метерлинк пишет символические пьесы. Для всех этих пьес характерна таинственная атмосфера сказки; герои говорят мало, короткими, многозначительными фразами, многое остается в подтексте. Также драматург пишет для театра марионеток.В 1895 г. Метерлинк встретил Жоржетту Леблан, актрису и певицу, которая стала его спутницей на 23 года. Леблан, волевая, образованная женщина, совмещала обязанности секретаря и импресарио писателя. В 1896 г. Метерлинк и Леблан переехали из Гента в Париж. В эти годы Метерлинк практически оставляет драматургию и пишет метафизические эссе и трактаты, которые вошли в сборники «Сокровище смиренных» (1896), «Мудрость и судьба» (1898), и «Жизнь пчел» (1901). В 1908 году Метерлинк опубликовал пьесу «Синяя птица», которая принесла ему всемирную известность. «Синяя птица» была впервые поставлена в 1908 г. Станиславским в Московском Художественном театре и именно этой постановке во многом обязана своей чрезвычайной популярностью. В 1911 г. Метерлинку была присуждена Нобелевская премия «за многогранную литературную деятельность, в особенности за драматические произведения, отмеченные богатством воображения и поэтической фантазией». «Синяя птица» посвящена вечному поиску человеком непреходящего символа счастья и познания бытия — Синей птицы. Произведения Метерлинка отражают попытки души достичь понимания и любви. Вскоре Метерлинку предложили стать членом Французской академии, но драматург отклонил это предложение, поскольку ради этого он должен был отказаться от бельгийского гражданства. Во время первой мировой войны Метерлинк попытался записаться в бельгийскую гражданскую гвардию, но не попал в нее из-за возраста. Чтобы помочь своей стране, писатель отправился в длительное лекционное турне по городам Европы и Америки. Все вырученные деньги он отдавал в Фонд обороны. В это время его отношения с Леблан испортились, и после войны они расстались. В 1919 г. Метерлинк женится на актрисе Рене Даон. В последние годы жизни в творчестве Метерлинка преобладают философские эссе и статьи; с 1927 по 1942 г. вышло 12 томов его сочинений, наиболее интересным из которых является «Жизнь термитов» (1926), иносказательное осуждение коммунизма и тоталитаризма. В 1932 году король Бельгии пожаловал писателю титул графа. B 1939 г., когда нацистская Германия угрожала Европе, Метерлинк переехал в Португалию, а затем в Соединенные Штаты, где он прожил всю войну и вернулся в Ниццу в свой особняк «Пчельник» в 1947 г. Метерлинк умер 6 мая 1949 г. от сердечного приступа.