«Таманго» (1830 год)
Африканский вождь Таманго противопоставлен работорговцу Лиду. Он изображен вначале со злой иронией, противопоставление дикости и цивилизации не однозначно. Гротескный эффект соединения разных типов культурного сознания в герое. Воинственная стихия подчеркивается в вожде, что придает ему определенное достоинство, но соединение с тем, что Таманго продавец людей, именно торг становится общим языком, это создает гротескный эффект. Усиливается этот эффект элементами карикатурного отражения в облике Таманго начал цивилизованного мира: на нем мундир, сабля на веревке, подчеркивается, что в таком наряде африканский воин считал себя элегантнее самого модного щеголя Парижа или Лондона. Таманго не идеализирован, и в этом отражении Мериме указывает на сходство нравов, соотносительность двух миров, постоянные параллели Лиду и Таманго. Происходит уравнение естественного и цивилизованного человека. Через экзотику не возникает двоемирия, по Мериме, экзотики не должно быть, потому что он подходит к культуре с определенного типа сознания.
Вторая часть новеллы связана с темой бунта. По мимо исторического и социального аспекта, бунт интересует Мериме и как проявление докультурной стихии человека. Эта стихия взрывает те внешние культурные постройки, перегородки, которым человек следует. В пьяном угаре Таманго продает свою жену, а когда просыпается, плывет на бриг «Эспиранс», и, видя его здоровое тело, его захватывают, делают рабом и везут среди тех, кого он продал, во Францию. На корабле вспыхивает бунт, до бунта, как показывает Мериме, между вождем и капитаном – пропасть. Сама масса показана как дикая стихия, она проливает невинную кровь. Телесный натурализм приближает Мериме с неистовой словесностью. Сцены жестокости показывают относительность любых моральных систем, отношение любого героя Мериме с моралью довольно сложные. В принципе, мораль, как сдерживающая норма, игнорируется. При этом сам бунт включает выразительную метафору корабля, потерявшего управление. Перебили всю команду, а сами не умеют управлять – все умирают от голода и жажды. Последний эпизод – гибель жены Таманго – Айше. Это самый лирический момент в новелле. Лейтмотив потери жены. Третья часть выстраивается по контрасту с двумя предыдущими. Это цивилизованный мир, лишенный формы поэтического. Мериме использует слово, никому не принадлежащее. Его герой растворяется в обезличенном мире, хотя в самом Таманго продолжают открываться элементы военного. Он теперь литаворщик в полковом оркестре – элемент театральности. Показано то, что сам эпический персонаж нивелируется прозаическим миром. Таманго умирает принципиально не героически – в больнице от воспаления легких. Тема относительности моральных устоев, но уже не с позиции дикости, а с позиции гуманности.
«Коломба» (обязательно читать) 1840 год.
Ультра экзотически реалии: Корсика, вендетта, но экзотический материал преподносится как быт, вблизи и детально. Все героическое дается на повседневном уровне. Все объясняется природой и нравами. Коломба – носительница корсиканского духа, она стихийная, художественно одаренная натура. Под глубоким впечатлением от Данте, сама поэтесса. По сравнению с другими персонажами, она одна из многих, принадлежит этому миру, в индивидуальном ключе, она выражает индивидуальное начало. Она душа этого мира. Оттеняется бледным образом другой женщины – Лидия Невель, которая вместе с отцом прибывает на Корсику как турист. Выражают тип европейской цивилизации. Принципиально, что Лидия не противостоит Коломбе с его патриархальной позицией, в конце даже возникает своеобразное сотрудничество. Через брата Коломбы породнились два типа культуры, но в самом сюжете (парадокс новеллы) эти типы культурного сознания сталкиваются, и для брата Коломбы – Орсо – длительно проживавшего в Европе, уже корсиканские законы ослабевают, европейские становятся значимы, поэтому убийство из-за угла становится неприемлимо. Он становится носителем внутреннего конфликта, когда закон родной культуры предстает бесчеловечным, но он должен ему следовать. Брат находится на пересечении двух культур, он смотрит на свою родину как на что-то дикое.
