Глава III

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ МАСС И ЕЕ ЗНАЧЕНИЕ ДЛЯ РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ НАРОДА

До Великого Октября понятия «художественная само­деятельность» не существовало, да и не могло существовать, на­родное искусство не имело широкого выхода на зрительскую аудиторию. После революции повсеместно организуются много­численные кружки, открываются всевозможные студии — ши­рокие массы трудящихся получили возможность приобщиться к искусству. Были кружки и студии, где проводились занятия по народному и даже классическому танцу.

Советские государственные и партийные органы видели в развитии художественной самодеятельности мощный рычаг по­вышения культуры народа, воспитания его в духе коммунис­тических идеалов. «До крайности важно, — говорил А. В. Луна­чарский, — нам в нашем Союзе, с одной стороны, дать лучшие достижения человеческой культуры народным массам, а с дру­гой — распечатать те бурные источники, те кипучие гейзеры народного творчества, которые замкнуты, онемели за время ка­питалистического периода нашей страны» .

О необходимости «развернуть свои способности, обнаружить таланты, которых в народе — непочатый родник и которые ка­питализм мял, давил, душил тысячами и миллионами» писал

В. И. Ленин¹.

К руководству художественной самодеятельностью, к режис­суре, к балетмейстерской работе с народными талантами были привлечены ведущие мастера профессиональной сцены.

В 1936 году в Москве был организован первый в нашей стра­не Театр народного творчества, где главным режиссером стал. Н. Охлопков, главным балетмейстером И. Моисеев, который сам работал с самодеятельными артистами, а руководителем музы­кальной части — композитор Л. Книппер. Вот что рассказывает

о работе этого театра известный театральный деятель, дирек­тор театра Б. Филиппов: «Режиссура выезжала в республики,

края и области для предварительного просмотра и отбора но­меров, рекомендуемых местными организациями. Какие только программы не показывались в этом невероятно хлопотливом театре! Но главным образом это были театрализованные кон­церты художественной самодеятельности различных отраслей

строительства, промышленности, сельского хозяйства. В каж­дой из программ принимали участие сотни исполнителей: хоры, оркестры, танцевальные коллективы, солисты всех жанров искусства. И все это нужно было компоновать в единое целое, показав то, что является основным в жизни самодеятельных артистов, — профессиональный труд, которому они себя по­святили. Вот почему сельская и городская художественная са­модеятельность Калининской области привезла на сцену «Сказ

о льноводах и ткачах», а строители московского метрополитена и пищевики постарались отразить особенности своих профес­сий» .

В первом спектакле театра было занято около тысячи че­ловек. Хору аккомпанировали авторы исполняемых произве­дений, композиторы С. Прокофьев и 3. Компанеец. Программу вели артисты В. Пашенная и Е. Любимов-Ланской.

Огромную роль в развитии народной хореографии сыграл первый Всесоюзный фестиваль народного танца, который про­ходил в Москве в 1936 году. На заключительном этапе в нем принимали участие 800 человек — 40 национальных и этниче­

ских групп со всех уголков нашей Родины. Фестиваль стимули­ровал появление не только большого количества самодеятель­ных коллективов, но помог рождению многих профессиональ­ных коллективов, таких, как Дагестанский ансамбль песни и танца, Карельский государственный ансамбль «Кантеле», Тад­жикский, Северо-Осетинский ансамбли песни и танца и многие другие.

В 1937 году, как уже говорилось, И. Моисеевым был орга­низован ныне прославленный и всемирно известный Ансамбль народного танца Союза ССР, в состав которого вошли лучшие участники хореографических коллективов художественной само­деятельности. Тот же путь становления прошел и ансамбль «Березка», организованный в 1948 году Н. Надеждиной, и многие другие известные танцевальные коллективы нашей страны.

Развитие хореографической самодеятельности в нашей стране способствует развитию профессионального танцевального ис­кусства, эстетическому воспитанию народа. Занимаясь в хорео­графических коллективах, их участники знакомятся с танцеваль­ным фольклором разных народов. Живительный источник на­родного искусства обогащает знаниями широчайшие народные массы, способствуя развитию у них чувства интернационализма. Регулярно проводимые смотры народных талантов помогают балетмейстерам в изучении народной танцевальной культуры. Идет процесс взаимообогащения профессионального и самодея­тельного хореографического искусства.

Художественная самодеятельность вырастила профессиональ­ных артистов танцевальных ансамблей, балетмейстеров, артистов классического танца. Уровень хореографической самодеятель-