16) Учреждение в Петербурге первого российского государственного, профессионального, публичного театра

Александринский театр создан в 1756 году в Санкт-Петербурге как первый профессиональный публичный императорский театр. И вот уже два с половиной века он является национальным театром России, на сцене которого состоялись многие мировые премьеры произведений русской классической драматургии. По Указу императрицы Елизаветы Петровны 10 сентября 1756 года был учрежден «Русский для представления трагедий и комедий театр». В 1766 году он стал «Российским придворным театром» уже по указу Екатерины II. Первым директором театра был А.П.Сумароков, а затем – Ф.Г.Волков. Труппа формировалась под руководством И.А. Дмитревского. Репертуар театра был огромен и состоял из драм и комедий русских и европейских драматургов. Театр стал самым посещаемым в Петербурге. Спектакли театра проходили в разных помещениях города. А 12 сентября 1832 года постановкой драмы «Князь Пожарский» состоялось открытие нового театрального здания. С этого времени театр стал «Александринским» – в честь жены Николая I, императрицы Александры Федоровны. Здание театра – одно из лучших произведений русского классицизма, сооружено зодчим Карлом Росси.В конце 1860-х годов в репертуаре появилось много исторических драм, но самым репертуарным стал спектакль «Смерть Иоанна Грозного» Толстого (1867), в подготовке которого были привлечены крупные историки, археологи и художники. На премьере присутствовала вся императорская семья во главе с Александром II. Пьеса выдержала 65 спектаклей. После революции 1917 года театр подвергался нападкам со стороны революционных театральных деятелей. Они требовали ликвидации императорского театра, представляющего «старый мир буржуазного искусства». Но театр устоял, а в 1920 году переименован в «Петроградский государственный академический театр драмы» с репертуаром историко-революционного содержания в духе «классового подхода». В 1937 году театру присвоено имя А.С. Пушкина. Во время Великой Отечественной войны он работал в Новосибирске, а на сцене шли лучшие пьесы о войне. К осени 1944 года театр вернулся в Ленинград. Сцена театра помнит выступления выдающихся актеров Волкова, Дмитриевского, Давыдова, Семеновой, Юрьева, Симонова, Черкасова и многих других. Поддерживая сложившуюся за века репутацию «театра мастеров», Александринский театр и сегодня располагает одной из сильнейших актерских трупп России. Помимо драматических спектаклей, на его сцене организуются балетные представления с участием зарубежных и российских исполнителей.

17) Архитектура зрелого русского барокко. Ф.Б. Растрелли, с.И. Чевакинский

Архитектурный стиль барокко (от ит. bаrоcco - вычурный, причудливый) возник в сер. XVI в. в Италии и затем получил распространение в других странах Западной Европы - Германии, Испании, Фландрии, Франции. В России стиль барокко имел ярко выраженное национальное своеобразие. Проявившись позднее, чем в других странах Европы, он нашел свое развитое воплощение в архитектуре сер. XVIII в. Его самыми выдающимися представителями были Ф.-Б.Растрелли и С.И.Чевакинский, создавшие в С.-Петербурге и окрестностях множество прекрасных дворцов и храмов. Для русского варианта барокко было характерно соединение барочной динамики с классицистическими ордерностью и относительной простотой планировки. Это объяснялось, в частности, тем, что барокко в России, ввиду своего позднего возникновения, само отчасти формировалось под влиянием западноевропейского классицизма XVII в. Еще большее своеобычие сооружениям русского барокко придавало сочетание старомосковского узорочья с декоративными приемами рококо, а также характерная для отечественной архитектуры предшествовавшего столетия полихромия фасадов. Размах дворцового строительства в С.