Перипетии (развитие борьбы).

Достижение определенной конечной цели осложняется всевозможными препятствиями, которые борющимися силам приходится преодолевать. Перипетии - это и есть борьба с препятствиями, стоящими на пути единого действия.

Приемы усиления действия.

A) Моменты напряжения - это решительные схватки в борьбе, обострение конфликтов. Сценическое напряжение достигается приемами психологического внутреннего напряжения, построенного на внутренних переживаниях героев, и приемами внешнего напряжения, построенного на внешних эффектах, на неожиданностях и т.п.

Б) Кульминационный пункт. Самая высшая степень напряжения. Если раньше моменты напряжения были лишь частичными схватками, то кульминационный пункт - это генеральное, сражение. Тут решается, какая из борющихся сторон побеждает, чем кончается внутренняя борьба и т.п. После кульминационного пункта ход событий поворачивается в ту или иную сторону и идет к разрешению.

B) Прием "узнавания" состоит в том, что на сцене действует персонаж, личность которого долго не выясняется. Наиболее типичные этом приеме следующие положения:

* От "узнавания" зависит судьба других персонажей пьесы, причем зрителю все уже известно о данной личности;

* Зритель вместе с действующими лицами заблуждается в отношении данного персонажа. Оба эти положения усиливают напряжение действия, вызывая повышенный интерес зрителя.

Приемы ослабления действия.

А) Подготовка. Подготовка временно ослабляет единое действие, чтобы потом усилить его. Сюда относятся возможные предварительные объяснения мотивов последующих поступков, показ созревания решений, подготовка появления персонажа, который затем поведет главное действие.

Б) Паузы волевого напряжения. К таким относятся:

* всевозможные обрядовые сцены;

* музыка. Пение, пляски и т.д.;

* рассуждения, поучения;

* моменты сильного страдания, ослабляющего волю действующего лица, продолжительный смех и т.п.

B) Побочные линии борьбы. Введение в пьесу помимо основной борьбы двух сил - дополнительной побочной борьбы, но не такой, которая не нарушает основного действия, а наоборот, дополняет его (сватовство Хлестакова к дочери городничего).

Г) Обманутые ожидания. Сюда относятся неожиданности в повороте событий. Неожиданность обманывает ожидания зрителя, почему этот прием и называется "обманутые ожидания". Прием неожиданности иногда оттягивает ожидавшуюся развязку, и тогда возникает так называемая "ложная развязка".

Все приемы ослабления действия по существу служат целям усиления действия. Эти приемы временно, как бы ослабляя единое действие, усиливают интерес к его дальнейшему развитию.

Развязка

Сюда относятся:

1. Момент последнего напряжения. Это либо момент преодоления последнего препятствия на пути к достижению конечной цели, либо последнее поражение, которое предрешает исход борьбы.

2. Финал (или собственно развязка). Здесь окончательно выясняются результаты борьбы, определяются судьбы главных героев пьесы. Иначе говоря, в развязке становится ясным, чем все кончилось.

Непреложным законом построения всякой хорошей пьесы служит лишь наличие:

1) Экспозиции.

2) Завязки действия.

3) Перипетии (развития действия).

4) Кульминации.

5) Развязки.

Методические указания. Сценарии готовятся учащимися самостоятельно. Затем передаются руководителю. Он дает оценку и возвращает их "режиссерам" этюдов для переработки его с исполнителями. Этюды готовятся учащимися самостоятельно. Но этюд будет просмотрен руководителем четыре раза:

1) В письменном виде по составлению его "автором".

2) В черновом прогоне (без установления окончательной формы).

3) В виде генеральной репетиции (с отдельной формой).

4) В окончательно отработанном виде (как спектакль).

Цель и задачи работы над сюжетными этюдами.

1) Познакомить учащихся с драматургической "кухней". Развивает их творческую фантазию.

2) Учащиеся пробуют силы в качестве режиссера. Режиссерская работа приучает учащегося жить интересами спектакля в целом, а не только своей ролью. Во-вторых, актеру, побывавшему в роли режиссера, впоследствии будет легче понять язык режиссера. В третьих, возможно, откроются лица с режиссерскими способностями.

3) Учащиеся поставлены в такие условия, при которых их творческая фантазия максимально свободна.

4) Учащиеся знакомятся с предстоящей в дальнейшем (только более сложной) работой над образом, над ролью, над пьесой.

5) Эта работа приучает учащегося самостоятельно работать, к товарищеской содружественной работе.

Работа режиссера с исполнителями этюда и работа актера над несложной ролью.