2. Новер ж. Ж. Письма о танце и балетах, с. 64.

Там же, с. 61.

Если сравнить высказывание Аристотеля о делении на части драматического произведения с только что приведенными сло­вами Новера, относящимися к балету, то можно увидеть лишь небольшие различия в названии частей, но понимание их задач и функций у обоих авторов идентично. Вместе с тем это деле­ние на части отнюдь не означает дробности художественного произведения — оно должно быть целостным и единым. «...Фа­була, служащая подражанием действию, — говорил Аристо­тель, — должна быть изображением одного и притом цельного действия, и части событий должны быть так составлены, чтобы при перемене или отнятии какой-нибудь части изменялось и при­ходило в движение целое, ибо то, присутствие или отсутствие че­го не заметно, не есть органическая часть целого» .

Драматургии хореографического произведения придавали большое значение многие мастера хореографии.

Карло Блазис в своей книге «Искусство танца», говоря о драматургии хореографического сочинения, также делит его на три части: экспозицию, завязку, развязку, подчеркивая, что меж­ду ними необходима безупречная гармония. В экспозиции объ­ясняется содержание и характер действия, и ее можно назвать введением. Экспозиция должна быть ясной и сжатой, а действую­щих лиц, участников дальнейшего действия, следует предста­вить с выгодной стороны, но не без недостатков, если послед­ние имеют значение для развития сюжета. Далее Блазис обра­щает внимание на то, что действие в экспозиции должно вызы­вать нарастающий интерес в зависимости от развития интриги, что оно может развертываться либо сразу, либо постепенно. «Не обещайте слишком много в начале, чтобы ожидание все время нарастало» , — учит он.

Интересно, что замечание Блазиса о том, что в завязке дейст­вия важно не только ввести зрителей в тему, но и сделать ее ин­тересной, «насытить ее, так сказать, эмоциями, растущими вмес­те с ходом действия» , соответствует задачам драматургии со­временного балетного театра.

Блазис подчеркивал также целесообразность введения в дей­ствие спектакля отдельных эпизодов, дающих отдых воображе­нию зрителя и отвлекающих его внимание от главных персона­жей, но предупреждал, что подобные эпизоды не должны быть длительными. Он имел в виду здесь принцип контраста в пост­роении спектакля. (Принципу контраста он посвящает в книге «Искусство танца» отдельную главу, назвав ее «Разнообразие, контрасты».) Развязка, по мнению Блазиса, — это важнейший компонент спектакля. Построить действие произведения так, что­бы его развязка была органичным завершением, представляет для драматурга большую сложность.

2. Аристотель. Об искусстве поэзии, с. 66.

Цит. по кн.: Классики хореографии. Л. —М., 1937, с. 148.

Там же.

«Чтобы развязка была неожиданной, — говорит Мармон- тель , — она должна являться результатом скрытых причин, ве­дущих к неизбежному концу. Судьба персонажей, запутанных в интригу пьесы, в продолжение всего хода действия подобна за­стигнутому бурей кораблю, который под конец или терпит ужа­сающее крушение или счастливо достигает гавани: такова долж­на быть развязка» . Соглашаясь с Мармонтелем, Блазис стре­мился с помощью этого тезиса теоретически обосновать харак­тер решения заключительной части балетного спектакля.

Говоря о темах, пригодных для балета, он указывал, что достоинства хорошего балета имеют большое сходство с до­стоинством хорошей поэмы. «„Танец должен быть немым сти­хотворением, а стихотворение — говорящим танцем". Следова­тельно, лучшая поэзия та, в которой больше динамики. То же и в балете» . Здесь следует вспомнить и слова великого Дан­те, к которым балетмейстер прибегает в своих размышлениях по поводу проблем хореографического жанра: «Естественное —

всегда безошибочно».

Сегодня при сочинении или анализе хореографического про­изведения мы различаем пять основных частей.

1. Экспозиция знакомит зрителей с действующими лицами, помогает им составить представление о характере героев. В ней намечается характер развития действия; с помощью особен­ностей костюма и декорационного оформления, стиля и манеры исполнения выявляются приметы времени, воссоздается образ эпохи, определяется место действия. Действие здесь может раз­виваться неторопливо, постепенно, а может динамично, активно. Длительность экспозиции зависит от той задачи, которую ре­шает здесь хореограф, от его интерпретации произведения в це­лом, от музыкального материала, строящегося, в свою очередь, на основе сценария сочинения, его композиционного плана.

2. Завязка. Само название этой части говорит о том, что

здесь завязывается — начинается действие: здесь герои знако­

мятся друг с другом, между ними либо между ними и какой-то третьей силой возникают конфликты. Драматургом, сценари­стом, композитором, хореографом сделаны в развитии сюжета первые шаги, которые впоследствии приведут к кульминации.

3. Ступени перед кульминацией — это та часть произведе­ния, где развертывается действие. Конфликт, черты которого определились в завязке, обретает напряженность. Ступени пе­ред кульминацией действия могут быть выстроены из несколь­ких эпизодов. Количество их и длительность, как правило, опре­деляются динамикой развертывания сюжета. От ступени к сту­пени она должна нарастать, подводя действие к кульминации.