Тестові запитання до теми “Стильові напрямки мистецтва початку XX століття (імпресіонізм, експресіонізм, веризм)»

Імпресіонізм

1. Засновником художнього імпресіонізму вважається:

1. Едуард Мане;

2. Огюст Бенуар;

3. Клод Моне;

2. В перекладі з французької impression визначається як:

1. Вираження;

2. Враження;

3. Відчуття;

3. Хто з перерахованих нижче художників не є імпресіоністом:

1. К. Моне;

2. П. Пікассо;

3. Огюст Бенуар;

4. Альфред Сіслей;

5. В. Ван Гог;

6. А. Матіс;

7. Едгар Дега;

8. Каміль Пісаро;

4. В чому сутність імпресіоністичного мистецтва:

1. Спроба відобразити внутрішній світ людини, її переживання в момент крайньої духовної напруги; передача відчуття болю, страху, дисгармонії;

2. Споглядання світу в його мінливості і постійному русі, а також передача швидкоплинних вражень, настроїв і психічних станів.

3. Звертання до античної спадщини як до норми і ідеального зразка; вираження піднесених моральних ідеалів;

5. Яка тематика властива для картин імпресіоністів:

1. пейзаж і портрет;

2. історичні та біблійні сюжети;

3. соціальна тематика;

6. Коли виникає музичний імпресіонізм:

1. Кінець 19 ст;

2. Початок 20 ст;

3. Друга половина 20ст;

7. Однією з основних жанрових особливостей імпресіоністичних музичних творів є:

1. Розгорнуті багато частинні композиції, в яких переважає перебільшена емоційність висловлювання;

2. Тяжіння до мініатюрності, стриманість, прохолодність та м’якість звучання;

3. Масштабні одночастинні твори з наскрізним принципом розвитком;

8. З яким літературним напрямком кінця XIX століття багато в чому перегукується музичний імпресіонізм:

1. Реалізм;

2. Романтизм;

3. Символізм;

9. Характеризуючи основні засоби виразності імпресіоністичних творів можна назвати:

1. Яскраву колористичну гармонію, для якої властиве послаблення функцій них зв’язків, ускладнення акордики, використання натуральних ладів, а також примхлива ритміка, короткі мелодичні фрази-імпульси і чисте темброве мислення;

2. Послаблення функційних зв’язків до поступового виходу в атональність; великі потужні оркестрові склади, складність музичної мови, перевага великих симфонічних творів;

3. Культ мелодії, якій підпорядковуються решта виразових засобів, прагнення простоти і доступності через використання принципів класичної гармонії, прозорість фактури, ритмічна простота, перевага у виборі мідних та ударних інструментів;

10. Скільки опер в творчій спадщині Дебюссі (вкажіть назву (и))?

11. Які з перерахованих творів належать М. Равелю:

1. Бергамаська сюїта;

2. Балет „Дафніс і Хлоя”;

3. Опера „Іспанська година”;

4. Болеро;

5. Післяполудневий відпочинок фавна;

6. Симфонічна поема „Ноктюрни”;

7. Опера „Пелеас і Мелізанда”;

8. Симфонічна поема „Море”;

9. Фортепіанний цикл „Відображення” і „Гра води”;

12. Викладачами М. Равеля в Паризькій консерваторії були:

1. Жедальж і Форе;

2. Мармонтель і Гіро;

3. Абат Фоглер і К. Дебюссі;

13. Яким твором позначився початок зрілого етапу творчості К. Дебюссі:

1. Симфонічна поема „Море”

2. Післяполудневий відпочинок фавна

3. Балет „Камма”

14. Які з перерахованих творів не входять у фортепіанних доробок Дебюссі:

1. Моя матушка гусиня;

2. Цикл „Естампи”;

3. Цикл „Дитячий куток”

4. Бергамаська сюїта;

5. Цикл „Нічний Гаспар”

6. 24 прелюдії

7. Гра води

15. На замовлення якої російської балерини Равель написав музику „Болеро”:

1. Мая Плісецька;

2. Іда Рубін штейн;

3. Галина Уланова;

16. Який твір М. Равеля став своєрідним прощанням композитора з творчістю:

1. Фортепіанна сюїта „памяті Куперена”;

2. Хореографічна поема „Вальс”;

3. „Три пісні Дон-Кіхота” на слова Морана;

17. Який оркестровий твір відомого російського композитора-кучкіста сьогодні виконується в оркестровці М. Равеля:

1. Ісламей;

2. Шехерезада;

3. Картинки з виставки;

18. Яка обставина в житті М. Равеля вплинула на постійний творчий інтерес композитора до іспанської культури:

1. Його перебування в цій країні як результат перемоги на конкурсі Римської премії;

2. Іспанські генетичні корені по материнській лінії;

3. Враження композитора від концертного турне містами Іспанії, яке тривало протягом 1908-1913 років;

Веризм

1. В чому сутність мистецтва веризму?

1. Музичний урбанізм, створення музики „повсякденності”, що має ужитковий характер з опорою на французькі міські жанри (пісні вулиці, цирк, мюзік-холл, джаз);

2. Прагнення до психологічної правдивості втілення інтимної драми, соціально-критична скерованість, інтерес до життя селянства, співчуття до пригноблених і принижених героїв, життєві колізії і людські долі, зіткнення пристрастей і характерів з відтінком мелодраматизму;

3. звернення до проблеми трагічної відчуженості людини в сучасному суспільстві; передача відчуття тривоги та дискомфорту, депресивності і болю, стану байдужості і афекту у моменти крайньої духовної напруги – як реакція на суспільні та історичні події;

2. З італійської веризм перекладається як:

1. Правда, істина

2. Справедливість

3. Мелодраматизм;

3. Хто з перерахованих нижче композиторів у своїй творчості не торкнувся мистецтва веризма:

1. Пучіні

2. Маскан’ї

3. Леонковалло

4. Джордано

5. Верді

6. Спінеллі

7. Россіні

4. Які оперні твори не належать Дж. Пучіні:

1. „Паяци”

2. „Заза”

3. „Чіо-чіо-сан” або „Мадам Батерфляй”

4. Селянська гідність

5. Богема

6. Тоска

7. Турандот

5. Хто з вивчених композиторів отримав наукову ступінь доктора літератури:

1. Р. Леонковало

2. П. Маскан’ї

3. Дж. Пучіні

6. Перший зразок оперного веризму відмічений у творчості:

1. Дж. Пучіні

2. Р. Леонковало

3. П. Маскан’ї

7. В чому проявляється прогалина (недолік) естетичної програми веристів:

1. Їх цікавили лише відчуття, враження, без гострих соціальних конфліктів, великий інтерес до життя народу, його історії і видатних героїв

2. Обмежувались лише сюжетами пов’язаними з Італією

3. Часта підміна справжніх почуттів мелодраматизмом, що виражається у передачі експресивної драми ревнощів або нещасливого кохання;

8. Де отримав освіту Д. Пучіні:

1. Мілан

2. Рим

3. Неаполь

9. Які з перерахованих нижче оперних творів належать П. Маскан’ї: