- •Практические советы руководителю
- •Комплекс практических упражнений на элементы сценического действия.
- •Слушание
- •Разглядывание (зрительное внимание) Упражнения на зрительное внимание.
- •Обоняние. (Предлагая определить запах ,надо следить ,чтобы занимающиеся нюхали без лишнего напряжения (подчеркивая это внешне)
- •Наблюдательность.
- •Мышечная свобода
- •Воображение.Творческое оправдание и фантазия.
- •Сценическое оправдание - это мотивировка сценического поведения актера.
- •Сценическое отношение и оценка факта (Сценическая вера)
- •Отношение к месту действия.
- •Оценка и ритм.
- •Упражнения на оценку обстоятельств и смену ритмов.
- •"Чувства правды и контроль".
- •Сценическая задача и чувство в сценическом действии.
- •Сценическое противодействие
- •Сценическое чувство.
- •Природа сценического чувства.
- •Общение.
- •Импровизация текста.
- •Мысль и подтекст. Внутренний монолог.
- •Актерская наблюдательность. О накоплении материала и особенностях актерской наблюдательности.
- •Воспроизведение типичных профессиональных навыков. О типическом, характерном и индивидуальном.
- •Внутренняя характеристика образа (Воспроизведение характеров)
- •(Что значит стать другим, оставаясь самим собой?) Две группы черт внешней характерности.
- •Внешняя характерность образа (Воспроизведение характеров).
- •Сцена 1.
- •Сцена 2.
- •Сцена 3.
- •Работа над несложной ролью и сюжетным ходом
- •Методическая последовательность.
- •Перипетии (развитие борьбы).
- •Развязка
- •Репетиции этюдов Первый этап работы.
- •Второй этап работы
- •Внешняя техника (Элементы мастерства).
- •Внимание зрителя и время.
- •Динамика и статуарность.
- •Сценическая выразительность. Скульптурность. Сценический ракурс.
- •Жест и мимика.
- •Жест и слово.
- •Мимика лица.
- •Мизансценирование
- •Организация массы на сцене Построение мизансцен по трем радиусам движений.
- •Шум толпы (говор).
- •Скульптурность групп Лепка по барельефу
- •Работа над ролью и создание образа. План работы над ролью Первый этап
- •Самостоятельная работа актера (на первом этапе).
- •Второй этап. Работа актера совместно с режиссером. 15. Сквозное действие и контрдействие пьесы.
- •18. Деление пьесы на куски. ( Раздел "Работа над куском").
- •Самостоятельная работа актера (на втором этапе) Что такое сценический образ?
- •Третий этап Работа актера совместно с режиссером. Репетиции за столом
- •Самостоятельная работа ( на третьем этапе) Домашняя работа
- •Четвертый этап Работа актера совместно с режиссером. Репетиции на сцене.
- •Атмосфера репетиций
- •Пятый этап.
- •Список использованной литературы:
Самостоятельная работа актера (на первом этапе).
9. Переписка роли и приготовление ролевой тетради.
После распределения ролей актер получает на руки экземпляр пьесы для того чтобы самому переписать свою роль и сделать ряд дополнительных выписок ( о которых речь пойдет впереди). Самостоятельная переписка помогает актеру быстрее и полнее освоиться с ролью, делает ее как-то ближе, "роднее".
Роль переписывается на левой стороне тетради, правая сторона остается чистой. Она будет заполняться в течение последующей работы всевозможными пометками, так что в результате получится как бы партитура роли. Правую сторону надо разграфить на три вертикальные колонки: "задачи", "подтексты", "замечания режиссера". Графа "задачи" в свою очередь делится на две колонки: "что делаю", "для чего (чего хочу)".
Общепринятый тип переписки ролей.
