Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Запад.doc
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.05.2025
Размер:
385.54 Кб
Скачать

37. Общая характеристика творчества Тулуз-Лотрек.

Его можно считать предвестником линейно-живописного стиля и де-коративной стихии стиля модерн. Сарказм и наблюдательность Эд-гара Дега нашли последователя в лице Анриде Тулуз-Лотрека. Арии-стократ по происхождению и калека с детства, он стал завсегдатаем театральных кулис, кафе и публичных домов Парижа. Герои худож-ника -певцы и танцовщицы, акробаты и клоуны, посетители злачных мест и проститутки. Каждому он нашёл удивительно точную, на дол-го запоминающуюся портретную характеристику. Тулуз-Лотрек так-же выполнил серии афиш для парижских кабаре. В его литографиях сочетание выразительных линий и контрастных пятен пре вращает изображение в живую композицию, делающую зрителя участником события, о котором оповещает афиша. Тулуз-Лотрек ввёл рекламу в сферу художественного творчества, определив основные направле-ния её развития в XX столетии. Тулуз-Лотрек много рисует, особен-но лошадей, которых любил с детства, мечтая стать наездником. Ему хорошо удаются и породистые кони, мчащиеся во весь опор: «Аль-фонс де Тулуз-Лотрек в карете» и лошади-трудяги: «Нагруженная телега». Он делает портреты близких: матери -«Графиня де Тулуз-Лотрек»; бабушки -«Габриэль де Тулуз-Лотрек». Избегая жалости или насмешек, Тулуз-Лотрек сам первым смеется над своим увечьем; он остроумен, насмешлив, таково и его искусство. Он мастер гротес-ка: несколько стремительных, точных штрихов -и на листе возникает убийственно меткий, узнаваемый образ. Художник становится зав-сегдатаем ночных увеселительных заведений Парижа, кочуя по кафе, кабаре, публичным домам; альбом всегда при нем, ему охотно пози-руют, признавая за своего. Он воссоздает атмосферу ночного города, его обитателей. Беглые наброски передают не только характер, иног-да в них прочитывается судьба, развязность прикрывает порой уста-лость, одиночество: «Пересохшая глотка»; «Салон на улице Му-лен»; «Эти прекрасные дамы». Дерзкая энергичная линия выхваты-вает мгновения из пестрой жизни ночного Монмартра. У Тулуз-Ло-трека есть излюбленные персонажи: певцы, танцовщики, отмеченные яркой индивидуальностью и талантом. Знаменитая Ля Гулю -«Танец в «Мулен-Руж»; «Ля Гулю, входящая в «Мулен-Руж»; звезда Мон-мартра, певица Иветт Гильбер с характерным лицом, тонким носом, худыми руками в черных перчатках -«Иветт Гильбер поет англий-скую песенку». Особенно удачны листы, посвященные владельцу ка-баре Аристиду Брюану, который прославился тем, что ругал и поно-сил посетителей. «Джейн Авриль, выходящая из «Мулен-Руж»: за-думчивое усталое лицо танцовщицы, опущенные глаза, строгий кос-тюм -образ овеян тихой печалью. Любимый художник его -Дега, и он нередко разрабатывает близкие темы: «Прачка с корзиной»; «Туа-лет», «Жокей». Стилистические искания Тулуза-Лотрека -одного из крупнейших мастеров постимпрессионизма, в 1890е г. сближаются с «модерном», что ярко проявляется в его графике, особенно в цветных литографированных афишах с их лаконизмом и броскостью, причуд-ливо-извилистым рисунком, чётким контуром, обводящим интенсив-ные цветовые зоны («Мулен-Руж. Ла Гулю», «Диван жапоне»). Вы-разительной живостью, утрированностью шаржа отмечены многочи-сленные рисунки и серии литографий Тулуза-Лотрека. Кроме рисун-ков, пастелей, станковых картин маслом, Тулуз-Лотрек создавал ве-ликолепные плакаты и афиши, подняв рекламу до уровня подлинного искусства: «Амбассадер. Аристид Брюан»- крупная голова в черной широкополой шляпе, мефистофельский излом бровей, черный кос-тюм и огненно-красный шарф; все выглядит ярко, броско, завлекате-льно. Тулуз-Лотрек скончался после долгой болезни, не дожив до 37 лет. Хотя при жизни он не пользовался широким признанием, влия-ние его на современников и художников 20 века было значительным. Сугубо индивидуальной манере Тулуз-Лотрека свойственны обобще-нный, гибкий и ломкий рисунок, длинные вибрирующие мазки, холо-дная гамма, оттененная крупными, яркими красочными пятнами.

