1.Периодизация и краткая характеристика первобытного искусства. Специфика художественного образа

Основная периодизация:

1.Палеолит (древний каменный век 40 000 – 10 000 лет до н.э.).

*Перегорт (40 000 – 30 000 лет до н.э.)

*Ориньяк (30 000 – 19 000 лет до н.э.). (освоение техники резьбы, создание камарной скульптуры).

*Салютре (18 000 – 15 000 лет до н.э.) отличается выразительностью, тонкостью обработки листовидных наконечников. Развивается техника глубокой гравировки, искусство создания малых статуэток совершенствуется.

*Мадлен ( 15 000 – 10 000 лет до н.э.) появляются новые формы: гарпуны и магические жезлы, маски для ритуалов.

2.Мезолит (средний каменный век 12 000 – 8 0000 лет до н.э.)

3.Неолит (новый каменный век 8 000 – 3 000 лет до н.э.)

Главные особенности:

1. Неспособность первобытного человека обладать синтезом мышления (логическое абстрактное обратно чувственному).

2.Возникновение искусства объяснялось как результат появления излишних продуктов питания.

3.Первобытное изображение полностью относили к магической деятельности. К середине 20 века такая точка зрения изменилась, стал рассматриваться момент выразительности, смысла.

4.Наибольшее кол-во находок связано с эпохой Мадлен (верхний палеолит). Ис-во этого периода можно поделить на 2 вида:*Фрески, символы, абстрактные пиктограммы

*Изделия из кости, рога, камня. 5.Изображения можно поделить на следующие категории:*Одиночные животные *Группы животных *Изображение отдельных групп животных принадлежащих определенному виду.

6.Порядок наиболее часто изображаемых животных:

Лошадь, Бизон, Носорог, Слон и очень редко рыбы, змеи, птицы.

7.По характеру изображения фрески выстраиваются линейно: спина животного – рога, контур обведен пластичной линией, тело покрыто определённым цветовым тоном.

8. Поздний палеолит - изображение включает в себя части человеческих конечностей (руки) либо фигуры людей совместно с животными.

9.Изображения, включающие в себя символику животных, людей.

10.Систему символов-знаков можно поделить на 2 группы: мужские и женские

Вывод о значении палеолитического искусства:

1.Синкретизм магического и реального, целесообразного и абстрактного.

2.Первобытное искусство палеолита явилось фундаментом развития всех древнейших видов искусств, окончательно оформившихся в цивилизациях 6-4 тысячелетий до н.э.

3.Искусство палеолита охватывает наиболее долгий исторический период (40 000 лет).

4.Главная отличительная черт – новый тип деятельности творчество.

5.Абстрактный характер худ. письма, вытекающего из особого способа сознания первобытного человека. 6.Абстрагирование от действительности через поиск символ. формы давал возможность ее скорейшего преобразования.

7.Многочисл. формы изображения имели определенные каноны. Искусство палеолита не является «примитивным» так как примитивный характер обработки не соответствует примитивному художественному изображению. Искусство не является набором навыков, а выражается идейными установками.

8.Искусство возникает с развитием религиозных представлений 40 000 – 33 000 лет до н.э.

9.Искусство является такой же необходимой формой деятельности как охота, строительство, рыбная ловля и т.д. (развивалось параллельно с освоением природы и открытия ее загадок).

2.Основные виды первобытного ис-ва. Фресковая живопись. ДПИ. Основные виды первобытного ис-ва: графика (рисунки и силуэты); живопись (изображения в цвете, выполненные мин. красками); скульптуры (фигуры, высеченные из камня или вылепленные из глины); декор. иск-во (резьба по камню и кости); рельефы и барельефы. В гл. древности для иск-ва человек использовал подручные мат-лы — камень, дерево, кость. Много позже, (в эпоху земледелия), он открыл для себя первый искусственный мат-л — огнеупорную глину — и стал активно применять ее для изготовления посуды и скульптуры. Глиняная посуда — признак постоянных земледельческих поселений. Первые произведения первобытного из. иск-ва относятся к Ориньякской культуре (поздний палеолит), назв. по пещере Ориньяк (Франция). С этого времени широко распространились женские фигурки из камня и кости. Расцвет пещерной росписи наступил примерно 10—15 тыс. л. н., иск-во миниатюрной скульптуры достигло высокого уровня значительно раньше — около 25 тыс. л.. К этой эпохе относятся так называемые «венеры» (10-15см.). Подобные «венеры» найдены во Франции, Италии, Австрии, Чехии, России и во многих других р-нах мира. В н-рых пещерах обнаружены высеченные в скале барельефы, а также отдельно стоящие изваяния животных. Известны небольшие статуэтки, которые вырезались из мягкого камня, кости, бивней мамонта. Главным персонажем палеолит. иск-ва является бизон. Кроме них, найдено множество изображений диких туров, мамонтов и носорогов. Изображения животных имели магическое назначение → процесс их создания представлял собой своего рода обряд → такие рисунки большей частью укрыты глубоко в недрах пещеры, в подземных ходах в несколько сотен м. длиной (высота свода нередко не превышает полуметра). При создании наскальной живописи первобытный человек использовал естественные красители и окиси металлов, которые он либо применял в чистом виде, либо смешивал с водой или животным жиром. Эти краски он наносил на камень рукой или кисточками из трубчатых костей с пучками волосков диких зверей на конце, а порой выдувал через трубчатую кость цветной порошок на влажную стену пещеры. Краской не только обводили контур, но закрашивали все изображение. Для выполнения наскальных изображений методом глубокого прореза художнику приходилось пользоваться грубыми режущими инструментами. Массивные каменные резцы были найдены на стоянке Ле Рок де Сер. Для рисунков среднего и позднего палеолита характерна уже более тонкая проработка контура, который передан несколькими неглубокими линиями. В такой же технике выполнены рисунки с росписью, гравюры на кости, бивнях, рогах или каменных плитках.

