36. Шляхи й особливості розвитку середньовічного театру.

Середньовічна ідеологія виходила з уявлень про тлінність життя , про марність помислів і справ людини. Панування церкви означало заборону світських забав і видовищ , в їх числі і театр .

Народними витоками середньовічного театру були селянські ігри , обряди , свята. Гістріони - перші професійні актори , які володіли всіма видами видовищного мистецтва , вони-то і сприяли формуванню театру IХ -ХIII ст.. Гістріони були і виразниками стихійного бунтарства народних мас , вони піддавалися переслідуванням церкви. Незважаючи на це , мистецтво гістріонів проникало і в саму церкву , супроводжувало релігійні свята. Поступово відбувається соціальне розшарування гістріонів , виникають різноманітні жанри їх мистецтва.

Епоха становлення феодалізму пов'язана з розвитком насамперед релігійного театру , релігійно- повчальних жанрів: від літургійної драми ( ІХ-ХІІІ ст . ) - до містерії .

Розвиток середньовічних міст сприяв виникненню міської , тобто бюргерської культури . Так зароджуються перші уявлення світського театру. «Гра про Робен та Маріон" ( ок.1280 ) { 386 } – перша музично- драматична вистава з піснями і танцями. Так в старовинних піснях , пастурелях і віреле ХII -ХIII ст. часто згадується танець . Танцем завершувалася «Гра про Робен та Маріон », що належить трубадурові Адаму де ла Алю .

Розвиток міракля - це драматизація легенд про святих . « Дійство про Теофіля » Рютбефа ( ок.1230 - 1285 ) піднімає « фаустівську » тему , зображує переживання героя. Проповідь презирства до земних радощів , серед яких людина не повинна забувати про потойбічне життя , відбилася в темі танців смерті . Дійство середньовіччя , звертаючись до цієї теми , видаючи страх перед кінцем , змушував танцювати і знатних , і простолюдинів : всі люди рівні перед обличчям смерті. Міраклі ХVI в . наближалися багато в чому до жанру побутової дидактичної драми.

Містерія стала основним жанром середньовічного релігійного театру ХV -ХVI ст. Ця хода на честь бога , яке проходило протягом двох- трьох тижнів. Біблійні містерії , в основі яких був « Старий заповіт » , складалися з 50 тисяч віршів , 242 діючих осіб. У ці містерії вводилися історичні сюжети. Містерії , присвячені Христу , пристрастям господнім , складалися з 35 тисяч віршів , 392 діючих осіб , проходили протягом чотирьох днів ( 4 частини). Тут вводилися життєві сценки , наприклад , « Діви розумні і діви нерозумні » , буфонада у виконанні акторів , гімнастів , жонглерів - оповідачів смішних історій , трубадури або трувери , посівши вірші , а також з духовних осіб Вагант . Методи організації містеріального вистави: участь усіх ремісничих цехів та їх змагання за кращу акторську гру і оформлення . Своєрідність акторського виконання містерій полягало у поєднанні примітивної умовності і грубого натуралізму , прийомів алегорій і елементів буфонади (стиль комедії, побудований на прагненні виконавця максимально підкреслити зовнішні характерні ознаки персонажа, схильність до різких перебільшень (гротеску). Для цього виду комедії характерна манера акторської гри, яка дуже часто залучає фізичне насильство або дії). Занепад жанру відбувається в період Реформації ХVI в .

Мораліте - повчальна і алегорична драма середніх віків ( ХV - ХVI ) . Еволюція мораліте - від релігійної дидактики до світської . У 1548 р. з'явилося перше мораліте і з цього моменту прийшов кінець середньовічної містерії . В уявленнях мораліте відбувається ослаблення алегоричного елемента і посилюється побутовий початок: включаються теми братської любові , заздрості і т.д. У мораліте немає релігійної тематики , але християнське повчання зберігається. Традиції цього жанру були використані авторами ранньої гуманістичної драми. Відомі мораліте під назвами «Нинішні брати» , « Засудження бенкетів ».

Фарс ( ХV - ХVI ) - початок комедійного жанру. Самий демократичний жанр середньовічного театру. Він виділився зі складу містерії , має глибокі народні корені. Фарси мають антифеодальну і антиклерикальну спрямованість.. Національна різновид фарсу - фастнахтшпіль в Німеччині , інтерлюдія в Англії.

Фарс сприяє висуванню індивідуального виконавця , розробці міміки та жесту , посиленню прийомів трюку і буфонади , розвитку сатири. Цілком природно , що саме фарс впливав на розвиток ренесансної комедії. З розвитком цього жанру середньовіччя почалося зародження професійного театру.