38. Общая характеристика творчества Сезанн.

СЕЗАНН Поль, французский живописец. Он пытался отразить на своих картинах устойчивость и материальность окружающего мира. Представитель постимпрессионизма. В натюрмортах, пейзажах, пор-третах стремился выявить с помощью градаций чистого цвета, устой-чивых композиционных построений неизменные качества предмет-ного мира, его пластическое богатство, логику структуры, величие природы и органическое единство ее форм («Берега Марны», «Пер-сики и груши»). Через Золя знакомится с художниками Э. Мане, а также К. Писсарро, К. Моне, Ренуаром. Как и Мане, вариации на те-мы картин которого он создавал («Завтрак на траве»,«Новая Олим-пия»). Творчество раннего периода имеет ярко выраженный роман-тический характер: сцены насилия («Убийство»), натюрморты («На-тюрморт с черепом и подсвечником»), эротические видения («Ор-гия»). Произведения Сезанна трудно датировать, так как он редко выставлялся и не ставил сам дат на холсте. В числе значительных работ раннего периода -«Портрет отца», довольно большого размера. Видимо, этот портрет должен был доказать отцу, что художник око-нчательно утвердился в выборе своей профессии. В «Девушке у пи-анино» изображены сестра и мать художника, пустующее кресло до-лжно напоминать об отце. На рубеже 1860-70 начинается тема «купа-льщиц» и «купальщиков», которая станет важной в последующие де-сятилетия. Сезанн стягивает все изображение в единое живописное поле, так что отдельные перспективные зоны как бы наплывают друг на друга, сливаются. Абсолютно прямые линии редки в его картинах: они то изгибаются, то наклонны. Увлекаясь все более акварельной живописью, он переносит отдельные ее приемы и в технику масля-ной живописи, пишет на белых, специально негрунтованных холстах, красочный слой становится у него все более облегченным, как бы светящимся изнутри. В 1870-е гг. начинается серия автопортретов. От «Автопортрета в фуражке» с его некоторой «диковатостью» и «японизацией» изображения глаз он переходит к созданию обобщен-ных образов («Автопортрет»). В натюрморте «Ваза с фруктами» зри-тель видит вазу как бы в профиль и одновременно несколько сверху. Совмещение разных точек зрения на объект при его изображении -излюбленный прием Сезанна. В отличие от импрессионистов, любив-ших изображать прогулки и пикники на природе, у Сезанна никогда в ландшафтах не видно людей; его многочисленные пейзажи, исполне-нные в Понтуазе, пустынны; более того, в желто-охристых кристал-лах домов словно не подразумевается жизнь; это некие саркофаги духа среди пышной южной растительности. Природа выступает сама по себе, как могучая и полная скрытой энергии сила. Характерно, что в это время Сезанн начал интересоваться геологией. Частым мотивом его пейзажей становится с 1880х гг. гора Сент Виктуар, видная из окон и с террасы его мастерской в пригороде Экса, где художник жил до конца жизни, получив прозвище «отшельник из Экса». Вместе с тем позднее творчество Сезанна было отмечено значительной проти-воречивостью, т. к. сознательно упрощая реальные объёмы (путём уподобления их простейшим геометрическим формам) и их прост-ранственные отношения, мастер не только подчёркивал конструктив-ную стройность мироздания, но и тяготел к значительной отвлечён-ности живописных построений. На рубеже 1880-90 гг. Сезанн все больше увлекается т.н. фигурными жанрами. Композиция «Пьеро и Арлекин» сюжетно посвящена празднику «марди гра» -последнему дню карнавала перед постом. Пять вариантов композиции «Игроки в карты». Многие холсты позднего Сезанна остались незаконченными, в т.ч. и его итоговая композиция «Большие купальщицы», призван-ная завершить большой цикл и ритмически строго выверенная. Се-занн писал свои обнаженные натуры по воображению, фигуры его часто деформированы, экспрессивны, поставлены в надуманные позы и группы. Слава приходит к Сезанну в конце жизни. Незадолго до смерти он обращается к ритмизированному сконцентрированному и энергичному мазку который придает удивительную подвижность "Черному замку", предельность - "Горе Сент-Виктуар". Это были его последние произведения - он умер 22 окт.1906. Искусство Сезанна было в полной мере показано только однажды в Осеннем салоне 1907 где художник представил 57 своих произведений.