33. Тема города во франц.Литературе и в творчестве импрессионистов.

Одним из важнейших отличий импрессионистов от художников ака-демического направления был интерес к повседневной жизни Фран-ции 2 пол.19в. Проблемы и пороки современности привлекали также и французских писателей натуралистического направления –Э.Золя и Ги де Мопассана. В условиях промышленного переворота и начала индустриализации главным героем произведений становится город и его обитатели, но не богачи и рабочие, а самые заурядные обыватели-буржуа. Импрессионисты пытались запечатлеть на полотнах коро-ткие мгновения бытия точно так же, как это делают фотографы в сво-их работах. Сюжеты картин для художников были второстепенны, они их брали из повседневной жизни, которую хорошо знали: горо-дские улочки, сельские пейзажи, привычные и всем знакомые здания. Главное для них было чередование света и тени, причудливая игра солнечных "зайчиков" на самых обычных предметах. Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж. Он стремится пере-дать мнгновенное, неуловимое движение -отсюда его интерес к миру театра, кулис, балету, цирку, скачкам: балерины, летящие к финишу кони, азартные, ловкие жокеи, взволнованные толпы зрителей: «Скачки в про-винции», «Оркестр оперы». Наметившийся у Дега в конце 1860х гг. принцип острого, динамичного воспри-ятия окружающей среды и повседневного бытия челове-ка сблизил художника в 1870х г. с импрессионизмом. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, те-атр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспек-тах, воссоздавая атмосферу капиталистического города («Площадь Согласия», «Абсент»). Дега показывает ха-рактерность поведения и облика людей, порождённую спецификой их труда и быта («Женщины на террасе кафе», «Гладильщицы»); он выявляет механизм профе-ссионального жеста, позы, движения человека, их плас-тическую красоту. Поселившись в Аржантёе, К.Моне с таким увлечением рисует Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхно-сти парусники, что сам строит себе лодку, в которой спускается до самого Руана и там, пораженный увиденным, воспроизводит в своих этюдах окрестности города и заходящие в устье реки морские суда ("Аржантёй", "Парусная лодка в Аржантёе").

34. Природа на полотнах импрессионистов.

Несмотря на стремление к синтезу жанров, пейзаж является одним из излюбленных жанров для импрессионистов. Любовь к природе и жи-вописи на пленэре они унаследовали от «барбизонцев». Первым, кто привил импрессионистам инетерес к тонкой передаче световоздуш-ной среды, был Эжен Буден. Для его работ свойственна приглушен-ная цветовая гамма, быстрый импульсивный мазок, влажный сереб-ристый воздух и скользящий мерцающий свет. Эжен Буден писал не-большие пейзажи, отражающие чарующие ландшафты родной Нор-мандии, побережья северной Франции и Бельгии, отличающиеся простыми и ясными ритмами («Гавань и верфь в Трувиле», «Порт Бордо», «Мол в Довилле»). Пейзажи Будена с видами нормандского побережья восхитили его молодого ученика- Клода Моне. В творчес-ком наследии последнего пейзаж также занимает важное место. Его отличительной особенностью стало составление изображаемого пре-дмета из обощенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят только от освещения. У Моне нет четких контуров предметов, они как бы смазаны легким движением воздуха. «Вид Руэля»- эта карти-на, изображающая уголок Нормандии, считается первым пейзажем Моне. Уже здесь присутствуют темы, в дальнейшем преобладавшие в пленэрных работах Моне: вода, тополя, высокое небо. Моне начал писать пейзажи с водными поверхностями. Следствием этого стала грандиозная серия «Кувшинок», приведшая его в царство нового ви-дения. Стремясь передать все нюансы освещения, зависевшего от по-годы, времени года и суток, он первым стал рисовать картины серия-ми. Его «Руанский собор», «Стога сена в Живерни», «Кувшинки» по-лучили признание во все мире. Альфреда Сислея отличают лиричес-кие и грустные пейзажи Иль-де-Франса, сохраняющие особую проз-рачность и мягкость в любое время. При написании своих картин он не стремился к необычным эффектам, использовал простую компози-цию и ограниченную цветовую гамму. Основным жанром Сислея яв-ляется пейзаж ("Маленькая площадь в Аржантёе", "Мороз в Лувесь-енне"). Подобно Писсаро и Моне, Сислей любил писать снежные пе-йзажи (Дорога в Лувесьенне, зима). "Наводнение в Марли"- мы не видим здесь бедствия, несчастных людей, застигнутых в домах сти-хией, это мирный буколический пейзаж со спокойной водой, где отражаются дома. «Пейзаж с рекой»- свет, живые мазки в этом пей-заже нетипичны для стиля Сислея, что свидетельствует о его стрем-лении к разнообразию.

35. Женские образы на полотнах импрессионистов.

