Музыкальный театр

Инсценирование известных народных сказок, сочинение несложных партий их действующих лиц продолжает линию развития навыков вокальных импровизаций, к которым естественным образом мыкают импровизации пластические и инструментальные.

Предложите ребятам послушать начало русской народной сказки «Теремок», вспомнить и прочитать диалоги ее действующих лиц:

От автора: Стоит в поле теремок, теремок,

Он не низок, не высок, не высок.

Кто, кто в теремочке живет?

Кто, кто в невысоком живет?

После того как сказка будет выразительно прочитана детьми по ролям, предложите им сочинить небольшие мелодии-темы, музыкальные характеристики каждого персонажа: Мышки, Лягушки, Зайца, Волка, Медведя. Пусть ребята задумаются над тем, какими голосами будут петь их герои, какие интонации наиболее точно раскроют их характеры, какие движения будут сопровождать появление каждого нового действующего лица на сцене музыкального театра. Чтобы игра в музыкальный театр соответствовала жанру, необходимо определить и состав оркестра – инструменты, которые будут сопровождать вокальные импровизации.

Постановку музыкального спектакля «Теремок» можно осуществить на последнем, обобщающем уроке четверти, подготовив coвместно на уроках изобразительного искусства и труда несложные детали костюмов – шапочки, маски и т.п.

Аналогичным образом озвучивают народные сказки «Репка», «Колобок», «Курочка Ряба» (русские), «Варежка» (украинская) и др.

Поводом для создания вокально-пластических импровизаций могут быть фрагменты народных праздников и обрядов – Рождественское колядование, Масляничные гуляния, встреча весны, хороводы на Троицын день или Ивана Купалу т. п.

Импровизация - один из видов художественного творчества (и.А. Агапова, м.А. Давыдова)

Импровизация, как указано в словаре, – это особый вид художественного творчества, при котором произведение создается непосредственно в процессе исполнения. Если мы обратимся к истории музыкального искусства, то обнаружим, что импровизация была достаточно популярна в разное время. Так, в сольных инструментальных концертах пианистов XVII-XVHI веков финалы сочинений – каденции – принято было импровизировать. Во времена венских классиков композиторы даже специально не дописывали каденции, предоставляя исполнителю право завершить ее. Непревзойденным мастером импровизации, по словам современников, уже с детских лет был юный Моцарт. Композитор Бетховен сумел преодолеть строгость великого маэстро Моцарта тем, что предоставил его вниманию импровизацию на заданную тему. В XIX веке венгерский композитор и пианист-виртуоз Ференц Лист покорял современников и как импровизатор.

Импровизация широко использовалась в вокальном фольклоре, особенно у русских исполнителей. Записи народных песен показали, что при исполнении куплетов одной и той же песни ее подголоски обычно импровизировались певцами.

Роль импровизации на школьном уроке музыки несколько скромнее. Это посильное музыкальное творчество детей, их собственное сочинение музыки и ее исполнение или оформление жестикуляции в заданном музыкой ритме, темпе и характере. Музыкальная импровизация может выражаться в разных видах - вокальном, инструментальном, двигательно-ритмическом.

Использование импровизации – перспективный прием для воспитания интереса к музыке и накопления музыкально-творческого опыта. Ведь при этом виде работы школьник сразу вводится в непосредственный контакт с музыкой. Кроме того, для импровизации не требуется никаких дополнительных приспособлений: собственный голос имеется у каждого, ладони, чтобы заменить музыкальный инструмент, и двигательный аппарат для создания ритмических движений под музыку – тоже. Этот вид деятельности привлекает внимание детей воплощением собственного замысла и фантазии, учит появлению новых интонаций, повышает эмоциональный уровень восприятия музыки, а также развивает певческий аппарат, вокально-слуховые навыки, музыкально-слуховые представления.

Практика показывает, что младшеклассники охотно занимаются импровизацией, особенно – вокальной. Конечно, наивно ожидать, что дети сразу начнут излагать хорошо оформленные музыкальные мысли, но обучать пер­вичным навыкам этого - но силам учителю общеобразовательной школы. Попробуем рассмотреть, какие для этого можно использовать приемы.

Идеальный вариант – провести на импровизации все занятие. Когда каждый этап урока – вопросы, ответы, собеседования с ребятами по новому материалу и повторению старого и т. д. – ведется не проговариваясь, а пропеваясь. Именно так работал несколько лет один из авторов книги в своей экспериментальной группе.

Но для каждого дня форма «урок – музыкальная импровизация» является очень трудоемкой, поскольку требует большой нагрузки на голосовой аппарат педагога. Обычно мы советуем включать импровизацию в обычный урок как один из его компонентов.

