- •Понятие «стандартизация» и «каконическая» систем проектирования
- •Как символ отражается в коллекции костюмов?
- •Дайте определение « гардероба» одежды. Приведите примеры гардероба хх века.
- •2.Мода и ритуальная одежда.
- •1.Проявление молодежных субкультур в костюме. Примеры молодежных групп,имеющих свои специфически костюмы.
- •2. Первые художественные учебные заведения в области текстиля и костюма в Советский период. Фпи. Мгту истоки.
- •Что такое стиль. Какие виды стиля вы знаете?
- •2. Какие функции одежды вы знаете?
- •1.Как возникает мода? Роль дизайнера или стилиста в ее создании.
- •2. Связь моды и экономики
- •1. Связь пластики фигуры и формы костюма
- •2.Какие вы знаете современные фирмы европы? расскажите об особенностях их работы.
- •2 Понятие семиотики в костюме
- •1 Дизайн и дизайнерское проектирование костюма
- •2 Какие виды проектирования вы знаете с точки зрения функций ?
- •1 Какая разница между стилистом и модельером?
- •2 Функции моды
- •1 Классификация одежды
- •2 . Функции моды:
- •1 Пластика фигуры и формы костюма
- •2 Определения: «Мода», «костюм», «одежда»
- •1 Определения : «одежда», «костюм», «ансамбль».
- •2.Что такое биостимулирующая функция моды и необходимо ли ее проектирование в современном костюме?
- •2.Функции костюма.
- •1.Взаимоотношение культуры и дизайна.
- •2.Образ в дизайне.
- •1.Что такое "Houte Couture","Pret-a-porter", "boutiq
- •2.Функции моды и костюма.
- •1.Особенности дизайна в разных странах.
- •2. Вчем разница между проектированием костюма в хix и хх веках?
- •2.Какие "каноны" вам известны?(на протяжении всей истории человечества)
- •Семиотические свойства объекта
- •В чем разница между художником-дизайнером и жудожником прикладного искусства.
- •2.Геометрические структурные элементы и построение базовой структуры костюма.
- •2.Определение – «стиль», «культура», «Ансамбль»
- •1. Прогнозирование и эволюция развития моды.
- •2. Годы подъёма дизайна в нашей стране и за рубежом.
- •Каких вы знаете известных дизайнеров за рубежоми в России? Особенности их творчества( в облости костюма)
- •Принципы формообразования и построения структуры формы.
- •Принципы построения коллекции. Виды коллекций, стиль в коллекции.
- •1. Мода, общество, индивидуальность; их соотношения, определение «моды»
- •2. Почему костюм является отражением эпохи? Основные признаки костюма.
- •1. Определения «одежда» - «костюм» - «ансамбль»
- •2. Форма, структура, конструкция. Сходства и отличия.
- •Определения: «костюм», «одежда», «ансамбль», «культура»
- •Как вы понимаете «единство в разнообразии моды»
- •Особенности дизайна в разных странах
- •Принципы канонической системы. Сопоставьте с проективной системой хХвека.
- •1.Мода-культура-дизайн.
- •2. Современный «авангард», назовите имена и особенности творчества мировых и российских авангардистов в костюме.
- •2.Понятия «культура», «мода», «стиль».
- •1.Какие типы конструкций в народной и национальной одежде Вы знаете?
- •2. Что такое микро- и макро- стиль?
- •1. Виды проектирования в процессе становления дизайна.
- •2. «Культурный образец». Его роль в современных условиях.
- •1.Дизайн: определение, становление по этапам. Различие дизайнерского направления в странах Европы и Америки.
- •2. Как знак и символ отражаются в структуре и конструкции костюма.
- •1.Стиль, стилеобразование, форма, авторский стиль.
- •2. Соотношение: культура- стиль ; мода – дизайн.
- •1.Процесс формообразования (ф.) костюма ( приведите пример)
- •2. Психологический центр, его роль в развитии модной формы.
- •1.Что такое «культурный образец» и как можно определить его в современном проектировании.
- •2. Как определяется прогноз модной формы?
- •1.Объясните выражение Мишо «Костюм – это собственная концепция, которую носят на себе»
- •1.Что такое «fad» и «fashion»
- •2.Стадии развития моды
- •1.Соотношения моды и производства
- •2. Понятие и определение «мода-общество-индивидуальность»
- •1 Классификация костюма по стилю.
- •2. «Ведический квадрат». Его роль в развитии стилей.
- •1.Какие вы знаете три модуса в развитии процессов стилеобразования? Как проявляются лево- правополушарные доминанты в творчестве при формировании стилей?
- •2. Понятия: «ансамбль», «комплект», «костюм».