Наверху в правом углу пишется фамилии исполнителя. В центре наверху пишется название пьесы. Ниже, с новой строки - количество актов, автор. В центре, в середине большими буквами пишется название роли. На следующей странице, наверху, проставляется порядковое обозначение акта и картины, с которой начинается данная роль. Долее выписывается фраза- реплика, после которой играемый образ выходит на сцену, а затем реплика, после которой говорит или действует данный образ. Выписывая реплику партнера, следует брать последнюю фразу партнера целиком, а не ограничиваться только двумя-тремя словами, как это часто делают. Все эти чужие реплики следует подчеркнуть низу чертой, чтобы они не сливались со словами данной роли. Перед своими словами не надо постоянно выписывать имя действующего лица, а лучше ставить длинную черту - тире, тогда легче найти глазами свои слова при читке. Ремарки (пояснения) лучше всего заключить в скобки.
В конце тетради надо иметь 10-15 страниц, свободных от текста, для последующих записей результатов разбора.
В дальнейшем при составлении партитуры роли можно пользоваться следующими условными обозначениями.
Слова, на которые падает логическое ударение, подчеркивать. Ударную гласную в незнакомом тексте выделять значком, напоминающем запятую, но наклоненную в обратную сторону. Паузу можно обозначать "птичкой", которая ставится в том месте, где должна быть пауза. "Кусок" роли отделяется от другого горизонтальной чертой, проводимой через обе стороны тетради. Над чертой пишется название куска.
Запись "подтекста" - это наиболее интимное, непонятное для непосвященных. В графу "подтекст" могут заноситься, например, такие слова и междометия, как: "Н-да...", "Эх ты!", "Тоже... туда же..." и т.д. эти обозначения для актера играют большую роль, т. к. напоминают ему состояние на репетиции.
В графу "замечания" вносятся указания, касающиеся отдельных мест роли, которые актер получает при совместной работе с режиссером.
10. Выяснения значения всех непонятных слов и их верного произношения
При переписке роли могут встретиться непонятные слова, технические термины, местные национальные выражения, иностранные слова и т.п. В роли не должно быть ни одного неясного или непонятного слова, поэтому актер обязан выяснить значение всех тех слов, их верное произношение. Можно вынести их под "звездочкой" на нижние поля ролевой тетради с тем, чтобы потом навести нужную справку.
11. Выписка "Я о себе и другие обо мне".
Актер, пользуясь тем, что в его распоряжении находится экземпляр пьесы, должен извлечь из этого наибольшую пользу для будущей работы над образом. Наиболее важным и необходимым именно в самом начале работы над ролью являются первичные заготовки для характеристики образа. Материал для таких заготовок должен прежде всего черпаться из самой пьесы. Поэтому в конце ролевой тетради следует поместить выписку из пьесы всего, что может лечь в основу составления подробной характеристики образа. Сюда относятся:
а) ремарки и пояснения автора с указанием внутренних и внешних черт образа;
б) то, что говорят о данном действующем лице другие персонажи пьесы;
в) то, что данное действующее лицо говорит о себе.
Если не начать со сбора подобных характеристик или совсем их игнорировать, можно попасть в неловкое положение. Если образ построен без учета этих характеристик, то может оказаться, что образ создан в полном противоречии с авторским замыслом и будет вызывать недоумение зрителей. Зрители получат из уст персонажей определенную характеристику данного образа, а при его появлении могут увидеть совсем не то, что они ожидали.
Делая подробную выписку, актер сначала выписывает все, что о нем говорят другие персонажи, а затем уже подвергает эти высказывания анализу. Нередко иные персонажи заведомо клевещут на данное лицо - тогда эти высказывания, разумеется, не войдут в характеристику данного образа, но зато помогут разобраться во взаимоотношениях между действующими лицами пьесы.
12. Перечень подсобных материалов.
По мере совместного изучения действительности, о которой идет речь в пьесе, у актера накапливается ряд сведений о подсобных материалах: названия литературных произведений, картин, имен людей, подлежащих наблюдению и т.п. Весь этот материал актер может заносить в ролевую тетрадь, делая пометки в конце тетради.
Туда же актер заносит результаты анализа пьесы, проведенного на занятиях с режиссером
А именно фиксируются:
13. Тема пьесы и тема данной роли.
14. Идея пьесы, сверхзадача спектакля, сверхзадача данной роли.