Первые шаги в импровизации – приветствие, где чаще всего ответы детей дублируют интонации педагога. Но это не должно вызывать тревоги: начальный этап освоения навыков импровизации обычно строится на подражатель­ности учеников своему учителю. Однако со временем к детям приходит все большая уверенность в собственных возможностях, а также приобретаются вокальные умения.

Для начала учитель поет свое приветствие на одной ноте на слова:

• Дети, добрый день. (Везде в импровизациях будут нотные примеры.)

• В хоровом ответе дети повторяют высоту его интонации и ритмический рисунок:

• Добрый день, добрый день.

Но в индивидуальных ответах каждый из учеников может спеть свое приветствие на произвольный мотив.

Второй вариант приветствия учитель поет в движении по нисходящему звукоряду (соль – до):

• Здравствуйте, ребята.

Ответ детей строится на нисходящем тоническом трезвучии:

• Здравствуйте.

Чтобы развить эмоциональный заряд, полученный от такого приветствия, его можно несколько продлить, добавив приветствие «по ролям». Тогда учитель еще дополнительно обращается, пропевая тот же мотив, сначала к девочкам со словами «здравствуйте, девочки», а затем – к мальчикам со словами «здравствуйте, мальчики». В каждом случае нужные группы детей поют прежний ответ: «Здравствуйте»,

Если сделать ответы на музыкальное приветствие учителя индивидуальными, по желанию школьников, то можно добавить к вокальной импровизации инструментальное сопровождение. Скажем, учитель «комментирует» свою фразу звоном треугольника, а дети – колокольчиков. Как правило, ритмические рисунки получаются у каждого свои, что и будет являться первым шагом к инструментальной импровизации.

Музыкальное приветствие сразу вводит детей в нужный рабочий настрой, способствуя тому, что дети с первых шагов готовятся к предстоящей необычной деятельности.

Интересным для детей является «омузыкаленное» обо­значение окончания урока, когда прощание педагога с детьми и их ответ также поются, а не проговариваются. Например, учитель поет слова прощания на мотив нисхо­дящего звукоряда (соль - до):

• До свидания.

Ответ детей повторяет фразу педагога:

• До свидания.

Мотив прощания можно разнообразить, используя мелодии, только что изученные ребятами на уроке. Например, вот как естественно будет звучать тема хора «Уж как по мосту, мосточку» из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин», с которой школьники знакомятся в 1-м классе:

У ч и т е л ь. До свидания, ребята.

К л а с с. До свидания, учитель.

К попыткам обучить детей импровизации относится и просьба спеть свое имя. Это достаточно знакомый, хорошо себя зарекомендовавший прием. Пример его выполнения демонстрирует педагог, нараспев произнося свои имя и отчество. Потом он просит учащихся по очереди пропеть свое имя, а затем дать свои ответы на музыкальный вопрос: «Как тебя зовут?»

Называя себя, школьник не сможет повторить мелодию, напетую учителем, поскольку она по ритму и продолжительности не совпадет с нужным ответом. Поэтому вокальные фразы детей произвольны и уже носят элементы творчества.

После того как все дети произнесут нараспев свое имя, на следующих занятиях задание можно усложнить, потребовав «полного ответа» на просьбу учителя. Теперь ответ должен выглядеть так:

меня зовут + имя.

Следующий этап ответа:

меня зовут + имя + фамилия.

Эпизод «Знакомство» можно использовать на уроках в течение всей первой четверти первого класса. Целесообразно совместить его с некоторыми игровыми добавлениями.

Например, прием под названием «Эхо». Весь класс хором повторяет ответ одного школьника, формируя тем самым внимательность восприятия и интонационную чуткость. Или к распеву имени добавляются хлопки и звуки шумовых музыкальных инструментов для ритмического дублирования длительностей. В качестве задания для самостоятельной работы можно порекомендовать ребятам подобрать «мелодию» своего имени на разновысотных инструментах - металлофоне, дудочке, фортепиано.

Первые попытки учащихся еще не представляют большой объективной ценности, но они имеют существенное значение для детского музыкального развития.

Вот другие задания, в которые включается вокальная импровизация. При этом вместе с умением импровизировать дети получают практику расширения вокально-певческого диапазона.

Диалог учителя и ученика

Педагог нараспев задает свои вопросы, а школьник так же нараспев обязан отвечать на них. Вопросы педагога могут быть «на свободную тему» (Как тебя зовут? Сколько тебе лет? Какое время года ты любишь? Почему?) или касаться разбора прослушанного музыкального произведения (К какому жанру принадлежит эта музыка? Какой у нее характер? Кто ее исполняет?).

Певческая перекличка по парам между детьми

Один ребенок поет свой вопрос, например: «Ау, где ты?». Его партнер отвечает: «Я здесь».

