С О Д Е Р Ж А Н И Е

Практические советы руководителю 5

Слушание 14

Разглядывание (зрительное внимание) 17

Упражнения на зрительное внимание. 17

Обоняние. 19

(Предлагая определить запах ,надо следить ,чтобы занимающиеся нюхали без лишнего напряжения (подчеркивая это внешне) 19

Наблюдательность. 20

Мышечная свобода 29

Воображение.Творческое оправдание и фантазия. 37

Фантазия - это мысленные представления, переносящие нас в исключительные обстоятельства и условия, которых мы не знали, не переживали и не видели, которых у нас не было и нет в действительности. 37

Воображение воскрешает то, что было пережито и видено нами, знакомо нам, оно может создать и новое представление, но из обычного, реального жизненного явления. 37

Воображение имеет два свойства: 37

Сценическое оправдание - это мотивировка сценического поведения актера. 38

Сценическое отношение и оценка факта (Сценическая вера) 43

Отношение к месту действия. 49

Оценка и ритм. 50

Упражнения на оценку обстоятельств и смену ритмов. 53

"Чувства правды и контроль". 56

Сценическая задача и чувство в сценическом действии. 63

Сценическое противодействие 66

Сценическое чувство. 67

Природа сценического чувства. 70

Осязание. 72

Слух. 73

Вкус. 73

Обоняние. 73

Осязание и зрение 74

Общение. 77

Импровизация текста. 86

Мысль и подтекст. Внутренний монолог. 91

Басни. 96

Актерская наблюдательность. О накоплении материала и особенностях актерской наблюдательности. 100

Воспроизведение типичных профессиональных навыков. О типическом, характерном и индивидуальном. 102

Внутренняя характеристика образа (Воспроизведение характеров) 106

(Что значит стать другим, оставаясь самим собой?) Две группы черт внешней характерности. 108

Внешняя характерность образа (Воспроизведение характеров). 116

Сцена 1. 121

Сцена 2. 123

Сцена 3. 124

Работа над несложной ролью и сюжетным ходом 124

Методическая последовательность. 125

Схема построения драматургического произведения. 126

Перипетии (развитие борьбы). 127

Развязка 129

Репетиции этюдов 131

Первый этап работы. 131

Второй этап работы 132

Внешняя техника (Элементы мастерства). 133

Внимание зрителя и время. 133

Динамика и статуарность. 135

Сценическая выразительность. Скульптурность. Сценический ракурс. 136

Жест и мимика. 140

Жест и слово. 144

Ноги. 145

Мимика лица. 146

Мизансценирование 147

Организация массы на сцене Построение мизансцен по трем радиусам движений. 154

Шум толпы (говор). 155

Скульптурность групп Лепка по барельефу 157

Работа над ролью и создание образа. План работы над ролью 161

Первый этап 161

Самостоятельная работа актера (на первом этапе). 164

Второй этап. Работа актера совместно с режиссером. 15. Сквозное действие и контрдействие пьесы. 168

18. Деление пьесы на куски. ( Раздел "Работа над куском"). 170

Самостоятельная работа актера (на втором этапе) Что такое сценический образ? 173

Третий этап Работа актера совместно с режиссером. Репетиции за столом 180

Начинается читка пьесы по ролям от куска к куску. Целью таких читок является определение "чем я (образ) живу, в какой данный момент течения действия", т е. поиски того, что является в данный момент точным объектом внимания образа. Причем, в данном случае это будут уже не отвлеченные разговоры о том, чем живет играемый образ, а практические попытки актера нащупать верное произнесение текста. 180

Самостоятельная работа ( на третьем этапе) Домашняя работа 182

Четвертый этап Работа актера совместно с режиссером. Репетиции на сцене. 184

Атмосфера репетиций 189

Пятый этап. 195

От составителя

Вы решили связать свою судьбу с искусством театра.

