Что такое пастораль?

Представьте себе такую картину: солнечная лужайка; травка не жесткая, не колючая, а покрывающая землю этаким нежным изумрудным ковриком; пасутся овечки – чистенькие, ухоженные, будто из парикмахерской; здесь же разговаривающие друг с другом, воркующие, словно голубки, нежно улыбающиеся пастушок и пастушка. Загляденье! Мечта! Эта пастушеская идиллическая сценка по‑французски называется пастораль.

О тихом пастушеском счастье мечтали еще древние греки, которые назвали эту мечту словом «идиллия». Древние же римляне дали ей название «буколика».

Мечтали о подобном и французские короли, когда, устав от политики и ужасных войн, изображали из себя пастушков, танцуя в балете. Мечтали о пастушеском рае философы, когда звали сограждан к простым радостям сельской жизни. Мечтали об этом поэты и художники, подбирая для своих произведений самые приятные слова и нежные краски.

И, конечно же, не отставали композиторы – сочиняли пасторали‑оперы, пасторали‑балеты и другие музыкальные произведения с красивыми и простыми пастушескими историями и настроениями. Существуют даже пасторальные симфонии. Самые знаменитые из них написаны Бетховеном, Глазуновым и Гречаниновым.

Что такое моралите?

Моралите (от французского morale – нравоучение) – один из жанров средневекового театра. Наибольшее распространение он получил на рубеже XIV–XV веков. Эти постановки были распространены в крупных европейских городах во время праздников и народных гуляний. Сюжеты в основном брались из притч и коротких рассказов назидательного характера.

Играли моралите на балаганных подмостках. Декорация представляла собой сложную конструкцию, где наверху располагалось нечто вроде балкона, обозначавшее царство небесное. В середине находилась земля, а ниже – преисподняя.

Любопытны действующие лица моралите, которые представляли собой не конкретных людей, а аллегорические персонажи, олицетворявшие чувства и человеческие качества. Они назывались Вера, Разум, Скупость, Беспутство, Глупость, Надежда.

Обычно персонажи, олицетворявшие противоположные качества, выходили на сцену с разных сторон, образуя симметричные группы.

Представление всегда имело счастливый конец, за которым следовал эпилог, содержащий нравоучение. В нем прославлялись страдания и кротость и порицались жестокосердие и скупость.

По существу, моралите представляло собой не пьесу, а представленный актерами философский диспут. Поэтому главным в нем было не действие, а споры, которые вели между собой актеры. Вместе с тем представления носили сатирический характер, забавляя зрителей, поэтому они всегда пользовались популярностью.

Что такое феерия?

В названии (от fee – фея, волшебница) отразились особенности специфического жанра театральных спектаклей, в которых изображаются фантастические происшествия с использованием самых разнообразных постановочных эффектов.

Полагают, что первые феерии появились во Франции в начале XVIII века (спектакли по сказкам Перро в королевском театре, пьесам П. Корнеля «Андромеда» и «Золотое руно», Мольера «Психея»).

В XIX веке феерия сочетается с мелодрамой, оперой, пантомимой. Элементы феерии и водевиля использовались в тех спектаклях, где были задействованы одновременно реальные персонажи и сверхъестественные существа. Феерия принимает различные формы в театре оперы, балета, пантомимы или в пьесах с фантастической интригой («Сон в летнюю ночь» В. Шекспира). Многое зависело от технической оснащенности театра и фантазии постановщика.

Как самостоятельный жанр феерия оформляется к середине XIX века. Одной из первых постановок следует считать феерию по роману Ж. Верна «Вокруг света за восемьдесят дней». Во время представления на сцене разжигали костер, и даже выводили настоящего слона.

Постановщик феерии устраивает спектакль, в котором совершаются совсем иные действия, чем в реальном мире. Неожиданные события буквально завораживают зрителя, даже взрослый превращается в ребенка, который ожидает чуда. Присутствующие на представлении начинают верить в невероятное, они забывают о том, что визуальные эффекты создаются с помощью сценических машин: актеры летают по воздуху, появляются «настоящие корабли», «бьют» фонтаны.

Феерия уводит зрителя в мир грез и сновидений, заставляя забыть о проблемах и просто наслаждаться зрелищем. Происходящее часто не имеет строгого сюжета, главным становится стремление произвести максимальный эффект. Среди участников на сцене появляются призраки и мертвецы, окружающие предметы начинают двигаться, петь и танцевать.

Часто форму феерии используют фокусники, создающие необычайно яркие представления. Так, Д. Копперфильд заставляет исчезать даже такие огромные предметы как Статуя Свободы или железнодорожный вагон.

Количество визуальных эффектов во время феерии практически неограниченно. Они предполагают игру освещения, фейерверки, бесконечные переодевания, спортивные номера.

В современном шоу‑бизнесе преемниками феерии считаются разнообразные фестивали, спортивные представления, шоу фокусников, цирковые представления и даже балет на льду.