- •Понятие «стандартизация» и «каконическая» систем проектирования
- •Как символ отражается в коллекции костюмов?
- •Дайте определение « гардероба» одежды. Приведите примеры гардероба хх века.
- •2.Мода и ритуальная одежда.
- •1.Проявление молодежных субкультур в костюме. Примеры молодежных групп,имеющих свои специфически костюмы.
- •2. Первые художественные учебные заведения в области текстиля и костюма в Советский период. Фпи. Мгту истоки.
- •Что такое стиль. Какие виды стиля вы знаете?
- •2. Какие функции одежды вы знаете?
- •1.Как возникает мода? Роль дизайнера или стилиста в ее создании.
- •2. Связь моды и экономики
- •1. Связь пластики фигуры и формы костюма
- •2.Какие вы знаете современные фирмы европы? расскажите об особенностях их работы.
- •2 Понятие семиотики в костюме
- •1 Дизайн и дизайнерское проектирование костюма
- •2 Какие виды проектирования вы знаете с точки зрения функций ?
- •1 Какая разница между стилистом и модельером?
- •2 Функции моды
- •1 Классификация одежды
- •2 . Функции моды:
- •1 Пластика фигуры и формы костюма
- •2 Определения: «Мода», «костюм», «одежда»
- •1 Определения : «одежда», «костюм», «ансамбль».
- •2.Что такое биостимулирующая функция моды и необходимо ли ее проектирование в современном костюме?
- •2.Функции костюма.
- •1.Взаимоотношение культуры и дизайна.
- •2.Образ в дизайне.
- •1.Что такое "Houte Couture","Pret-a-porter", "boutiq
- •2.Функции моды и костюма.
- •1.Особенности дизайна в разных странах.
- •2. Вчем разница между проектированием костюма в хix и хх веках?
- •2.Какие "каноны" вам известны?(на протяжении всей истории человечества)
- •Семиотические свойства объекта
- •В чем разница между художником-дизайнером и жудожником прикладного искусства.
- •2.Геометрические структурные элементы и построение базовой структуры костюма.
- •2.Определение – «стиль», «культура», «Ансамбль»
- •1. Прогнозирование и эволюция развития моды.
- •2. Годы подъёма дизайна в нашей стране и за рубежом.
- •Каких вы знаете известных дизайнеров за рубежоми в России? Особенности их творчества( в облости костюма)
- •Принципы формообразования и построения структуры формы.
- •Принципы построения коллекции. Виды коллекций, стиль в коллекции.
- •1. Мода, общество, индивидуальность; их соотношения, определение «моды»
- •2. Почему костюм является отражением эпохи? Основные признаки костюма.
- •1. Определения «одежда» - «костюм» - «ансамбль»
- •2. Форма, структура, конструкция. Сходства и отличия.
- •Определения: «костюм», «одежда», «ансамбль», «культура»
- •Как вы понимаете «единство в разнообразии моды»
- •Особенности дизайна в разных странах
- •Принципы канонической системы. Сопоставьте с проективной системой хХвека.
- •1.Мода-культура-дизайн.
- •2. Современный «авангард», назовите имена и особенности творчества мировых и российских авангардистов в костюме.
- •2.Понятия «культура», «мода», «стиль».
- •1.Какие типы конструкций в народной и национальной одежде Вы знаете?
- •2. Что такое микро- и макро- стиль?
- •1. Виды проектирования в процессе становления дизайна.
- •2. «Культурный образец». Его роль в современных условиях.
- •1.Дизайн: определение, становление по этапам. Различие дизайнерского направления в странах Европы и Америки.
- •2. Как знак и символ отражаются в структуре и конструкции костюма.
- •1.Стиль, стилеобразование, форма, авторский стиль.
- •2. Соотношение: культура- стиль ; мода – дизайн.
- •1.Процесс формообразования (ф.) костюма ( приведите пример)
- •2. Психологический центр, его роль в развитии модной формы.
- •1.Что такое «культурный образец» и как можно определить его в современном проектировании.
- •2. Как определяется прогноз модной формы?
