-1.3 Конвертори ііі розділ Творчий процес створення відеофільму

Любительський відеофільм

Взяти в руки відеокамеру і відзняти касету зможе кожен , хто вивчив інструкцію з експлуатації камери і вміє натиснути тільки одну кнопку - Rec. Створити ж хороший відеофільм зможе лише людина, що побачив в житті те, чого не зуміли побачити або розглядати інші. Навчити прийомам зйомки можна, але навчити зробити захоплюючий фільм практично неможливо, тому що кожен, хто володіє певним обсягом знань і культури, має своє бачення життя. Звідси можна зробити висновок: фільм кожного відеоаматора суто індивідуальний.

Навіть якщо взяти один сценарій і запропонувати його для постановки двом відеоаматор, їх готові роботи не будуть схожі. Тема і ідея будуть однаковими , але методи постановки - різні. Перш за все потрібно пам'ятати, що поруч з вами є ще багато невідкритого, непізнаного і дивного. У кожного з вас в житті напевно були цікаві випадки. Ви йдете з друзями, а на ваших очах відбувається якусь подію.

Всі пройшли повз , а ви не можете заспокоїтися , вас воно схвилювало , заволоділо вашими думками. А буває і так , що все стає дуже смішним , і ви починаєте спостерігати за подіями як за комедією. У всіх цих випадках ви бачите більше, ніж інші. Ось з таких моментів і починається ваше проникнення в дивовижний світ, який називається мистецтвом. Не старайтесь наслідувати професійним зразкам - це не приносить успіху. Любительський відеофільм тим і цінний, що не повторює професійних штампів. У ньому присутній свіжа думка , його відрізняє творча індивідуальність.

Можна показати те, чого ще ніхто не бачив, або показати звичайне так , як ніхто не показував.

При створенні фільму виникає ще одна необхідність - навчитися захоплююче розповідати. Якщо ваш розповідь зацікавить слухачів - ви досягли мети. Залишається зняти його на відеострічками. Але для цього треба знати ази кінематографа, з якими я постараюся вас познайомити.

Видеофильмы могут быть самыми разнообразными. Первыми работами видеолюбителей, как правило, бывают документальные съемки, видеозарисовки из жизни своей семьи, завода, учреждения, города.

Зйомки фільму.

Придбавши з часом досвід , вони можуть почати працювати над більш досконалими відеотвори. Якими з тематики можуть бути фільми?

Хронікально- репортажні відеофільми показують і коментують події і факти. Знімаються такі фільми репортажним методом, при якому знімає не втручається в хід події, але строго вибирає об'єкти і фіксує їх згідно своїм задумом.

Основа успіху репортажної зйомки полягає в ідейному задумі фільму. Знімали потрібно твердо знати : кому і для чого він хоче розповісти про подію. Необхідно вміти вибрати найістотніше, знайти правильну точку зйомки і композицію кадру для найбільш виразного показу дії, не пропустити особливо важливі моменти.

Документально - нарисові відеофільми - це короткі , але глибокі за ідеєю та змістом відеорозповідь , які не тільки показують факти, а й розкривають в образній формі їх сутність. При створенні відеоочерка методи відеорепортажу поєднуються з прийомами художнього відео (кіно). Для цього потрібна велика і складна творча робота, яка полягає в попередній розробці сценарію, в якому уточнюється тема нарису, розкривається авторський задум, ідея, досліджується , аналізується і відбирається матеріал, формуються образи і виробляється композиція фільму.

Відеофільм про подорож - це що ведеться від імені автора фільму розповідь про природу, містах, селах, про людей , що живуть там , їх працю та звичаях, а також про події і події, що трапилися під час подорожі. Перед подорожжю треба накидати хоча б невеликий план зйомок. Основна помилка, яку допускають відеоаматор , що знімають під час подорожі, - це захоплення загальними планами і тривалими оглядовими панорамами. Не слід випускати з уваги , що у відеофільмі повинні бути також середні і великі плани, більш детально показують знімаються сцени.

Ігрові відеофільми. Створити ігровий відеофільм заманливо, але надзвичайно важко. Для цього недостатньо тільки вміти керувати відеокамерою і мати уявлення про виразні засоби кіно. Адже відеофільм - це, по суті, кінофільм. Тут головна дійова особа - актор. А для роботи з ним необхідно володіти мистецтвом кінорежисури, вміти будувати акторські мізансцени, компонувати епізоди з середніх і великих планів. Важлива також техніка освітлення місця зйомки.

Над створенням ігрового фільму працює безліч людей . Спочатку потрібно написати розповідь (або твір іншого жанру ), потім оформити його в режисерський кіносценарій. Режисер підбирає акторів на ролі, репетирує з ними, керує зйомками, озвучуванням відеофільму та монтажем відзнятого матеріалу. Художник створює ескізи декорацій , обстановки і костюмів для акторів. Відеооператор розробляє операторську експлікацію ( операторський план зйомок окремих сцен), готує відеотехніку до зйомки, а потім знімає. Композитор пише музику, відповідну задумом режисера, що поглиблює або робить більш емоційним і виразним кожен епізод і фільм в цілому. Крім того, потрібен великий технічний персонал: звукооператор, гример, освітлювачі, декоратори і т. д. По титрам професійного фільму ви можете визначити кількість фахівців, що працювали над ним.

Сценарій відеофільма

Першоосновою відеофільму є творчий задум автора, його ідея, викладена в ретельно розробленому плані майбутнього фільму - сценарії, а потім виражена в кінематографічних образах. Починається робота з вибору теми. Тема відеофільму повинна відображати події та явища життя, що розкривають щось нове, важливе, хвилююче, що дійсно необхідно показати на екрані. Якщо тема знайдена , необхідно почати докладно вивчати матеріал. Збираючи матеріал, потрібно пам'ятати про те, що дрібниці, повз які легко пройти, можуть бути використані як найбільш цікаві кінематографічні деталі.

Потрібно звертати увагу на дрібні особливості костюма, обстановки, поведінки людей.В основу обраної теми повинна лягти продумана, ясна ідея, тобто авторський висновок, авторська позиція, виражена в кінематографічних образах, яскраво відображає дійсність. Далі необхідно виразно і цікаво розробити сюжет. Якщо знімати все в реальному часі, то на зйомку піде багато часу, до того ж вам доведеться використовувати не одну відеокасету. Але кінематограф тим і хороший, що дозволяє в малих відрізках часу показати деколи цілу епоху.

Нанесення гриму.

Зменшуючи знятий кадр за часом (не слід плутати з кадрик, який схожий на фотографію; кадр - зображення, зняте з однієї точки, яке може тривати різний час), ви тим самим прискорюєте ритм розвитку події, подовжуючи кадр за часом - сповільнюєте. У першому випадку можна досягти максимальної напруги в що відбувається на екрані, у другому - створити теплоту, затишок, ліричність. Перш ніж сідати писати сценарій, потрібно для себе визначити, які з моментів сюжету будуть основними, які другорядними, а які можна зробити прохідними без шкоди для задуму. Фільм складається з епізодів, що представляють собою завершений коло подій, що має виразні початок, продовження і кінець. Тому, розбиваючи на епізоди попередньо написаний сценарій і враховуючи, що згодом фільм потрібно буде монтувати, ви вже під час зйомок повинні прагнути знімати закінчені епізоди - це називається знімати монтажно. Візьмемо за основу відеоочерк, наприклад «Стартує велосипедист», і покажемо, що являє собою план відеофільму.

План документального відеоочерка «Стартує велосипедист»

Тема відеофільму: спортивний поетичний відеоочерк про велосипедному спорті, про швидкість, про людей, сміливо і самовіддано оволодівають їм.

Ідея: перемагають майстерність, характер, воля і спортивну мужність.

Велосипедний спорт

Сюжет: хід швидкісного велопробігу.

Після знайомства з місцем дії і персонажами фільму випливає зав'язка - перший старти велосипедистів, що ставлять питання: чи можна взагалі витримати таку велику швидкість, ускладнену крутими поворотами, підйомами, спусками? Чи вистачить у спортсменів сил, майстерності, волі, характеру і мужності, щоб не мерзнути, не впасти, витримати?