-Петербурге и его окрестностях в сер. XVIII в. вряд ли имеет себе аналогии в истории других европейских стран. За два десятилетия, с нач. 1740-х и по нач. 1760-х, были отстроены десятки дворцов и усадеб, разбиты многочисленные парки, украшенные увеселительными сооружениями. Для этого требовались сотни и сотни умелых мастеров, которые могли бы претворить в реальность самые причудливые фантазии архитекторов. Создателем русского барокко и его центральной фигурой был Ф.-Б.Растрелли - итальянец, родившийся в Париже, но посвятивший весь свой талант России. Ранняя деятельность архитектора пришлась на царствование Анны Иоанновны. В ее правление царский двор постепенно обретал те великолепие и пышность, которые позднее заставляли иностранцев удивляться богатству и расточительности русских императриц. Судя по описаниям, в архитектуре и внутреннем убранстве московских дворцов Анны Иоанновны (Кремлевский Апненгоф, Летний Анненгоф), построенных Растрелли в 1730-31, несмотря на их сравнительную скромность по отношению к его будущим сооружениям, уже проступали многие отличительные черты зрелого растреллиевского стиля. Парадные залы Кремлевского и Летнего Аннеигофов украшали золоченая резьба и имитировавшие ее орнаменты, писанные на холсте, зеркала, живописные плафоны. В обоих московских дворцах штучный дубовый паркет был положен лишь в Спальнях императрицы. Остальные же помещения имели полы или дощатые, или подбитые войлоком. После возвращения императорского двора в 1732 из Москвы в С.-Петербурге широко развернулось каменное строительство. Построенный Растрелли в 1732-35 т.н. Зимний дом Анны Иоанновны возле Адмиральского (Третий Зимний дворец) превосходил по своим масштабам все предыдущие постройки архитектора. Его парадные залы были убраны с подобающей для императорского двора пышностью и имели "штучные ромбоидные, с звездами полы". Не меньшим богатством отделки должны были отличаться и интерьеры курляндских дворцов фаворита императрицы герцога Э.-Г.Бирона в Рундале и Митаве. Их паркеты, набранные по проектам Растрелли, после падения Бирона, наряду с прочим убранством, были в 1742-43 отправлены в С.-Петербург и использованы при отделке столичных дворцов, в частности Зимнего дома Анны Иоанновны возле Адмиральского, Летнего дворца Елизаветы Петровны в Третьем Летнем саду, Аничкова дворца и др. Однако подлинно гигантский размах дворцовое строительство обрело в царствование дочери Петра I императрицы Елизаветы Петровны. Этот двадцатилетний период (1741-61) можно было бы назвать "золотым веком" русского барокко. Зимний, Строгановский и Шереметевский дворцы, Смольный и Никольский соборы в С.-Петербурге, Б. дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе - вот лишь наиболее известные памятники того периода, сохранившиеся до нашего времени. Их архитектура несет в себе все черты зрелого стиля, удивительным образом соединяя пышность декоративной отделки с монументальностью и истинно царским величием. Самым значительным петербургским дворцом в барочном стиле считается Зимний (Четвертый Зимний дворец), сооруженный Растрелли в 1754-62 на месте Зимнего дома Анны Иоановны возле Адмиральского. Если последний еще сохранял черты архитектуры петровского барокко (плоскостное решение фасадов, обработанных пилястрами, кровлю с изломом, сдержанное скульптурное убранство), то новый дворец явился типичным произведением зрелого стиля с богато разработанной пластикой фасадов, насыщенных архитектурно-скульптурным декором. При разработке фасадов дворца в качестве основного декоративного элемента архитектор использовал ордер. Малым ордером обработан нижний этаж, а большим - два верхних. Колоннам соответствует венчающая кровлю скульптура, чередующаяся с декоративными вазами на устоях проходящей вдоль карниза балюстрады. Колонны приставлены к фасадам и не несут никакой серьезной нагрузки. Простенки между колоннами Растрелли прорезал широкими светлыми окнами с пластически богато разработанными наличниками. В наличники вкомпонованы барельефы, представляющие собой разновидность скульптурных