- •1.Объясните выражение Мишо «Костюм – это собственная концепция, которую носят на себе»
- •1.Что такое «fad» и «fashion»
- •2.Стадии развития моды
- •1.Соотношения моды и производства
- •2. Понятие и определение «мода-общество-индивидуальность»
- •1 Классификация костюма по стилю.
- •2. «Ведический квадрат». Его роль в развитии стилей.
- •1.Какие вы знаете три модуса в развитии процессов стилеобразования? Как проявляются лево- правополушарные доминанты в творчестве при формировании стилей?
- •2. Понятия: «ансамбль», «комплект», «костюм».
- •1.Версии о возникновении одежды. Авторы. Перечислите первопричинные функции.
- •2. Гардероб 20 век. Классический ассортимент.
- •1. Три типа древних одежд по способу крепления на фигуре человека.
- •2. Возникновение одежды. Версии и гипотезы.
- •1. Связь «изгиба позвоночника» (его уровней) с формой одежды в древние периоды истории и современности.
- •2. Три типа древних одежд по способу крепления на фигуре человека.
- •Билет №70.
- •Принципы формообразования в костюме.
- •2.Образ в дизайне.
- •1. Авангардизм – дизайн – мода (дайте определение и объясните, в чём отличие).
- •2. В чем сходство и различие канонической и проективной систем?
- •1. Как отразились три греческих ордера на развитие последующих стилей в искусстве?
- •2. Модули и «Золотое сечение». Как они отразились в архитектуре и костюме?
- •1. Как отразились три греческих ордера на развитии последующих стилей.
- •2. Классификация одежды по жизненным процессам.
- •1. Представьте иерархию первых функций одежды.
- •2. Дайте определения: «одежда», «одеяние», «мода», «костюм», «стиль», «гардероб».
- •Одежда как ритуальный объект.
- •Классификация одежды по способу жизнедеятельности.
- •2. Три модуса в развитии процессов стилеобразования.
- •1. Классификации одежды по характеру кроя и способу ношения и крепления.
- •2. Определения: Стиль, мода, ансамбль, костюм.
- •1. Авангардизм. Авангардизм и культура.
- •Определение : мода, стиль , костюм , одежда, ансамбль
- •При каких обстаятельствах в стране может развиваться мода. А при каких нет?
- •2. При каких обстоятельствах в стране может развиваться мода, а при каких нет.
- •2. . Определение «функция костюма», «китч», «стилевое поле», «стиль».
- •1. Возникновение одежды. Гипотезы и версии.
- •2. Классификация одежды по способу жизнедеятельности (какие виды одежды господствуют в настоящее время, их функции).
- •1. Связь формы костюма и конструкции
- •2. Определение «стиль», «мода», «костюм», «ансамбль».
- •1. Что такое стандартизация в современных условиях её плюсы и минусы.
- •2. Каноническая система проектирования. В какие периоды моды она появлялась. Есть ли в настоящее время черты этой системы.
- •1. Влияние новых технологий и новых материалов на формирование стилей и моды.
- •2. Костюм как знаковая система.
- •1. Семь функций моды по Дж.Блюмеру.
- •Задачи и цели дизайна.
- •2. Роль технологии в дизайнерской деятельности
- •Билет №91
- •1. Определения: дизайн, мода, стиль. Их взаимодействие.
- •Назовите наиболее известных художников в области костюма, которые создавали базовые стили 20 века.
- •1 Как фирмы (Haute Couture, prêt – a - porte) создают моду?
- •2 Какие стили вы знаете? Назовите принципы их классификации.
- •Билет № 95
- •1 Стандарт и мода. Их необходимость и противоречия.
- •2 . Назовите художников по костюму, которые вносят весомый вклад в стиль конца 20- и начала 21 века.
2. Годы подъёма дизайна в нашей стране и за рубежом.
В Истории дизайна отмечают три существенных этапа.
Первый — начало и первое тридцатилетие XX века, ассоциирующиеся, в основном, с событиями, происходившими в Европе, а затем и в США — поражает революционным взрывом идей и деклараций, поиском средств выразительности, материалов и форм, отвечающих массовому индустриальному способу созидания материальных и художественных ценностей.
