Людомир ружицкий (1884—1953)
Родился в Варшаве. Его отец, Антони, был выдающимся пианистом-педагогом (автор известной книги „Фортепианная школа”). Поступив в Варшавский музыкальный институт, Ружицкий занимался там в классе композиции под руководством Носковского. Еще в период учебы, в 1903 году он написал свою первую симфоническую поэму „Станчик”. С 1904 года он переводится в Берлинскую консерваторию, где продолжает в течение четырех лет свое музыкальное образование у Э. Гумпердинка. Приехав на неделю в Закопане в 1905 году, Ружицкий встретился там с композиторами Карловичем, Шимановским, Шелютой и Фительбергом и принял участие в организации группы „Молодая Польша”.
Во время своих гастролей по Германии, после окончания консерватории, он получил предложение занять должность дирижера во Львовском оперном театре, где он оставался до 1912 г. Затем Ружицкий снова отправляется в турне по Европе, не прерывая при этом своей творческой работы. Он посетил Германию, Швейцарию, Италию, Францию.
Первая мировая война застала Ружицкого в Берлине.
В 1919 году Ружицкий, ставший известным композитором с мировым именем, возвращается в Варшаву. Здесь он живет вплоть до 1944 г.
После освобождения Польши от немецкой оккупации Ружицкий переехал в город Катовице, где оставался до конца своих дней, преподавая в местной консерватории.
В богатом творческом наследии Ружицкого мы находим шесть опер („Казанова”, „Эрос и Психея” и др.), одну оперетту, два балета (в том числе известный „Пан Твардовский”), девять симфонических поэм (в том числе „Станчик”, „Анхелла”, „Варшавянка”, „Освобожденная Варшава”), „Характерную сюиту” для оркестра, два фортепианных концерта, камерные и фортепианные произведения, песни.
Его музыке свойственно гармоническое богатство, насыщенность и яркость инструментовки, прекрасное чувство формы (даже — в программных произведениях), широкое использование технических возможностей инструментов и — при всем этом — чисто польский характер всех его произведений.
_____________________________________________________
Сергеи сергеевич прокофьев (1891—1953)
Родился в семье агронома, в деревне Екатеринославской губернии. Уроки игры на фортепиано начинает брать в пятилетнем возрасте, а уже шестилетним ребенком делает попытки сочинять музыку. В одиннадцать лет Прокофьев начинает изучать композицию у Глиэра, а в 1904 г. поступает в Петербургскую консерваторию в класс композиции (Лядов) и фортепиано.
Еще будучи учеником консерватории Прокофьев совершает свои первые гастрольные поездки. После Октябрьской революции Прокофьев выезжает в США, а затем — во Францию. К этому времени он написал свои самые выдающиеся произведения, в т.ч. оперу-балет „Любовь к трем апельсинам”. В 1932 г. он вернулся на Родину. Со временем ему удалось найти общий язык с новыми слушателями, выработать в своем творчестве новые музыкальные формы, соответствующие эстетическим вкусам нового общества. Прокофьев скончался в 1953 г. в Москве, окруженный всеобщим признанием.
Мировая слава Прокофьева и богатейшее творческое наследие ставит его в ряды крупнейших композиторов XX века. Прокофьевым создано восемь опер (в т.ч. такие, как „Война и мир” по Л.Толстому), семь кантат („Александр Невский”, „В защиту Мира”), семь балетов (в т.ч. „Ромео и Джульетта”), семь симфоний (наиболее известна — „Классическая”), восемь фортепианных концертов, четырнадцать сонат, камерные произведения, а также фортепианные, хоровые, песни, романсы.
Он писал также музыку для кинофильмов, музыкальные сказки („Петя и Волк”).
Для стиля музыки Прокофьева характерна острота ритма и мелодии, порою поражающие по своей неожиданности гармонические сочетания, ясность и простота формы. Абсолютно не стремясь к внешним эффектам в своей музыке, Прокофьев пользуется самыми простыми выразительными средствами и образами.
В произведениях, созданных им после возвращения из эмиграции на Родину, проявляется все большая сдержанность с точки зрения гармонии, исчезает обостренность, до этого особенно характерная для композитора.
Художник-новатор огромного дарования Прокофьев обогатил русское и мировое музыкальное искусство выдающимися произведениями, проникнутыми глубокой человечностью, остротой образных характеристик и оригинальностью музыкальных средств выражения.
_____________________________________________________