3.Основная переодизация развития ис-ва Древнего Египта. Краткая характеристика. Исторические этапы развития Египта: 1.Древнейший период (5-4 тыс. до н.э.)Создаются мелкие пластические формы, происходит овладевание материалом, развивается ис-во росписи бытовой и храмовой утвари, создаётся особая форма сосудов в виде животных. Тематики росписи дп изделиий связанно с представлениями о душе чкловека. Ис-во становится носителем магической живописи. 2.Древнее царство ( 28-23 в. до н.э.) большое значение получает художественное ремесло. Сосуды из различных пород камня - алебастра, стеатита, порфира, гранита, яшмы, ювелирные изделия из золота, малахита, бирюзы, сердолика и других полудрагоценных камней, а также из фаянсовых паст, художественная мебель из ценных пород дерева - кресла, носилки, палатки, то с инкрустациями из золота, то обитые листовым золотом, деревянные ложа с художественно обработанными костяными ножками; изделия из меди, бронзы, глины - таков лишь краткий перечень тех разнообразных предметов, которые уже вырабатывались в течении Древнего Царства. Изделиям художественного мастерства Древнего Царства свойственны такие же строгие и простые, законченные и четкие линии, которыми отличается стиль всего искусства данного периода. Таковы контуры и высоких каменных цилиндрических сосудов для хранения благовоний, и неглубоких больших блюд, и различных ваз. Эта строгость и благородство линий не отвлекает внимания от главной прелести таких сосудов - чудесно обработанного камня, из которого они сделаны. пестрота брекчии, причудливые сочетания сливочных, белых, желтоватых, волнистых полусквозящего алебастра, то параллельных, то неровных, матовые зеленые или темно-серые оттенки шифера - все это как бы подчеркивается самой формой ваз. Характерно явное стремление мастера придать осмысленное значение декорировке. С исключительной силой воплощается гений египетского народа в памяти декоративного искусства, где фантазия меньше сдерживалась установленными правилами. Изделия из глины и камня, дерева и фаянса, металла и драгоценных камней принадлежат к лучшим произведениям мирового декоративного искусства. Золотая голова сокола, деревянная мебель и другие предметы и украшения из гробницы матери Хеопса царицы Хетеп-Херес принадлежат к лучшим образцам художественного ремесла во всем египетском искусстве.

.4Основные каноны древнеегипетской скульптуры. Монументальная скульптура. Каноны: 1.Фронтальный показ (профильные и фронтальные проекции наносились через систему квадратов на каменную призму, которая должна была стать скульптурой.) 2.Законы сохранения равновесия выходит из закона сохранения симметрии от целого к частному. Деление на две части (левую и правую) строго соблюдалось. Через ось симметрии, которая олицетворялась позвоночником. Существовали два типа изображения: 1.Сидящая фигура. Центр композиции – голова наиболее рельефно выполнена. Обязательно обнаже6нный торс. Руки скрещены на груди или плотно прижаты к каменному сидению. Абстрактный план. Материальная форма – физическая опора. Ноги опущены вертикально вниз. Стопы без обуви . Торс прямой, руки симметрично на коленях, взгляд вдаль. 2. Стоящая фигура. Руки вдоль тела. Левая нога вперед. Фараон олицетворяет молодость духа, через молодость тела. Идеальная фигура соответствует высшему духовному совершенству. Фигура выпрямлена фронтально, левая нога – шаг вперед (шаг в вечность), руки опущены. Изображение слуг, чиновников отходит от канонов. Ось симметрии не соблюдается. Основным материалом изображения фараона был базальт и мрамор, учитывались особые физические свойства материала. Монументальная скульптура – это вид изобразительного искусства, произведения которого посвящены значительным историческим событиям или воздвигаются в честь великих людей. Характерными чертами монументальной скульптуры являются крупные масштабы, единство содержания, гармония с архитектурно-пространственным окружением. Целевой аудиторией является массовый зритель. Монументальная скульптура, которая может быть как однофигурной, так и многофигурной, исполняется в виде мемориальных комплексов, памятников и рельефов. Особенности греческой классической скульптуры. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур - куросу и коре - приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Архаическое искусство создало совершенные в своей законченности, но условные произведения искусства. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности, и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи - передачи движения человеческого тела. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача - передать движения души. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть человек. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. В самом прославленном из его созданий - Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия - крупнейшего из греческих скульпторов. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения известны еще мало. В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос, возвышавшуюся в центре Акрополя.