Импровизация на звукоподражания

Имитация знакомых природных звуков – голосов кукушки, кошки, часов, звуков горна, барабана. Варианты голосов знакомых героев сказок и мультфильмов в их разном возрасте и настроении (кошка в хорошем настроении или сердится; собака приветствует хозяина или потерялась).

Мини-рассказы, в ход которых включена импровизация

Учитель читает или нараспев рассказывает сюжет. Задача детей – в нужных местах вставить свои примеры вокальных импровизаций. Вот варианты таких рассказов.

1. 1Пошли дети в лес и, чтобы не потеряться, стали аукаться –... (в местах точек – вокальные примеры детей). В лесу они услышали пение кукушки –... и стук дятла –... Закапал дождик –... А потом тучки ушли, и запел соловей –...

2. Настало утро, пропел петушок –... Часы пробили шесть часов –... Стало слышно, как пастух заиграл на рожке –... Коровы начали собираться в стадо и мычать –...

3. Дети собрались идти на день рождения к другу. Они бегом спустились по лестнице –... – и пешком пошли по улице –.... Когда они пришли к другу, то каждый из детей поздравил его – …

Потом они танцевали разные танцы: вальс – ... и польку –... А потом праздник закончился, и гости пошли к себе домой. Гости немного устали от шумного праздника, и поэтому каждый из них спел себе колыбельную песенку –...

Подспорьем для этого упражнения может оказаться книга с нужными иллюстрациями: какой голос будет у каждого из ее героев?

Всегда интересна для детей импровизация на заданный педагогом текст. Вот какие условные этапы этой работы можно выделить при овладении детьми начальными умениями.

1. Вслушивание в слово, предложенное взрослым, понимание его смысла и характеристика его будущего художественного образа.

Допустим, педагог предлагает каждому из учеников спеть свой вариант мелодии на словосочетание «серенький зайчик». Перед тем как начать выслушивать вокальные варианты детей, неплохо произвести короткий анализ словосочетания по следующим вопросам: 1

• Ребята, вы представляете себе серенького зайчика? Как он выглядит, как двигается? Какой, по-вашему, него будет характер?

• А какой музыкой мы сможем передать характер зайчика?

• Теперь попробуем спеть слова «серенький зайчик».

Показанные детьми распевы будут разными, но важно затем сделать анализ услышанных ответов и выбрать наиболее убедительный вариант мелодии – с легким, подвижным характером.

После подобного разбора детям уже привычнее будет сосредоточиться на втором словосочетании – «неуклюжий хомячок». Разбор этого словосочетания идет по уже предложенному ранее плану. А затем, если позволит время, можно сравнить контрастность импровизаций на заданные темы.

2. Активные действия со словами

В этом разделе подразумевается уже самостоятельный распев фразы, в которой обозначено действие, и сочинение ее логической интонации. Для этого детям предлагаются контрастные сочетания, где герои пребывают в определенном поступке. Например, сначала дети импровизируют мелодию фразы «Вот улитка ползет», а затем – «Вот олень, он бежит». В подобном контрасте по отношению друг к другу находятся также фразы типа «Засвистела птичка весело на ветке» и «Бедная лягушка вымокла в болоте».

3. Сочинение мелодий в заданном музыкальном жанре

Такие вокальные импровизации удобно отрабатывать в соответствии с изучаемыми согласно школьной программе примерами основных музыкальных жанров – марша, двух танцев (польки и вальса) и песни. Обычно с этими жанрами дети знакомятся на первых уроках музыки. Сочинение мелодии в заданном жанре удобно выполнять на слоги: тра-та-та – марш, а-а – вальс, ля-ля – полька, пение с закрытым ртом м-м-м – песня.

Детям бывает нетрудно подобрать собственное сопровождение к таким импровизациям на шумовом музыкальном инструменте.

Жанр напева может определяться и стихотворным двустишием, дающим «спецнастрой» на импровизацию. Вот примеры для такой работы с учащимися.

Полька.

Полька, полька, иолечка,

Два притопа, три прыжка.

Встань-ка на дорожке, хлопни-ка в ладошки,

Топни каблучками, потанцуй-ка с нами.

Вальс.

В плавном вальсе вместе с нами

Закружилось все вокруг.

Плавно снежинки летят,

Танцует весь день снегопад.

Бабочки сели в траву отдыхать.

А отдохнув, понесутся опять.

Марш.

На зарядку мы спешим,

Стать мы сильными хотим.

Опять несет нас паровоз,

Мы слышим звонкий стук колес.

По небу голубому

Проехал грохот грома.

Песня.

Мама доченьку качала,

Тихо песню напевала.

На крыльце сидели деночки-подружки.

И с утра до ночи пели нам частушки.

