Акваланг и лыжи

> Любитель морских глубин

Леонардо любил воду: он разработал инструкции по подводным погружениям, изобрел и описал прибор для подводного погружения, дыхательный аппарат для подводного плавания. Все изобретения Леонардо легли в основу современного подводного снаряжения. Кроме того, да Винчи предлагал слушать звуки подводного мира, приложив ухо к веслу, опущенному в воду. Хотел сотворить лыжи для хождения по воде и акваланг — устройство, позволяющее дышать под водой.

«Тайная вечеря»

> Добро = Зло

Создавая фреску «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи очень долго искал идеальные модели. Иисус должен воплощать Добро, а Иуда, решивший предать его на этой трапезе, — Зло.

Леонардо много раз прерывал работу, отправляясь на поиски натурщиков. Однажды, слушая церковный хор, он увидел в одном из юных певчих совершенный образ Христа и, пригласив его в свою мастерскую, сделал с него несколько набросков и этюдов. Прошло три года. «Тайная вечеря» была почти завершена, однако Леонардо так и не нашел подходящего натурщика для Иуды. Кардинал, отвечавший за роспись собора, торопил художника, требуя, чтобы фреска была закончена как можно скорее. И вот после долгих поисков художник увидел валявшегося в сточной канаве человека — молодого, но преждевременно одряхлевшего, грязного, пьяного и оборванного. Времени на этюды уже не было, и Леонардо приказал своим помощникам доставить его прямо в собор. С большим трудом его притащили туда и поставили на ноги. Человек толком не понимал, что происходит, и где он находится, а Леонардо запечатлевал на холсте лицо человека, погрязшего в грехах. Когда он окончил работу, нищий, который к этому времени уже немного пришел в себя, подошел к полотну и вскричал: — Я уже видел эту картину раньше! — Когда? — удивился Леонардо. — Три года назад, еще до того, как я все потерял. В ту пору, когда я пел в хоре, и жизнь моя была полна мечтаний, какой-то художник написал с меня Христа...

Модель механического человека и схема внутреннего строения

> Я — робот

Считается, что в 1495 году Леонардо да Винчи впервые сформулировал идею «механического человека», иначе говоря — робота. По замыслу мастера, это устройство должно было представлять собой манекен, одетый в рыцарские доспехи и способный воспроизводить несколько человеческих движений. Первое механическое устройство, отдаленно похожее на то, что было предложено да Винчи, сконструировал французский механик Жак Вокансон в 1738 году.

Сделанные да Винчи изобретения и открытия охватывают все области знания (их более 50!), полностью предвосхищая направления развития современной цивилизации. Во многих случаях ученым приходилось открывать заново то, что уже было открыто Леонардо да Винчи. Иногда кажется, что изобретатель просто хотел указать людям, сколько нового им еще предстоит открыть. Так или иначе, загадка и наследие гения останется в истории человечества навсегда.

Рафаель санті

Подання про найсвітліші і піднесених ідеалах гуманізму Відродження з найбільшою повнотою втілив , у своїй творчості Рафаель Санті ( 1483-1520 ) . Молодший сучасник Леонардо , який прожив коротке, надзвичайно насичене життя , Рафаель синтезував досягнення попередників і створив свій ідеал прекрасного , гармонійно розвиненої людини в оточенні величної архітектури або пейзажу. Рафаель народився в Урбіно , в сім'ї живописця , який був першим його вчителем . Пізніше він навчався у Тімотео делла Віті і Перуджіно , досконало опанувавши манерою останнього. У Перуджіно Рафаель сприйняв ту плавність ліній , ту свободу постановки фігури в просторі , які стали характерними для його зрілих композицій. Сімнадцятирічним юнаком він виявляє справжню творчу зрілість , створивши ряд образів , повних гармонії і душевної ясності.

Мадонна Конестабиле , 1503Ермітаж , Санкт –Петербург

Сікстинська мадонна , 1514Картинна галерея , Дрезден

Ніжний ліризм і тонка одухотвореність відрізняють одне з ранніх його творів - « Мадонну Конестабиле » ( 1502 , Санкт -Петербург , Ермітаж) , просвітлений образ молодої матері , зображеної на тлі прозорого умбрийского пейзажу. Уміння вільно розташувати фігури в просторі , зв'язати їх один з одним і з оточенням виявляється і в композиції « Заручини Марії » ( 1504 , Мілан , галерея Брера ) . Простір в побудові пейзажу , гармонія форм архітектури , врівноваженість і цілісність всіх частин композиції свідчать про становлення Рафаеля як майстра Високого Відродження.

З приїздом у Флоренцію Рафаель легко вбирає найважливіші завоювання художників флорентійської школи з її яскраво вираженим пластичним початком і широким охопленням дійсності. Змістом його мистецтва залишається лірична тема світлої материнської любові , якої він надає особливу значущість. Вона отримує більш зріле вираження в таких творах , як «Мадонна в зелені » ( 1505 , Відень , Художньо -історичний музей), « Мадонна зі щегленком » (Флоренція , Уффіці ) , «Прекрасна садовница » ( 1507 , Париж , Лувр) . По суті , всі вони варіюють один і той же тип композиції , складений з фігур Марії , немовляти Христа і Хрестителя , що утворюють на тлі прекрасного сільського пейзажу пірамідальні групи в дусі знайдених раніше Леонардо композиційних прийомів. Природність рухів , м'яка пластика форм , плавність співучих ліній , краса ідеального типу мадонни , ясність і чистота пейзажних фонів сприяють виявленню піднесеної поетичності образного ладу цих композицій.

