23. Щепкін - реформатор театру

Але чому ж саме Михайла Семеновича Щепкіна (1788 - 1863) прийнято вважати реформатором ? До своєї появи на московській сцені (а в момент дебюту йому було вже 35 років!) Щепкін мав уже великий життєвий досвід. Він говорив про себе , що знає російську життя « від палацу до лакейській ». І це було правдою. Кріпосний хлопчик поміщиків Волькенаггейн , він багато роз'їжджав ; разом з батьками , близько стояли до сім'ї графа (батько - керуючий , мати - покоївка ) .Вже в ранньому дитинстві Щепкін познайомився з кріпосним і шкільним театром , де і сам вперше з'явився на сцені у віці восьми років. У 1805 році йому представився випадок виступити на сцені публічного театру - дебют був вдалим , і Щепкін стає професійним актором , вступивши в кочове трупу. Він об'їздив безліч міст , і ця кочове життя відкрила перед ним величезна кількість найрізноманітніших життєвих вражень. Не менш яскравими були і враження від гри інших провінційних акторів. Пізніше Щепкін писав , що « мистецтво гри » того часу полягала в тому , що «ніхто не говорив своїм голосом ... гра складалася з вкрай знівеченої декламації , слова вимовлялися якомога голосніше , і майже кожне слово супроводжувалося жестами ». Але там же , на провінційній сцені , Щепкін вперше побачив актора , який змусив його зрозуміти , що «мистецтво настільки високо , наскільки близько природі » 3 .« Простота » і « природність » - ось що стало сценічної та життєвої завданням Щепкіна . І Мочалов , і Живокіні теж потрясали публіку простотою і жвавістю , але обидва ці артиста домагалися такого ефекту тоді , коли виконувані ними ролі збігалися з їх особистими людськими якостями. Вистави Мочалова були інтуїтивні, а Живокіні завжди грав « від себе і самого себе». Щепкін поставив завдання зробити « простоту » і « природність » законами творчості , які б дозволяли акторові свідомо викликати в собі певні стани , певну акторську техніку для їх ( простоти і природності ) виявлення . Він і застосовував свої артистичні сили до водевілів і мелодрамам Шаховського , Загоскіна , Писарєва , п'єсами Мольєра і Шерідана . Стихія трюку , комічного водевільного прийому завжди була сильна в ролях Щепкіна .Але з'явилася нова російська драматургія - «Ревізор » Гоголя , п'єси Тургенєва ( « Нахлебник » ) , Сухово - Кобиліна («Весілля Кречинського» ) стала тією опорою для актора , яка дозволила йому поставити вперше питання про «внутрішню техніку актора ». У цьому і було головне , за словами історика , новаторство Щепкіна : « Мочалов був великий і безотчетен у своїй творчості. Живокіні личен і привабливий. Вони були неповторні. Щепкін шукав усвідомленої свободи акторської творчості » 4 . Він навчився осягати « ідею образу» , він умів змусити себе думати і відчувати так , як представляється їм герой - звідси при всіх дуже незавидних зовнішніх ( малий зріст , кубічна фігурка , повнота ) даних актор умів представляти все розмаїття типів людських , бо « ​​душа палка і спекотна »дозволяла грати і мелодраматичного Матроса , і гоголівського городничого , і нахлібника Кузовкіна . Вже за життя Щепкіна з'явилися актори , які відчули на собі його вплив. Щепкін очистив стиль акторської гри , він затвердив культуру актора , він навчив використанню внутрішньої техніки. Але , природно , новий час , нова драма неминуче в чомусь все міняли . Однак змінам та оновленню був заданий шлях . Трупа театру об'єднувала акторів різних поколінь , тому лінія наступності , збереження кращого , з одного боку , і поновлення - з іншого , завжди мала силу в Малому театрі. Малий театр завжди , в усі часи був знаменитий своєю акторською школою , яку пізніше назвуть « школа Малого театру». Репертуар театру не може складатися тільки з драматургічних шедеврів. Крім класики , театр був змушений грати і « повсякденний репертуар» - п'єси В. Крилова , Тарновського , Скриба , Галеві і інших. Забутий нині драматург І.В. Шпажинского був основним постачальником в Малий театр так званої психологічної драми. Це була звичайна другосортна драматургія , але весь успіх їй забезпечували потужні акторські сили Малого театру. Йшли на його сцені п'єси А.І. Сумбатова , М.І. Чайковського , Вл. І. Ні- Мировича - Данченко. У « Ціні Життя» Немировича -Данченка був створений яскравий образ головної героїні Анни Демурин чудовою М.Н. Єрмолової . У репертуарі театру були відновлені «Ревізор» і « Горе від розуму» , поставлений Лопе де Вега , ставиться Шекспір ​​, історичні трагедії Ібсена , Гауптмана . Нова вітчизняна драматургія представлена ​​на сцені Малого п'єсами Л.Н. Толстого « Плоди освіти » і «Влада темряви ». Але Чехов для Малого театру залишився чужим. А під кінець XIX століття театр знову повернеться до Островського . Такі були його репертуарні лінії. Але , як і завжди , Малий театр - це актор. Якщо розквіт театру в 30 - 40 -ті роки пов'язаний з іменами Мочалова і Щепкіна , в 50- 60 -ті роки - Островського та Прова Садовського , то 80 -ті роки ознаменовані героїчним мистецтвом М.Н. Єрмолової .