произведений. Скульптурой обильно насыщены и разнообразного вида фронтоны. Создается впечатление, что Растрелли не проектировал, а лепил фасады, добиваясь различных вариаций, казалось бы, одних и тех же деталей. В этом смысле архитектура зрелого русского барокко, как ни одна другая, приближается к скульптуре. В архитектуре русского барокко, в отличие от западноевропейского барокко с его стремлением к сложным криволинейным очертаниям, всегда присутствует рациональное начало. Так, в Зимнем дворце все интерьеры прямоугольные в плане, и эта планировочная структура находит внешнее отражение. Восточный и западный фасады дворца, более или менее близкие по композиции, имеют сильно выступающие боковые ризалиты или даже крылья, соответствующие основным узловым помещениям: огромной Парадной (Иорданской) лестнице, Тронному залу, дворцовому театру и церковному залу. Объединять их должны были анфилады парадных залов, галерей и комнат.. Из основных интерьеров Зимнего дворца Растрелли, впрочем, успел отделать только галереи первого этажа, Парадную лестницу и дворцовую церковь. Среди других архитекторов - представителей барокко - своим талантом выделялся С.И.Чевакинский. Паркетов, исполненных по его рисункам, не сохранилось, но следует предположить, что они были близки растреллиевским. И, видимо, не случайно именно Чевакинскому в 1761 поручили упростить проекты паркетов Зимнего дворца, исполненные Растрелли, для их последующего практического воплощения. Особенно важной сегодня видится роль Чевакинского в качестве организатора работ, много сделавшего для формирования национальной школы паркетных мастеров. Исполнение наборных полов предполагало наличие серьезных навыков и умений, которыми русские паркетчики не всегда обладали. Поэтому работа с ними требовала постоянного контроля, изготовления дополнительных подробных чертежей, т.к. общих указаний, которые давал архитектор, весьма часто бывало недостаточно. Растрелли, чрезвычайно загруженный заказами, наоборот, ценил в исполнителях ответственность и самостоятельность. Чевакинский же, бывший более четверти века архитектором Адмиралтейств-коллегии (1740-67), в чьем ведении находились знаменитые охтинские поселения, всячески старался привлекать к работам именно русских столяров и плотников. Охтяне, работая вначале под руководством иностранцев, довольно скоро выделили из своей среды опытных мастеров-паркетчиков, подряжавшихся на самые ответственные работы. Так, в 1750- 60-е столярные мастера Михайло Сухой, Гаврила Рыжий, Григорий Курицын возглавляли большие команды охтинских столяров, делавших наборные паркеты в Царском Селе (Екатерининский дворец, Эрмитаж) под смотрением Чевакинского. Тот же Чевакинский привлек охтян к изготовлению паркетов для Зимнего дворца по упрощенным рисункам Растрелли. Этот подряд, исполненный в 1761-63, был выигран в соревновании с известными иностранными мастерами Я.-Г.Ротхаузом, Б.Эггом и Люшенколем. Примечательно, что одной из основных причин, почему первенство осталось за русскими столярами, были не выставленные финансовые условия и сроки, а качество исполнения предложенного образца, которое у немцев оказалось существенно ниже. Впрочем, эта история - лишь эпизод. На протяжении всего XVIII в. в том, что касалось паркетов, явное преимущество отдавалось мастерам-иностранцам. Для русских паркетчиков это был преимущественно период ученичества и обретения профессиональных навыков, сложения династий и крупных мастерских. Он обусловил блестящие плоды в будущем: уже с начала следующего, XIX столетия отечественные столяры начали безусловно доминировать в области изготовления художественных наборных полов, значительно потеснив на рынке иностранных мастеров и подрядчиков. Зрелое русское барокко, в отличие от западноевропейского, не имело периода упадка. Оно прекратило существование к нач. 1760-х на пике своих достижений под натиском менявшихся экономических отношений и эстетических взглядов.