Розвиток дії продовжується в наступних зйомках пробігу. Хтось упав, у когось зламався велосипед, решта стрімко рухаються вперед, але тільки один з них буде першим.

Кульмінація. Траса пройдена! Один за іншим фінішують інші велосипедисти. Їх стрімкий натиск монтується зі швидкісним напором мотоциклістів , гірськолижників , льотчиків , об'єднуючи всіх , хто штурмує швидкість , хто не боїться ризику , хто відважний і невтомний в русі вперед.

Розв'язка. Велосипедисти фінішували. На їхніх обличчях гранична втому. Вони знімають шоломи, витирають лоби, посміхаються.

Посміхатися є чому. Людина витримав швидкість, він придушив у собі невпевненість, а значить, здобув перемогу.

Посекундна розкладка сценарію приведена в табл. 12.1.

Скорочення і умовні позначення ( використовуються і в подальшому): кр. - Крупний план; заг. - Загальний план, порівн. - Середній план ; 4 - v -напрям руху об'єкту зйомки.

Розробити операторські прийоми і звуковий ряд надаю самому відеоаматор. У кожного може бути своє бачення наведеного сюжету. Це лише приклад написання режисерського сценарію.

Сценарій ігрового відеофільму приблизно такою ж. І якщо описаний фрагмент є епізодом, тобто короткою розповіддю, то ігровий фільм складається з декількох десятків пов'язаних між собою епізодів. Сценарій повинен бути побудований з епізодів таким чином , щоб кожен з них був необхідним і відповідав сюжетної лінії твору .

Композиція кадру і монтаж відеофільму

Композиція

Відеофільм складається з великої кількості монтажних кадрів, які з'єднуються в певній послідовності для найбільш виразного розкриття змісту відеофільму. Знімати кожен відеокадр потрібно з урахуванням його місця в «монтажної фразі», що об'єднує ряд відеокадрів за логікою розвитку сюжету і образотворчим ознаками. Не можна добре змонтувати епізод відеофільму, якщо не всі кадри зняті монтажно, хоча деякі з них, можуть бути дуже ефектні.

Не менш важлива вимога до відеокадру, що випливає з умови сприйняття глядачем відеофільму з екрану телевізора, - це простота і логічність композиційної побудови. У відеокадрі не повинно бути нічого зайвого, що не служив безпосередньо створенню образу і розвитку дії. Навпаки, все зняте має відповідати головному завданню - ідеї фільму. Важливо знайти правильне співвідношення фону і дії на другому плані із зображенням важливих для сюжету об'єктів переднього плану, використовуючи для цього прийоми композиційного образотворчого рішення, що акцентують увагу глядача на головних об'єктах.

Для виявлення головного, найбільш важливого в сцені і залучення уваги до нього глядача можуть служити елементи композиції кадру: перехід на більш крупний план, ракурсного зображення предмета і светотональной акцент.

Кінематографічні плани

Багато що в відеофільм прийшло з кінематографа, бо кіно і відео - «два рідних брата», так що тут і далі ми будемо більше говорити про кін , ніж про відео.

Одним з найважливіших засобів кінематографічної виразності є показ дії на різних планах: Загалом, середньому, великому і детальному.

Плани кадру характеризують охоплення простору рамкою кінокадру і крупність зображуваних у цій рамці об'єктів. Але слід врахувати, що в репортажної відеозйомці, коли події розвиваються швидко, не завжди вдається різко переключитися на інший план, так як це може обірвати важливі слова, вимовлені персонажами. А це - шлюб, з якого вже нічого не вдасться зробити, хіба тільки прокоментувати події при озвучуванні самому. Єдине, що тут доступно, - це вміле користування трансфокатором.

Розглянемо приклад розбиття на плани картини В. Перова «Трійка» (рис. 13.1 ). Загальний план (1 - далекий , 2 - загальний) показує дію в цілому в навколишньому оточенні. Його роль описова. Показ цього плану повинна бути досить тривалим для того, щоб глядач встиг розглянути його зміст.

