1.Мода-культура-дизайн.
Мода – это явление в культуре, обусловленное потребностью общества или отдельной группы людей соответствовать определённому имиджу или образу, отражающему современные представления этих людей о ценностях современности.
Культура – достижение человечества в области техники, науки, искусства, материальной культуры и нравственных позиций в определённое время. Традиции связаны с культурой. Мода продвигает или уничтожает культуру. Существует 250 определений слова культура. Культура бывает континентальная (территория), историческая (время), национальная, народная, региональная, расовая, современная. Культура связана со стилем.
Дизайн – это особый вид творческой деятельности, важный общественный институт, который вместе с архитектурой призван решать задачу проектирования будущего в такой существенной для человека общественной сфере, как предметно-пространственная среда.
2.Функции
и функциональное проектирование.
2 типа проектирования: канонический и проектирование
Канонический – выражается в ремесленном подходе. У каждого мастера свой подход, каноны не разрабатываются специально, это делает история.
Проективное – свобода действий. Но плюс канонической системы – она сохраняет традиции. Ремесленник мог варьировать культурные образцы в этой системе, так чтобы их не разрушить. А проективный тип это разрушает. Каноны в проективном типа заменяет стандартизация. существует институт стандартизации призвание которого, сохранять высокий качественный уровень изделий. Стандарт должен быть гибким и живым и не стоять на месте. Сейчас каноническая система заменяется на проективную.
1 этап – критическая оценка ситуации
2 этап – анализ. Чтоб сохранить канон проект. Критерий опирается на авторитет доказательного знания. Нужен исследоват. этап.
3 этап – прогнозирование.
4 этап разработка изделий.
Дизайн вещи можно изменить, если придать новые функции. Меняется ассортимент, меняются требования. С точки зрения подукции на рынке покупают новый стиль. Функциональное проектирование:
Дизайнер продумывает что и для какого количества он создает. Тиражи не снижают качество, если проект хорошо продуман и разработан.
Машинное производство. Новые формы (в 20-е гг. произошло перепроектирование, появилась висячая свободная форма, без акцента на талии). Новое конструирование.
Функциональное проектирование. технологическое проектирование – копирование ремесленного образца с учетом новых технологий. Это новной слой в структуре проектирующей деятельности. Морфологическое проектирование – создание новых функциональных вещей (спортивная одежда) Функциональное проектирование – заключается не в моделировании отдельных вещей, а в моделировании процессов, не вещи а жизни. (пример -Адидас)Технический прогресс. Новая форма изделий. Расширились функции (спорт, военная форма и т.д.). Новый специалист – проектировщик.
Системы. Новые функции: для отдыха, для досуга, для работы и т.д..
Появились функции:
Индустриальная. Где индивидуальнось не важна (спец. костюмы).
Адаптивная. Удобство ношения для определенного вида деятельности (пожарные, врачи, космонавты), в 70-е у врачей появился зеленый цвет, т.к. он успокаивает. Функция, поддерживающая систему человек-костюм, обеспечивает нормальное протекание процессов жизнедеятельности.
Результативная. Касается дизайна в целом (не только костюма). Обеспечивает достижение цели. Многообразные цели общества: заказчик-потребитель-выход на международный рынок. Будет ли вещь признана обществом ( в 30-е гг. создание обтекаемого стиля вывело из кризиса ряд стран).
Интегративная. Маркес: «вещь – как опредмеченный человек». Вещь – как культурная ценность и символ, она фокусирует смысловые традиции, ценности, материалы и формы того мира, в котором живут люди, осмысливается как органическая часть художественной программы своего времени. Вещь – образ метафоры, жизнедеятельность в экономическом, социальном, эстетических смыслах.
Билет №43
1. Советский стиль
В условиях информационного голода в СССР сложился стиль, который никак не был связан с европейской модой того периода, и нисколько не странно, что он узнаваем до сих пор. Советский стиль выражался не только в способе ношения одежды, но и в постепенно сложившемся особом отношении к костюму и поведению в обществе. В отличие от Запада в России искусство очень зависело от политики. В этот период развитие живописи и поэзии, театра и музыки как бы опережали своё время. Авангардисты пытались найти новые способы самореализации, складывалась новая цветовая гамма и принципы формообразования. У истоков русского авангарда стояли профессиональные талантливые художники, а не бунтари-самоучки, желающие привлечь внимание общества. Постепенно идеи авангарда перешли во все сферы искусства, в том числе костюма и театра. Медленно развивавшаяся промышленное производство в России вело к созданию новых принципов дизайна. Костюмы, созданные в стране, которая никогда не была законодательницей моды, не имела своей школы и традиций моделирования, постепенно становятся узнаваемыми и интересными для европейского мира, приобретают свой стиль. Он сочетает динамику экспрессионизма, чёткость членений формы конструктивизма, лаконичность кубизма и изобразительность супрематизма.