18) не нашла

19) Академия художеств и ее роль в художественной жизни Санкт-Петербурга

Мировой авторитет российского изобразительного искусства, а вместе с ним и русской художественной школы, общеизвестен. Высшая школа мастеров русского искусства и центр художественной жизни страны - "Академия трех знатнейших художеств" - была основана по инициативе И.И.Шувалова и М.В.Ломоносова указом Сената в 1757 году. Занятия начались в 1758 году сразу в нескольких классах - живописном, скульптурном, архитектурном и медальерном. А через шесть лет 4 ноября 1764 году высочайшим указом императрицы Екатерины II были утверждены "Привилегия и Устав Императорской Академии трех знатнейших художеств" - законодательное признание правительством самоценности и самостоятельности художественной деятельности. Сегодня об этой знаменательной дате напоминают выложенные мозаикой на полу вестибюля Академии римские цифры - MDCCLXIV.    Уже в первые годы в Академии сложилась и в дальнейшем совершенствовалась строго последовательная система обучения. Начинали с рисования - на первых порах постигали простое черчение без линейки, затем переходили к копированию образцов (гравюр с картин лучших мастеров или рисунков), гипсовых античных образцов и, наконец, рисунок с обнаженной натуры. Параллельно с рисованием живописцы начинали писать с обнаженной натуры, скульпторы - лепить ее, а архитекторы занимались изучением ордеров, обмерами, отмывкой архитектурных элементов, проектированием небольших декоративных и парковых сооружений, а затем и созданием масштабных объемно-пространственных композиций. Наряду с этим в Академии преподавали пластическую анатомию, архитектурную графику, общеобразовательные предметы, языки. Заканчивали курс исполнением достаточно сложной композиционной работы по избранной специальности. Наиболее одаренные, чьи произведения отмечались золотыми медалями первого или второго "достоинства" отправлялись в "пенсионерскую" поездку для усовершенствования мастерства (как правило,  в Италию и Францию).   Академии теснейшим образом связана с историей русской художественной культуры. Были периоды подлинного взлета, когда она являлась единственным авторитетным арбитром в области художественной политики, и время менее заметного влияния на творческую практику русских художников. Однако всегда, на всем протяжении своей истории, Академия художеств оставалась крупнейшей в мире художественной школой, воспитательницей выдающихся мастеров изобразительного искусства. Замечательным было и то, что учащиеся часто работали совместно с педагогами, как правило, крупнейшими художниками своего времени. Они были свидетелями творческой практики своих воспитателей и наблюдали весь процесс создания художественного произведения, а иногда выступали в качестве участников этого процесса, помогая мастеру. Все это давало положительные результаты, ибо в процессе учения нет ничего более эффективного, чем непосредственное наблюдение за работой опытного художника, изучение всех ее стадий.    Многие известные русские художники учились в Академии и в ней приобрели профессиональное мастерство, позволившее им стать во главе художественной жизни своего времени. Воспитанники Академии прославили русское искусство, создав образы глубокой мысли, воспевавшие красоту русского человека и благородство его стремлений. В Академии учились: А.П.Лосенко, Ф.С.Рокотов, Д.Г.Левицкий, О.А.Кипренский, В.А.Тропинин, С.Ф.Щедрин, К.П.Брюллов, А.А.Иванов, П.А.Федотов, И.Н.Крамской, В.И.Суриков, В.А.Серов, И.Е.Репин, И.И.Бродский, И.Э.Грабарь, М.Б.Греков; архитекторы: В.И.Баженов, И.Е.Старов, А.Н.Воронихин, А.Д.Захаров, В.П.Стасов; ваятели: Ф.И.Шубин, М.И.Козловский, И.П.Мартос, С.С.Пименов, В.И.Демут-Малиновский, П.К.Клодт, М.М.Антокольский и многие другие. Здесь же получил образование великий украинский поэт и художник Т.Г.Шевченко.        Вот уже не одно столетие верно служит российской культуре величавое здание на Неве. За свою историю оно ни разу не меняло своего назначения - воспитание молодых художников. С самого начала основой образования являлась стройная методическая система. Эта система изменялась и совершенствовалась, отражая новые растущие потребности времени. И сегодня основой учебного процесса Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина является принцип преемственности лучших традиций отечественного и мирового искусства. На пяти факультетах учатся более 700 студентов на дневном отделении и порядка 800 -  на заочном из России и зарубежных стран. Опираясь на свой богатый творческий опыт, развивая и обновляя его применительно к потребностям меняющегося времени, Институт имени И.Е. Репина уверенно смотрит в будущее, не забывая о традиционном сознании высокой общественной роли художника и долга служения его Отечеству.