Середні плани можуть бути різними: середній дальній (3), середній (4), середній ближній (5). На середньому дальньому плані людина показаний майже на весь зріст, на середньому - трохи наближеним, фігура показана приблизно до колін, на середньому ближньому - майже по пояс. Кадри, зняті середніми планами, дозволяють побачити дії людей. На великому плані (6) особа людини займає значну частину площі кадру. З його допомогою можна зосередити увагу глядача на емоціях людини, передати найтонші нюанси міміки і душевний стан. Показ крупним планом неживих предметів дозволяє не тільки акцентувати на них увагу, а й посилити драматичний зміст епізоду. Показ плану деталі дає можливість розглянути найдрібніші подробиці предметів або особи людини, наприклад очі. При використанні глибинного плану дійові особи розташовуються на різних відстанях від відеокамери, і в одному кадрі їх зображення виходять різної крупності (рис. 13.2).

У ряді випадків предмети повинні бути показані на екрані в певному відношенні до фону, інакше буде отримано неправильне уявлення про їх розміри.

Принцип рівноваги в кадрі

У всякому творі образотворчого мистецтва дотримується принцип рівноваги, який полягає в тому, щоб знайти пропорційне співвідношення правої і лівої частин картини. Недотримання цього принципу при побудові композиції кадру позбавляє його стрункості і образотворчої завершеності. Розглянемо кілька фотографій (мал. 13.3). На фото а об'єкти зосереджені в правій частині кадру, в той час як ліва частина виявилася незаповненою. Тут великий план виявився б кращим. Кадр б побудований з дотриманням принципу рівноваги. Його ліва частина узгоджується з правого, вони взаємно врівноважують один одного.

Вчіться бачити, знаходити в зображенні головне. Це можна робити, розглядаючи репродукції картин знаменитих художників.

Виріжте з чорного паперу два однакових Г-подібних фрагмента і, переміщаючи їх з репродукції картини, виділіть загальні, середні, великі плани, деталі, глибинні плани. Таким чином можна побачити цілий фільм.

Візьміть, наприклад, репродукцію картини А. Іванова «Явлення Христа народу». Попрацювавши з «рамкою», напишіть сценарій і зніміть по ньому фільм. Залежно від завдання, яку ви перед собою поставите, варіантів розвитку сюжету може бути безліч (рис. 13.4).

Ракурс зйомки

Зйомка з нахилом відеокамери вгору або вниз, а також з незвичайною перспективою зображення називається ракурсного.

На поміщених далі фотографіях (рис. 13.5) показано ракурсного побудова зображення: фото а - вид на дійових осіб зверху, фото б - вид на актора і будівля знизу.

Знімаючи людини з нижньої точки вгору, можна підкреслити його значимість; зйомка з верхньої точки може викликати враження приниженості, пригніченості.

Іноді ракурсного побудова кадру визначається просто взаємним розташуванням персонажів і їх природними точками бачення. Так, дитина бачить людей і предмети з нижньої точки.

Ракурсного зйомка - дуже сильний прийом, і потрібно навчитися правильно ним користуватися в необхідних випадках.

Перспектива

Існує кілька видів перспективи: лінійна, повітряна, тональна і колірна. За допомогою цих видів перспективи в зображенні створюється уявлення про глибину простору перед відеокамерою.

Головна властивість лінійної перспективи полягає в прагненні ліній, що йдуть углиб екрану, сходитися в одній точці. Повітряна перспектива створює відчуття глибини простору тим, що в міру видалення предмети стають все більш висвітленим, менш насиченого кольору і нечіткими.

Посилити чи послабити відчуття глибини простору допомагає композиційна побудова кадру. Якщо на передньому плані помістити темні або не висвітлені сонцем предмети, то враження глибини простору стане більш відчутним.

На фотографіях, поміщених на рис. 13.6, 13.7 і 13.8, наочно показано композиційна побудова кадру, що підсилює враження глибини простору.

Великий вплив на передачу глибини простору надає кут зображення варіооб'єктива відеокамери. Ширококутні (короткофокусні) об'єктиви відтворюють перспективу з більш вираженим скороченням ліній, длінофокусние (телеоб'єктиви) - навпаки, послаблюють відчуття глибини простору тим, що зменшують відмінність в масштабі зображення переднього і заднього планів, скорочуючи тим самим лінійну перспективу.