Интрига связана с отсутствием доказательств вины рода в смерти отца Коломбы. Обходя внешние способы разрешения ситуации, Коломба провоцирует самого Орса, она действует против него, как низкий персонаж – она делает надрез на ухе лошади (ОМГ). Ей уже нельзя восхищаться, это очень эмоциональная новелла, по сравнению с другими. Помимо сильной оценочной стороны в лице Коломбо, Мериме вводит в повествование мнение самого корсиканского мира, возникают своеобразные двойники по мотиву или теме мести – студент богословия, который в отмщение за поруганную честь сестры убил брата «жениха». Сам поступок Орсо совершается непреднамеренно, он пытается вызвать этих братьев на дуэль (сыновья судьи), но они не понимают этого кодекса, подстерегают его, он стреляет наугад, жестоко убивая их. Свидетелем этого становится бандит – Брандалаччо. От лица его – это точка зрения коллективного мира, указание на расхождение Орсо и мира. Раздвоенность точки зрения: с одной стороны, поступок правильный, но он прервал древний и уважаемый род, а это плохо, по мнению разбойника. Сама сцена, когда мертвых сыновей привезли отцу, очень эмоциональна, и это не просто оценка автора, но и тот трагический театр, жест, выстраиваемый театральными формами, где участвуют все.
Парадоксальность ситуации в том, что переживаемый конфликт европейского культурного и корсиканского местного, этим событием не завершается. Событие ведет к «породнению» этих двух противоположностей. Последняя сцена, когда Колоба в дороге встречает старца, потерявшего сыновей (судья), и проявляет по отношению к нему ненужную жестокость. Важна расстановка драматургического финала. Последнюю реплику произносит случайное лицо, не принадлежащее ни одному миру. Фермерша говорит дочери: видишь эту красивую сеньору? Я уверена, у нее дурной глаз.«Кармен»
Тот же принцип. Четыре части в новелле.
то
Светлый кружок – Хосе – несет эмоциональное начало, страсть.
Темный кружок (4 часть) – своеобразный эпилог, где дается характеристика цыган, что-то вроде этнографической ремарки. Здесь характеризуется среда с точки зрения повествователя – он ученый, носитель рационального подхода. Здесь нет отдельных людей.
Первый кружок – тема нарушения закона, которая проходит через все три части (половина кружка тоже черная). Преодоление через человеческую симпатию.
Второй кружок – вместо Хосе здесь действует Кармен. Встреча повествователя с Кармен – вечерние купание работниц – особая тема красоты и очарования. Кармен заводит повествователя, и показывает Хосе, чтобы он убил его ради грабежа. Это связывает 1 и 2 часть. Хосе участник двух сцен, в отличие от Кармен. Он отпускает его, и рассказ Хосе – это третья часть. Это аналогия последнего слова.
Проблема свободы предстает в ее абсолютности. В начале два героя – он и она – разделены культурно, социально, он охраняет, она преступница. В результате внешние различия снимаются, он становится разбойником, контрабандистом. Снятие внешних препятствий лишь сильнее обнаруживает ту границу, которая уже не связана с психологией, характером, с тем, чем пытается объяснить Кармен. Она предстает как некая загадка. Хосе – это выражение самого чувства – близкая дистанция: повествователь – разум, рациональное – дальняя дистанция. При различии Хосе и повествователя, между ними возникает сходство, эмоциональное – чувство, нарушающее рациональное в повествователе; рациональное – введение элементов рефлексии у Хосе, который был погружен в мир чувств.
Убивая Кармен, Хосе убивает как бы самого себя. Попытка объяснить Кармен присутствует в его рассказе перед казнью. Образ Кармен, помимо того, что но приложим к теме культурной, национальной среды, он не исчерпывается этим объяснением, это свобода, нарушающая любые границы. Значимо то, как выстраивается образ, а не ее характер, потому что характер, как сумасшествие Дон Кихота, настолько определен и целостен, что позволяет ему быть вечным образом. Важна идея, которую выражает Кармен. Ее художественный образ как бы сталкивает сущность с другими сферами, подводит ее к границам, где она способна потерять себя. Она сравнивается с животным миром (с лошадью, обезьяной, у нее «волчий глаз»). Сам образ построен на драматическом контрасте, цветовой контраст: красное и черное.
Сами эти смыслы проецируются на философское содержание новеллы. Кармен – это чисто игровая стихия, в которой нет внешней определенности. Сама новелла трагична, что связано с темой любви, а не убийства. Рассматривается это отвлеченно от участников, не может быть оценочных критериев.
18.10.