На елке свечки мы зажжем

И хороводы заведем.

Темы для мелодий разных характеров могут быть внутри одного жанра: песня – колыбельная, частушка, хороводная. Это требует разнообразия музыкальных интонаций при исполнении.

4. Работа с использованием стихов

Такая работа начинается с разучивания слов; далее рекомендуется предварительная беседа об особенностях поэтического настроения и характера предполагаемой музыки.

Вот возможные тексты для импровизации.

Солнце радостно смеется, па дворе звенит капель.

Стоят морозы на дворе, звенят березы в серебре.

Наша печка греет жарко, жар струится от костра.

Лепили мы снеговиков, замерзли руки от снежков.

Стихотворные и литературные тексты отбираются по следующим принципам:

• лаконизм и яркость в изображении художественного образа;

• художественная и педагогическая ценность;

• возможность использования жизненного опыта ребенка;

• напевность, музыкальность, удобство для музыкального воплощения (небольшой объем, короткие строфы, удобный текст);

• разнообразие характера;

• доступность самостоятельного повторения.

Основой для импровизаций могут стать известные поэтические циклы детских авторов, например, «Игрушки» А. Барто. Даже начальные сроки некоторых стихотворений из этого цикла уже определяют заданность характера музыкальной импровизации: «Спать пора, уснул бычок», «Наша Таня громко плачет», «Матросская шапка, веревка в руке, тяну я кораблик...», «Самолет построим сами» и др. А в цикле «Живая азбука» С. Маршака на каждую букву алфавита названы имя и профессия, например: «Ева ездит в цирке на коне верхом».

Из сборника стихов С. Маршака также сделан ряд следующих подборок:

Панцирь носит черепаха,

Прячет голову от страха.

Дятел жил в дупле пустом

Дуб долбил как долотом.

Флот плывет к родной земле.

Флаг на каждом корабле.

Внутри некоторых стихотворных строчек встречается даже по два художественных образа, что помогало учащимся разнообразить создаваемые мелодии.

Едут девочки в санях,

Лаковых, узорных.

А мальчишки на конях,

Серых или черных.

Мельник на ослике ехал верхом.

Мальчик за мельником плелся пешком.

Жили-были грозный царь

И веселый чеботарь.

(В данном примере всегда приходится объяснять ребятам значение последнего слова: «чеботарь» означает «сапожник»).

Можно ль козам не бодаться,

Если рожки есть?

В пляс девчонкам не пускаться,

Если ножки есть?

Муравьишка в чаще

Дуб тяжелый тащит.

Эй, товарищи-друзья,

Выручайте муравья.

Король по склону едет

Над морем на копе.

А рядом реют чайки

С дорогой наравне.

Читатель, наверное, уже обратил внимание, что в некоторых четверостишиях присутствует по два контрастных художественных образа (например, мальчики – девочки, король – чайки и др.). Безусловно, что наличие двух художественных образов в одном стихотворении диктует и непременную смену характера для импровизации. Так, музыка девочек может быть танцевальной, а мальчиков - более четкой, решительной; характер музыки короля – маршевый, а чаек – вальсовый и т.д.

Вот несколько текстов для использования их при ритмико-двигательной импровизации.

Обычно в этом случае тексты предварительно разучиваются для исполнения хором на один определенный мотив, предложенный учителем. Дети определяют художественный образ, заданный в тексте, и его особенности, момент главного логического ударения в стихотворении. Например, мелодия попевки про медведя должна быть низкой по регистру, грузной, а контрастная ему тема зайки - легкой, «прыгающей».

Ритмические движения, сопровождающие их исполнение, показываются в импровизации.

Это деревья в лесу.

Ветер сбивает росу.

Это к нам птицы летят,

Крылья сложили назад.

Когда я буду маленький,

В комочек я сожмусь.

Когда я вырасту большой,

До лампы дотянусь.

Рыбки весело плескались

В чистой свеженькой воде.

То согнутся, разогнутся.

То зароются в песке.

Мы боксеры, мы штангисты,

Бегуны и футболисты.

Мы плывем через моря,

Всюду есть у нас друзья.

Спал птенец и вдруг проснулся,

Больше спать не захотел.

Повернулся, оглянулся,

Прыгнул вверх и полетел.

Ритмико-двигательные импровизации бывают интересны для школьников, если они проводятся в русле педагогического приема «Ты - учитель». Один из учеников выходит к доске и под хоровое сопровождение одноклассников показывает, какие движения могут быть соотнесены с конкретным произведением.

Эффективным в данном случае также оказывается прием, который называется «Зеркало»: солист (учитель или один из учеников) выходит к доске и во время пропевания текста показывает движения. Задача класса – повторить движения солиста.