Світловий акцент

Для того щоб зосередити увагу глядача на основних персонажах фільму і їх діях, зробити їх більш помітними, використовується світловий акцент, тобто виділення променем прожектора головного в сцені (рис. 13.9).

Статика і динаміка

Існують деякі закономірності, засновані на психології зорового сприйняття, які мають пряме відношення до композиції кадру. Вертикальна і горизонтальна лінії ведуть наш погляд за відповідними напрямами. Це рух спокійне, врівноважене, пасивне.

Похилі лінії порушують стан спокійного рівноваги і є елементами динаміки в зображенні. Тому навряд чи варто компонувати кадр з переважанням похилих ліній, коли необхідно висловити стан по- Коя, і навпаки ( рис. 13.10 ) .. 13.9 ).

Монтаж відеофільму

Особливість кінематографа полягає в тому, що глядач бачить дію з різних точок, в різної крупності і у всіляких ракурсах. Досягається це монтажним з'єднанням у найбільш доцільною послідовності великого числа відеокадрів, знятих з різних точок і різними планами: загальними, середніми, великими.

Монтаж є невід'ємним елементом творчого процесу створення відеофільму, він починається з режисерської та операторської розробок сценарію, триває на зйомках і остаточно оформляє відеофільм.

Монтаж до зйомки. Вже при написанні літературного сценарію, коли вибудовується загальна композиція сюжету, намічається монтажне рішення окремих епізодів. У режисерській і операторській розробках сценарію виробляється розкадровка епізодів і сцен з урахуванням максимального використання виразних засобів кіно. Монтаж під час зйомки. Зйомку кожного відеокадру потрібно виробляти, маючи на увазі певне монтажне рішення як окремої сцени, так і всього епізоду в розрахунку на його певне місце у фільмі.

Монтажні переходи залежать не тільки від змісту епізодів, а й від того, як вони зняті, як обрані точки зйомки, ракурс і крупність плану, як дотримані світлові ефекти, тональний і колірну єдність в сполучених кадрах. Необхідно завжди починати і закінчувати зйомку на 3-4 секунди раніше початку сцени, тому що, якщо цього не робити, при монтажі може «обрізатися» головна частина кадру.

Монтаж після зйомки. Оформлення знятого матеріалу в відеофільм - найбільш зримий етап монтажу. Тут робота йде з дійсно монтажним матеріалом, а не з окремими, бути може, і дуже ефектними відеокадрами.

Залежно від того, як і що знято, за допомогою відеомагнітофона, обрізаючи кадри на русі, коригуючи і уточнюючи темп і ритм, вдається створювати повноцінний відеофільм.

Правила і прийоми монтажу

Оскільки йдеться про мистецтво, то правила і прийоми монтажу відеофільму слід вважати лише рекомендаціями, заснованими на досвіді, - не завжди і не скрізь обов'язково їм слідувати. Можуть бути знайдені й такі творчі рішення монтажу відеофільму, що суперечитимуть виробленим правилам. Проте завжди варто, перш ніж порушити яке-небудь правило заради досягнення несподіваного ефекту, продумати і зважити всі доводи «за» і « проти».

Далі на рис. 13.11 приведена попередня класична розкадровка епізоду до зйомки.

Оповідний монтаж

Розглянемо найпростіший спосіб монтажу, відповідний оповідної формі розповіді, коли кадри слідують один за одним у логічному або хронологічному порядку відповідно до ходом розвитку сюжету, причому кожен з них вносить новий зміст, допомагаючи розвитку дії. Відповідно, необхідною умовою оповідного монтажу буде постійний рух від загального плану до середнім і великим і навпаки.

Всередині одного епізоду єдність дії, напрямок зйомки, темп руху, характер освітлення, тональність зображення і т. д. забезпечують плавність монтажних переходів від одного кадру до іншого.

