4. Литература и общественная мысль

Художественная литература 2-й половины XIX в. продолжала традиции А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя. Столкновение идей, нравственные проблемы, новые явления в общественной жиз­ни, пути развития России — эти и другие темы волновали героев произведений И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толс­того. В 1880-е гг. появились первые рассказы А. П. Чехова. Тема народа была центральной в творчестве Н. А. Некрасова. Тонкие лирические произведения создали А. А. Фет, Ф. И. Тютчев.

В последней четверти XIX в. в России начинают широко рас­пространяться газеты. Но все же основным видом повременных изданий оставались журналы. В конце XIX в. газеты появились и в провинцииВсе более развивающейся отраслью предпринимательства ста­новилось книгоиздательское дело. Некоторые издатели стреми­лись придать своей деятельности просветительскую направлен­ность. И. Д. Сытин (1851—1934) начинал с издания лубочных картинок, сонников, оракулов. Затем начал печатать буквари, ка­лендари, художественную и научно-популярную литературу — по очень низкой цене, рассчитывая на массовый спрос.

В конце XIX в. две издательские фирмы (Ф. А. Брокгауза (Лейпциг) и И. А. Ефрона (Петербург)) задумали осуществить в России издание немецкой энциклопедии на русском языке с не­большим добавлением нового материала. Однако в результате ре­дакция создала самостоятельную русскую энциклопедию. «Энцик­лопедический словарь» Брокгауза и Ефрона, в 82 томах, вышел в свет в 1890—1907 гг. и стал лучшей российской энциклопедией.

5. Музеи. Театр. Музыка

Государственная Третьяковская галерея в Москве — одно из крупнейших собраний русского изобразительного искусства, все­мирно известный национальный культурный центр. Музей носит имя основателя — московского купца П. М. Третьякова (1832— 1898), подарившего в 1892 г. городу свою картинную галерею, а также небольшую коллекцию брата и дом, который начали пере­страивать под музейное здание. Третьяков хотел создать публич­ный музей национального искусства, дающий «полную картину нашей живописи». В 1881 г. он открылся для посетителей.

Главными театрами страны во второй половине XIX в. по-прежнему оставались Малый и Александринский. На сцене вы­ступали талантливые актеры и актрисы — П. А. Стрепетова, М. Н. Ермолова. В конце 70-х гг. XIX в. начинается театральная деятельность режиссера К. С. Станиславского.

Живопись и музыкальная жизнь 2-й половины XIX в. отме­чена появлением новых талантов, которые принесли мировую славу русскому искусству. На их эстетические воззрения повлияли идеи демократического движения 1850—60-х гг. В 1863 г. группа уче­ников Академии художеств, покинувших ее стены («бунт 13-ти»), организовала «Артель передвижников». Эти же идеи вдохновляли и участников Петербургского музыкального кружка:

1. М. А. Балакирева;

2. М. П. Мусоргского;

Н. А. Римского-КорсаковаОсобое место в русской музыке анимает П. И. Чайковский, автор:

1. опер;

2. балетов;

3. симфонических и камерных произведений.

8 60-е гг. XIX в. в Петербурге сплотилась небольшая группа композиторов, задавшаяся целью продолжить дело М. И. Глинки. Впоследствии эту группу, по меткому выражению искусствоведа В. В. Стасова, назвали «Могучей кучкой». Ее главным организато­ ром и теоретиком был М. А. Балакирев (1836—1910). В состав «Могучей кучки» кроме него входили:

1. М. П. Мусоргский;

2. Н. А. Римский-Корсаков;

3. А. П. Бородин;

4. Ц. А. Кюи. Деятельность «Могучей кучки» — настолько яркое явление

в русской культуре, что современники говорили о нем как о «му­зыкальной революции» 1860—70-х гг. С блеском справившись с поставленной задачей, «Могучая кучка» окончательно утверди­ла в музыке русское национальное начало.

П. И. Чайковский (1840—1893) не входил в «Могучую кучку». Он тяготел к общеевропейским музыкальным формам, хотя и его творчество несомненно принадлежит к русской школе. Особен­но ярко его талант проявился в симфонических поэмах «Ромео и Джульетта», «Буря». Балеты Чайковского («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик») вошли в мировую балетную классику.