Его главной задачей было провозглашено не украшать мир вещей и пространств, а строить его по внутренним законам, подсказанным функцией, конструкцией, технологией производства.
Второй этап — практически до 60-х годов XX века (исключая годы войны, затормозившие движение дизайна) — распространил географию дизайна на все континенты и узаконил в обществе изобретенные только что формы. В этот период на первый план вышли организационные и «рыночные» проблемы дизайнерского творчества.
Но теперь — по возможности избегая узко функционального подхода к формотворчеству, проектируя дизайн с «человеческим лицом», используя местные и фольклорные мотивы, а иногда и эпатирующие публику рекламные трюки.
Нынешний, третий этап Истории дизайна, продолжает общие тенденции предшествующих, стремительно накапливая «массу», захватывая все новые и новые регионы и «силовые поля» внутри потока.
Разнообразие стилевых концепций — первая черта современного периода дизайнерского движения.
Постмодернизм, фристайл, ретро, хай-тек, экологическое опрощение и практика «мусорной моды», текучесть «органических» форм, колючесть деконструктивизма и многое др. Рафинированная артистичность и ироничность итальянской школы, доведенная до символа «простота» японского дизайна, функциональная старомодность английского, грубоватая практичность немецкого придают им ни с чем несравнимое своеобразие «провинциальных» достопримечательностей, своеобразие, которое все более и более ценится на мировом дизайнерском рынке.
Наконец, дизайн сегодня активно ориентируется на применение сверхсовременных технологий и достижений науки, которые непрерывно вводят в обиход дизайнерского формотворчества то электронные средства решения бытовых задач, то природно-экологические подходы, то мотивы космизма или, наоборот, микромира.
История дизайна в России содержит два ярких момента, оставивших запоминающийся след в дизайнерской культуре.
Первый относится к 20-м годам прошлого века, когда в Москве были созданы Высшие Государственные художественно - технические мастерские (ВХУТЕМАС), предназначенные для подготовки специалистов «производственного искусства» (по современной терминологии — дизайна) высшей квалификации. (работы В. Татлина, А. Родченко, Л. Поповой и других) и сегодня считаются эталоном творческих достижений в графическом, предметном и средовом дизайне.
К сожалению, в 30-е годы XX века это направление развития отечественного дизайна — из-за переориентации страны на приобретение техники за рубежом — было закрыто.
1941 — 1945 года выявили необходимость активного улучшения качества продукции машиностроения и товаров культурно - бытового назначения, в том числе за счет внедрения методов художественного конструирования.
В 70-е годы необходимо было разработать эффективную программу внедрения достижений дизайна в культуру производства и потребления в России.
В результате на предприятиях страны появились специальные художественно-конструкторские бюро, высшие учебные заведения начали готовить специалистов дизайнерского профиля, была создана единая система научно-проектных организаций во главе с ВНИИТЭ (Всесоюзный научно - исследовательский институт технической эстетики). Появились и начали реализовываться масштабные дизайн программы совершенствования промышленной продукции в станкостроении и в сфере быта, нацеленные на комплексное формирование функционально и эстетически осмысленной среды. Этот опыт организации дизайнерской работы произвел большое впечатление на крупные корпорации и дизайнерские фирмы за рубежом, которые стали прибегать к долгосрочному дизайн программированию в масштабных проектных разработках, вроде космических программ НАСА или комплексной организации среды района Дефанс в Париже.
Однако на рубеже XX — XXI веков в связи с кризисом промышленности и проектного дела в нашей стране эта вполне перспективная линия развития российского дизайна резко оборвалась, в настоящее время отечественный дизайн находится на распутье. С одной стороны, появляется множество единичных заказов, связанных с частными предпринимательскими структурами (фирменный стиль, графический дизайн, интерьеры, индустрия моды), с другой — почти исчезла государственная поддержка крупномасштабных проектов.
Правда, в настоящее время на сцену выходят новые кадры художников - дизайнеров, подготовленные уже в последние годы и умеющие работать в новых условиях. Они хорошо знают: «принцип соответствия» — вещи, образа жизни, характера труда, реальным обстоятельствам — свойственен российскому менталитету в высшей степени.
Билет № 30