Перехід з одного плану на інший. Зміну плану варто робити тільки тоді, коли наступний кадр може дати щось нове, необхідне для розвитку дії, або допомогти глядачеві краще розібратися в що відбувається на екрані ( рис. 13.12)

Дуже різка зміна крупності плану (фрагмент а) небажано, тому що, по-перше, стане помітний монтажний перехід, а по-друге, глядачеві знадобиться час на осмислення різко зміненого плану. Перехід на фрагменті б виглядає ненав'язливо, а також створює деяку плавність і спадкоємність зображення. Незначна зміна крупності при незмінній точці зйомки може викликати невеликий стрибок (фрагмент е). Такий перехід не дає глядачеві ніякої нової інформації і сприймається як недбалість, допущена при монтажі. Коли кадри належать різним сценам, вони можуть і не мати деяких з цих ознак.

Монтажний перехід на русі.

Монтажний перехід буде менш помітний або зовсім непомітний, якщо він зроблений на якому-небудь Внутрікадровий русі таким чином, що елементи цього руху присутні в обох з'єднуються кадрах. Якщо, наприклад, середнім планом показано людину, якого потім потрібно показати більш крупно, то перехід слід робити в той момент, коли людина робить небудь рух. Для такого монтажного з'єднання при зйомці необхідно передбачати «захлест», тобто повторювати рух наприкінці попереднього і на початку наступного кадру.

Розглянемо приклад монтажу на наводяться далі кадрах фільму (рис. 13.13 ).

На фрагменті а середнім планом зняті грають у шахи.

Здається що фрагмент б дублює а, але це не так. Якщо подивитися уважно, то можна бачити, що людина, що сидить до нас обличчям, взяв у руку шахову фігуру.

На фрагменті е (план змінений) показана рука з шаховою фігурою. Тут зйомка велася з застосуванням великого плану.

Обрізавши «захлести» наприкінці другого і початку третього кадру, одержимо потрібне нам монтатажное з'єднання на русі.

Виправданий монтажний перехід на погляді. Такі переходи можна застосовувати до сцен, де рух не є важливим фактором. Показавши говорить людини, можна підкреслити реакцію на його слова монтажним переходом на співрозмовника.

Наступність напрямки і темпу руху.

При монтажі кадрів, що показують рухомі об'єкти, необхідно суворо дотримуватися наступність напрямку їх руху (рис. 13.14, а), щоб у глядача не плуталось подання, в якому ж напрямку вони рухаються.

Не можна, наприклад, показати що стартують велосипедистів справа наліво, а потім їде велосипедиста - зліва направо (рис. 13.14 , б).

Точно так само по напрямку руху монтуються кадри, зняті панорамированием або з руху.

Для забезпечення плавності монтажу кадрів з рухомими об'єктами необхідно поєднувати темп руху в з'єднуються кадрах. Якщо темп рухів одних і тих же об'єктів у різних кадрах неоднаковий , такі кадри будуть погано монтуватися.

Орієнтація у просторі.

На загальному плані глядач бачить двох розмовляючих людей (рис. 13.15). Потім відбувається перехід на великі плани. Як у даному випадку здійснити зйомку?

Подумки проведемо між двома розмовляючими людьми вісь АБ, звану віссю дії. При зйомці парних монтажних кадрів відеокамеру не можна встановлювати позаду цієї лінії (3). У всіх випадках необхідно дотримуватися генерального напрямку зйомки (1-2).

На кадрах з фільму (ріс.13.16) ви можете побачити монтаж з правильною орієнтацією в просторі.

Образотворча єдність. Якщо в з'єднуються кадрах відсутня образотворче єдність характеру висвітлення , загальної тональності зображення і композиції кадру , створити плавні монтажні переходи неможливо. Єдиний характер освітлення при зйомці монтажної сцени чи епізоду необхідно підтримувати як в приміщенні , так і на натурі. Якщо на загальному плані мається чітко виражений ефект освітлення , то і в усіх інших монтажних планах глядач повинен відчувати цей же ефект. Особливо уважно потрібно стежити за освітленням при натурної зйомці , коли сонце то висвітлює об'єкт прямими променями , то закрите хмарами , і на об'єкт не потрапляє спрямований малює світло. Цветотональность також повинна бути збережена. Не можна змонтувати в одному епізоді кадри червоною і синьою тональності.