1508 року Рафаель був запрошений працювати в Рим , до двору папи Юлія II , людини владної , честолюбного і енергійного , який прагнув примножити мистецькі скарби своєї столиці і залучити до себе на службу найталановитіших діячів культури того часу. На початку 16 століття Рим вселяв надії на національне об'єднання країни. Ідеали загальнонаціонального порядку створили грунт для творчого піднесення , для втілення передових прагнень в мистецтві. Тут , в безпосередній близькості до спадщини античності , розквітає і мужніє талант Рафаеля , набуваючи нового розмаху і риси спокійного величі.

Рафаель отримує замовлення на розписі парадних кімнат ( станц ) Ватиканського палацу. Ця робота , що тривала з перервами з 1509 по 1517 , висунула Рафаеля до числа найбільших майстрів італійського монументального мистецтва , впевнено що вирішували проблему синтезу архітектури та живопису Відродження. Дар Рафаеля - монументаліста і декоратора - проявився в усій красі при розписі станції делла Сеньятура (кімнати друку ) . На довгих стінах цієї кімнати , перекритою вітрильними склепіннями , розміщені композиції « Диспут » та «Афінська школа » , на вузьких - «Парнас » і « Мудрість , Помірність і Сила» , що уособлювали чотири області духовної діяльності людини : богослов'я , філософію , поезію і юриспруденцію . Розділений на чотири частини звід прикрашений алегоричними фігурами , що складають єдину декоративну систему з розписами стін. Таким чином , весь простір кімнати виявилося заповненим живописом.

Адам і Єва 1510 Пророк Ісайя1512 Тріумф Галатеї1511 Диспуту1510

Афінська школа1509

Мікеланджело

Один із найбільших майстрів Відродження — скульптор, живописець і архітектор Мікеланджело. Він народився в Італії 6 березня 1475 р. Коли він був зовсім маленьким, його мама захворіла, тому за малюком доглядала родина каменярів. Пізніше Мікеланджело говорив, що навчився створювати кам'яні скульптури саме завдяки цим людям. 

автопортрет

Дитинство Мікеланджело пройшло у Флоренції. У 13 років він став учнем художника, але найбільше любив займатися скульптурою. Крім того, художник робив розтини, щоб подивитися, як влаштовані м'язи людини. Ці знання допомогли йому висікати з каменя фігури, дуже схожі на живих людей.  У Мікеланджело був запальний характер. Одного разу  в бійці йому зламали ніс. Залишене на все  життя викривлення добре помітне на його автопортретах.  У 26 років Мікеланджело взявся за роботу знаменитої статуї Давида. Через три роки статуя була готова. У 1504 році на площі його рідного міста Флоренції була встановлена п'ятиметрова скульптура «Давида», зроблена ним як образ бійця за свободу. Сюжетом її стала біблійна оповідь про пастуха Давида, який врятував усю країну від поневолення в бою з могутнім Голіафом. Мікеланджело зобразив Давида тоді, коли, суворо насупивши брови, він підстерігає свого суперника. Його потужна оголена фігура нагадує хоробрих атлетів, яких так воліли зображувати грецькі архітектори. Але в «Давиді» є те, що було недоступне давнім митцям — велика і щира напруга. На відміну від стародавніх героїв, він не приховує своїх почуттів. Його обличчя у гніві.  

У 1506 році Папа Римський попросив Мікеланджело розписати стелю Сікстинської капели в Римі. Розмір цієї величезної вигнутої стелі приблизно дорівнює тенісному корту, до того ж художникові доводилося працювати на будівельних спорудах 15 метрів заввишки. Весь цей час він працював, лежачи на спині, тримаючи пензля над головою. Розпис стелі зайняв цілих чотири роки.  На стелі Сікстинської капели можна знайти п'ять сивіл пензля Мікеланджело. Всього ж їх було десять. Великий майстер володів не тільки художнім, але й поетичним даром. Один його вірш говорить про те, наскільки болісним був розпис Сікстинської капели. Працюючи під стелею, він не роззувався місяцями, навіть спав у взутті! Від надмірного напруження і перевтоми його очі майже перестали бачити.  Під час розпису стін і стель Мікеланджело застосовував так звану техніку фреско — писав на сирій штукатурці. Штукатурка швидко вбирала в себе фарби. Щоб домогтися бажаних результатів, митцю доводилося працювати дуже поспішно.  Працював Мікеланджело без помічників.  Цікавий факт, що «Пієта» — єдина робота, підписана художником. Він випадково підслухав розмову про те, ніби цю скульптуру створив інший художник. Тієї ж ночі майстер прокрався до творіння і вигравіював на ньому своє ім'я.  Мікеланджело був ще й чудовим архітектором. Він завершив будівництво найбільшого у світі собору Святого Петра у Римі. Мікеланджело переробив початковий план собору. За його проектом було зведено прекрасний купол, рівного якому немає донині.  Одна з чудових робіт Мікеланджело — гробниця папи Юлія II. Її прикрашають красиві мармурові статуї. Одна з них — велична постать біблійного мудреця Мойсея і статуї двох полонених юнаків. Але й переможені юнаки у Мікеланджело так само сильні та прекрасні.  Мікеланджело Буонарроті у свої неперевершені роботи вносив мужність, красу і силу людини. Своїм мистецтвом, стверджуючи свободу і людську красу, він довів свою щиру любов до людей.

 

Мікеланджело: Святе сімейство.

Мікеланджело: Сивіла Дельфійська.

Давид