- •1.Версии о возникновении одежды. Авторы. Перечислите первопричинные функции.
- •2. Гардероб 20 век. Классический ассортимент.
- •1. Три типа древних одежд по способу крепления на фигуре человека.
- •2. Возникновение одежды. Версии и гипотезы.
- •1. Связь «изгиба позвоночника» (его уровней) с формой одежды в древние периоды истории и современности.
- •2. Три типа древних одежд по способу крепления на фигуре человека.
- •Билет №70.
- •Принципы формообразования в костюме.
- •2.Образ в дизайне.
- •1. Авангардизм – дизайн – мода (дайте определение и объясните, в чём отличие).
- •2. В чем сходство и различие канонической и проективной систем?
- •1. Как отразились три греческих ордера на развитие последующих стилей в искусстве?
- •2. Модули и «Золотое сечение». Как они отразились в архитектуре и костюме?
- •1. Как отразились три греческих ордера на развитии последующих стилей.
- •2. Классификация одежды по жизненным процессам.
- •1. Представьте иерархию первых функций одежды.
- •2. Дайте определения: «одежда», «одеяние», «мода», «костюм», «стиль», «гардероб».
- •Одежда как ритуальный объект.
- •Классификация одежды по способу жизнедеятельности.
- •2. Три модуса в развитии процессов стилеобразования.
- •1. Классификации одежды по характеру кроя и способу ношения и крепления.
- •2. Определения: Стиль, мода, ансамбль, костюм.
- •1. Авангардизм. Авангардизм и культура.
- •Определение : мода, стиль , костюм , одежда, ансамбль
- •При каких обстаятельствах в стране может развиваться мода. А при каких нет?
- •2. При каких обстоятельствах в стране может развиваться мода, а при каких нет.
- •2. . Определение «функция костюма», «китч», «стилевое поле», «стиль».
- •1. Возникновение одежды. Гипотезы и версии.
- •2. Классификация одежды по способу жизнедеятельности (какие виды одежды господствуют в настоящее время, их функции).
- •1. Связь формы костюма и конструкции
- •2. Определение «стиль», «мода», «костюм», «ансамбль».
- •1. Что такое стандартизация в современных условиях её плюсы и минусы.
- •2. Каноническая система проектирования. В какие периоды моды она появлялась. Есть ли в настоящее время черты этой системы.
- •1. Влияние новых технологий и новых материалов на формирование стилей и моды.
- •2. Костюм как знаковая система.
- •1. Семь функций моды по Дж.Блюмеру.
- •Задачи и цели дизайна.
- •2. Роль технологии в дизайнерской деятельности
- •Билет №91
- •1. Определения: дизайн, мода, стиль. Их взаимодействие.
- •Назовите наиболее известных художников в области костюма, которые создавали базовые стили 20 века.
- •1 Как фирмы (Haute Couture, prêt – a - porte) создают моду?
- •2 Какие стили вы знаете? Назовите принципы их классификации.
- •Билет № 95
- •1 Стандарт и мода. Их необходимость и противоречия.
- •2 . Назовите художников по костюму, которые вносят весомый вклад в стиль конца 20- и начала 21 века.
2.Функции моды и костюма.
1.Функция обновления- одна из ведущих функций моды. Предполагаетне только обновление облика человека с целю следования суточным, сезонным, климатическим переменам и географическим условиям, но и стимулирование жизненных процессов, способствование их нормальному протеканию. Её ритм четко соответствует смене природных ритмов. В истории костюма немало примеров, когда он служил биостимулятором(обручи на различных частях тела, тяжелые подвески и серьги, корона на голове).
Разработка биологического аспекта моды поможет в проектировании костюмов с оптимальными тепло- и энергозащитными качествами.
2.Социальная-одна из основных общепризнанных функций моды.
аспекты социальной функции:
1)может выступать как игра фантазии,каприз людей.
2)мода дает возможность избегать тирании обычаев.
3)мода явл. формой санкционированного риска, связанного с нововведением.
4)Мода есть форма,позволяющая индивиду отчетливо,зримо демонстрировать свое "Я".
5)Мода используется для замаскированного вырвжения сексуальных интересов.
6)с помощью моды производится постоянное выделение классов элиты.
7)мода служит средством внешней поддельной идентификации группы людей,занимающих низкое положение в социальной иерархии, с более высокостатусной группой.
3.Регулирующая функция- мода внедряет определенную меру единодушия и единообразия посредством отбора из различных культурных моделей одной, которая интерпретируется как норма,и таким образом принуждает ее к прияти.
4.Адаптационная функция- мода обеспечивает возможность разрыва с ближайшим прошлым и подготовку к ближайшему будущему.