Внутрікадровий монтаж. Можна використовувати прийом , коли в одній і тій же сцені укрупнення (і навпаки) планів і переходи з одного об'єкта на інший відбуваються плавно в одному і тому ж кадрі . Це досягається або рухом відеокамери , що наближається до об'єкта або від'їжджаючої від нього, або зміною розміру зображення за допомогою об'єктива зі змінною фокусною відстанню ( трансфокатора ), або панорамированием . Правильне застосування внутрикадрового монтажу може бути доцільно і в ряді випадків творчо виправдано.

З'єднання епізодів. Потрібно створювати монтажні переходи не тільки від кадру до кадру, а й між епізодами, дія яких може відбуватися в різних місцях. Загальних правил і прийомів виконання таких переходів не існує. Все залежить від конкретного випадку і фантазії авторів фільму.

Тут можуть застосовуватися різні шторки, затемнення, мозаїка, вибілювання і інші прийоми. Але найголовніше - всі переходи між епізодами повинні бути підпорядковані головній ідеї фільму і не бути зайвими, а також додатково давати глядачеві потрібну інформацію. Наприклад, шторкою можна показати, що відбулося переміщення з одного місця дії на інше, затемненням - що пройшло багато часу між подіями в з'єднуються епізодах ит.д.

Тематичний монтаж

Ця форма монтажу знаходить застосування головним чином у документальних, виробничих і наукових фільмах, коли дикторський текст є головним, а зображення використовується тільки для того, щоб проілюструвати излагаемую тему. Такий монтаж можна назвати діапозитивних, тому що стоять поруч відеокадри НЕ служать для драматургічного розвитку дії, а групуються лише тематично.

Паралельний монтаж

При чергуванні сюжетно які закінчених фрагментів дії, що відбуваються в різних місцях, створюється враження одночасності різних подій (рис. 13.17). Такий монтаж називається паралельним. За допомогою паралельного монтажу можна створити надзвичайно гостру емоційну напруженість, посилюючу драматургічну ситуацію. Тут значення має не плавність зміни кадрів при переході від одного місця дії до іншого, а драматургічна ситуація.

Асоціативно-образний монтаж

При асоціативно-образному монтажі в основну дію вставляються додаткові кадри, які набувають значення порівнянь. Приклад такого монтажу приведений у сценарії «Стартує велосипедист».

Для досягнення асоціативно-образного порівняння потрібно, щоб композиційна побудова суміжних з монтажу кадрів було погоджено по напрямку руху, крупності плану, ракурсу і освітленню.

Використання написів при монтажі фільму

Написи можуть служити монтажним прийомом: посилювати дію або створювати монтажні переходи від одного епізоду до іншого. Найбільш поширений спосіб використання Внутрікадровий написів. Це можуть бути зняті лист, телеграма, оголошення в газеті, листок календаря, сторінка книги з виділеними рядками, табличка на дверях кабінету, на стіні будинку з назвою вулиці або дорожній покажчик з назвою населеного пункту.

Звук в аматорському відеофільмі

Дикторський текст, супроводжуючий відеофільм, має важливе значення. Якщо текст дотепний і літературно грамотний, він посилює враження від показуваного матеріалу, а якщо поганий - може тільки зіпсувати фільм. Болипой -го майстерності вимагають гумористичні коментарі.

Диктор завжди повинен говорити тільки про те, що показується на екрані. Звук і зображення повинні працювати узгоджено і доповнювати один одного.

Відеокамери дозволяють записувати звук синхронно зйомці, що виправдано в документальних сюжетах, але ніяк не в ігрових, так як всілякі пу - мовие перешкоди, зафіксовані мікрофоном, у яких неприпустимі.

Добре підібраний музичний супровід дозволяє створити певний настрій, відповідне дії, що відбувається у фільмі.

Заверпая цю главу, мені хотілося б навести кілька прикладів зйомки відеозамальовок з життя родини .

Як правило, людина, що купила відеокамеру, в першу чергу знімає сімейні сюжети, а потім, у міру набуття досвіду, намагається створити фільм на хвилюючу його тему.