Важное место в живописи импрессионистов занимают женские обра-зы. Для художников-академистов было характерно либо обожествле-ние и идеализация женщины, либо изображение ее с подчеркнуто эротическим подтекстом. Против всего этого решительно выступили художники-импрессионисты. На полотнах Огюста Ренуара перед нами предстает целая череда прелестных женских образов- известная актриса, жена и знакомые художника, купальщицы и просто женщи-ны из толпы. Особым обаянием проникнуты женские образы Ренуара; различные по внутренней характе-ристике, они сходны между собой внешне (минда-левидный разрез глаз, округлость лиц, плавность силуэтов), словно отмечены общей печатью среды и эпохи («Зонтики», «Девушки в чёрном»). Ренуар -художник, влюбленный в жизнь, его восхищение красотой женщины, ее грацией, блеском глаз, пер-ламутровым сиянием кожи, прелестью и непосред-ственностью детских лиц запечатлено в его карти-нах: «Обнаженная»; «Мадам Жорж Шарпантье с де-тьми»; «Этюд к портрету Жанны Самари»; «Девуш-ка с веером». Модели Ренуара далеки от классиче-ского идеала красоты; он отдавал предпочтение круглолицым миловидным женщинам с пышными формами, сильным торсом, крепкими руками–час-то это были деревенские девушки -служанки, няни. Принципиально иной подход к женской красоте исповедовал Эдгар Дега. Постановочным, приукрашенным женским образам академис-там он противопоставил натурализм доведенный до крайности. Его идеалом была женщина, занимающаяся привычным для себя делом, очаровательная в своей естественности и простоте. Своих героинь он искал и находил везде –в публичном доме, в балетном классе, на Ра-боте. Дега мастерски передает движения человека в бы-ту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «По-сле ванны»; «Перед сном»; «Причесывающаяся». Де-га тонкий колорист, его пастели то гармоничные, свет-лые, то, напротив, построены на резких цветовых конт-растах. Картины его кажутся случайно выхваченными из потока жизни сценами, но «случайность» эта -плод продуманной композиции, где срезанный фрагмент фи-гуры, здания подчеркивает непосредственность впечат-ления. Дега показывает характерность поведения и об-лика людей, порождённую спецификой их труда и быта («Женщины на террасе кафе», «Гладильщицы»); он выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, их пластическую красоту. Напряжё-нный характер обретают произведения Дега 1880-90х г. (изображения балерин и занятых туалетом обнажённых женщин, выполненные главным образом пастелью), бо-лее интенсивные и богатые по цвету, с укрупнёнными и почти плоскостными формами, тесным пространством. Картина " Голубые танцовщицы" создана в поздний период творчества. Дега изобразил балерин, ожидаю-щих выхода на сцену. Их выхваченные резким светом фигуры неуловимо меняют положение в пространстве и создают иллюзию движения, растянутого во времени. Произведение выполнено в технике пастели, тончайшие нюансы голубого цвета придают танцовщицам поэтиче-ское очарование. "Портрет молодой женщины" (1868). Нейтральный фон, повернутая в три четверти голова, предельно сдержанная, даже аскетическая цветовая гам-ма. Эта сдержанность оборачивается тонкостью при внимательном рассмотрении: форма утрачивает тяжело-весность, она вибрирует, сквозь почти акварельный слой краски кое-где просвечивает грунт. Легкость пись-ма созвучна самому образу. Некрасивое лицо буквально излучает внутренний свет. Оно принадлежит умному, интеллигентному, скромному человеку. Важной вехой в творчестве Дега-портретиста стал "Портрет мадам Эр-тель", имеющий и другое название - "Дама с хризанте-мами". На первый взгляд, картину даже трудно причис-лить к портретам: огромный букет сиреневых и желтых хризантем отодвигает в сторону, теснит фигуру женщи-ны. Однако в этом изобразительном "поединке" мертвой природы и человека есть своя логика. Предметы (к бу-кету можно добавить еще кувшин, а также покрытый яркой зелено-коричневой скатертью стол) наступают на человека, но человек выдерживает этот натиск. Яркому и разнообразному миру предметов он противопоставля-ет свою одухотворенность, внутреннюю значимость. Мадам Эртель, одетая в скромное серое платье, украше-нное лишь сине-черным бантом, поднесла к лицу пра-вую руку и смотрит, задумавшись, в сторону. Внешний мир существует как бы помимо нее, всецело отдавшейся течению своих невеселых мыслей.

36. Постимпрессионизм.

- общее название течений в живописи кон. 19 -нач. 20 вв., возник-ших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Постимпрессионизм- собиратель-ный термин, обозначающий основные направления французской живописи на рубеже 19-20вв., возникшие за импрессионизмом и провозгласившее неприятие его художественного метода. Масте-ра П., почти все ранее примыкавшие к импрессионизму, с сере-дины 1880-х гг. (времени его кризиса) пытаются найти новые и, по их мнению, более созвучные эпохе изобразительные средства, стремятся преодолеть эмпиризм художественного мышления и перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её неких длительных состояний — духовных и материальных. В П. нашли отражение кризисные черты западноевропейской культуры этого времени, её сложный, переломный момент, мучительные и противоречивые поиски ху-дожниками устойчивых идейно-нравственных ценностей. Восп-риняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимп-рессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бы-тия, устойчивых материальных и духовных сущностей, обобща-ющих, синтетических живописных методов, повысил интерес к философским и символическим аспектам, к декоративно-стилизу-ющим и формальным приемам. Постимпрессионизм не предс-тавлял собой единого, цельного направления. По сути дела имело место 5 отдельных направлений, вышедших из творчества како-го-то одного художников, каждый из которых шел своим путем. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. Ван Гога, Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби». Отойдя от импрессионизма, неоимпрессионизм преврат-ился в художественное течение, отразившее одну из сторон твор-ческих поисков конца 19в. Интеллектуальность и новый подход к технике живописи не только превратили его в значительное явле-ние искусства, но и позволили ему влиять на художественную жизнь начала 20 столетия. Дивизионизм был своеобразной попы-ткой создания художественных произведений на научной основе, с использованием теории разложения сложного цветового тона на чистые цвета. Пуантилизм в живописи- манера письма раздель-ными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. «Наби», «набиды»- группа художников, существовавшая около 1890-1905 в Париже (П. Серюзье, М. Дени, К. Руссель). Испытав влияние Гогена и понт-авенской школы, художники-«Н.» создали своеобразный вариант стиля «модерн». Для их творчества харак-терны близость к литературному символизму, главенство цвето-вого начала, декоративная обобщённость форм, плоскостная сти-лизация мотивов французского народного искусства, японской гравюры и итальянских примитивов.