5.Модный процесс воспитывает и формирует общность восприятия и вкуса, так как текущая "мода" в противовес странности и неуместности прошлых "мод" понятна и естественна.Таким образом,мода обеспечивает упорядочение развития и движения общества.
6.Унифицирующая или дифференцирующая- функция создания и поддержания единообразия разнообразия в культурных образцах: художественном стиле, особенностях поведения, рекомендуемых фасонах, размерах и материалах в одежде и т.д.-во всем том,что представляет собой модный стандарт. Эта функция посредством распространения модных инноваций обеспечивает диахронное (неодновременное) разнообразие, компенсирующее синхронное однообразие, выступающее сегодня как условие и результат массового производства.
Так же существуют сексуальная функция моды,функция социальной престижности,эротическая функция(подчеркивание пола или стирание его признаков-унисекс или двуполость),функция моды как стимулятора потребления.
БИЛЕТ № 19.
1.Особенности дизайна в разных странах.
Дизайнерская деятельность в любой стране имеет свои особенности.
В крупнейшей стране Запада — Соединенных Штатах Америки, дизайнерские учреждения независимы от государства и не пользуются его материальной поддержкой. Но существует «Общество дизайнеров» Америки, созданное в 1965 году. Оно присуждает ежегодно премии за лучшие дизайнерские разработки.
Имена наиболее талантливых дизайнеров известны далеко за пределами Соединенных Штатов Америки. Раймонд Лоуи, один из старейших дизайнеров, за свою многолетнюю творческую деятельность спроектировал тысячи предметов. Характерно разнообразие всей этой продукции: локомотив и проигрыватель, оправа для очков и автомобиль «Аванти». Одна из последних работ— проект интерьера орбитальной космической станции. Другой представитель старшего поколения американских дизайнеров — Генри Дрейфус основал свое проектное бюро еще в 1929 году. Он установил очень прочную связь проектировщиков с заказчиками. Дрейфус считал, что в его ателье должны работать не только собственно дизайнеры, но и художники, архитекторы, скульпторы.
Советскому читателю известно имя Дж. Нельсона, автора популярной книги «Проблемы дизайна», изданной в Советском Союзе в 1971 году. Нельсон — автор известных образцов мебели, светильников, проектов интерьеров.
Фирмы, руководимые другими ведущими дизайнерами США — Элиотом Нойсом, Уолтером Тигом, Юджином Смитом, следует рассматривать как центры творческой и исследовательской деятельности в области дизайна. Искусствоведы находят, что у каждого из ведущих мастеров Америки есть свой почерк и их произведения имеют различимые зримо нюансы формы (пластической у Лоуи, более сдержанной у Нойса, «рубленой» у Дрейфуса и т. п.). Но у изделий американских дизайнеров есть и общая характеристика. Это можно было увидеть на выставке «Промышленная эстетика США», развернутой в Москве в начале 70-х годов. Почти все изделия были характерны подчеркнутой объемностью и обилием металлических накладных деталей, усложненностью простых устройств, как, например, электрическая бритва. Сложная техническая оснащенность, многочисленные приспособления и порой ненужная автоматизация характеризуют большинство предметов.
Но самое характерное для американского дизайна — это его ярко выраженное коммерческое направление. Конечная цель — рыночный успех, победа над конкурирующими фирмами. Этим можно объяснить быстро сменяющиеся все новые и новые модели одного и того же, по сути дела, устройства, производство массы вовсе ненужных вещей. Гигантская автомобильная промышленность США развивается именно таким путем. В большинстве дизайнерских бюро есть отделы по изучению рынка, составлению программ производства и сбыта продукции и и. д.
Наиболее близок к общехудожественным источникам дизайн Италии. Ведущие дизайнеры Италии также связаны с другими видами изобразительных искусств. Беллини, один из ведущих дизайнеров фирмы «Оливетти», поглощен проблемами «теории формы» и даже «поэтики формы». Проблемы художественной формы в связи с новыми материалами — предмет интереснейшего исследования Занузо, автора завоевавших всемирное признание телевизоров и радиоприемников. Формообразование для этих ведущих дизайнеров – важнейший аспект.
Дизайн, в понимании японцев, охватывает не только промышленную продукцию, но и ремесла — ткачество, керамику, поделки из бамбука — словом, все, что составляет окружающую человека предметную среду. Все, относящееся к бытовой среде, носит национальный характер. Японцы сумели сохранить присущие их жилищу традиционные черты. Здесь минимум предметов, простота и обостренное ощущение пространства.Соединение старого с новым, национального с интернациональным — очень характерно и не может не вызывать интереса.