Это огромная "жизнь", наполненная постоянным поиском нового, неизведанного, это великий дар чувствовать боль другого, жить его радостью - одним словом - путь этот долгий изнурительный и прекрасный!

Профессия актера - это профессия сильных. Нужна воля и еще раз воля с первых дней обучения.

Чтобы постичь всю силу мастерства - потребуется вся Ваша жизнь, ибо театр есть Жизнь, а в ней нельзя останавливаться. Если Вы готовы работать над собой ежедневно, систематически, серьезно - то на первых порах знакомства с элементами актерского мастерства, работой над практическими упражнениями по овладению сценическим вниманием, мышечной свободой, творческой фантазией, чувством правды и контролем, овладением сценическим отношением и оценкой факта, природой сценических чувств и т.д. – это пособие поможет Вам.

Несмотря на то, что в нем имеется краткое изложение необходимых разделов, которые я считаю важными для ознакомления студентов, начинающих руководителей театральных студий, участников театрального коллектива, все же оно не претендует на то, чтобы его рассматривали как проработанный до конца учебник, а может служить комплексом практических упражнений по мастерству актера.

Если вся эта терминология не испугала Вас, а наоборот привлекла внимание, тогда открывайте первую страницу!

Хочу только добавить, что теоретический материал и комплекс практических упражнений составлен мною из источников книг - огромного практического опыта в театральном искусстве прекрасных мастеров, педагогов:

К.С. Станиславского, В.И. Немировича-Данченко,Н.В.Давыдова,Л.Курбаса, П.Ершова,

С. Гиппиуса, В.Сахновского,П.Ершова, Л.Новицкой , Кренке, М. Кнебель, З. Короготского, А.Таирова, , Л.Шехматова, Г.Кристи, В.Гринера, В.Петрова, Вольдемара Пансо.

С уважением составитель:

Заведующий кафедры театрального искусства Луганского государственного института культуры и искусств,

старший преподаватель режиссуры

и мастерства актера Луганского государственного колледжа культуры и искусств,

заслуженный работник культуры Украины Саган В.А.

Практические советы руководителю

Если руководитель решит воспользоваться предложенными здесь приемами работы, надо начать с малого, с элементарного – взять для начала то, что предложено в первых упражнениях. Тут же, при этих первых шагах в упражнениях, произойдут ошибки (неполное восприятие, торопливость, заторможенность учащихся и т.д.). Надо выбирать наиболее явные, грубые ошибки и выправлять только их, не вдаваясь пока в тонкости и детали.

Главное: необходимо очень внимательно следить за учеником, сопереживая вместе с ним и отмечая малейшие открытия в его органической жизни. Такое « вчувствование », такое слияние с учеником подскажет руководителю, чем ему помочь, и можно ли идти дальше, и как идти. Важно не спешить с новыми упражнениями и почаще возвращаться к первым, начальным шагам. Именно здесь устанавливается верное направление: овладение полной художественной правдой.

Первоначально попробуйте не настраивать ученика на его волевую, рассудочную напряженность, а, наоборот, - освобождать, расковывать его, устранять все то, что мешает ему в творчестве. Руководитель должен научится не мешать ученику в поисках первых творческих находок, поддерживать, брать на себя инициативу, когда у ученика не хватает силы для восхождения на новую высшую ступень.

Цель одна: достичь процесса творческого переживания, то есть естественности, свободы и художественного перевоплощения. Ученик – актер может и не знать на первых порах теоретической стороны всех этих приемов, но, пользуясь ими на практике по указаниям руководителя, достигать хороших результатов. Таким образом, практические упражнения неразрывно будут связаны с овладением теории. И тогда, выведенная непосредственно из практики, она не будет « перегружать » ученика, а, наоборот, поможет, вооружит его ясным и точным знанием теории творческого процесса.

У каждого ученика свои особенности, свои слабые места и свои основные (на этот период) ошибки. Надо уметь их видеть и, не пугая ученика, осторожно взяться за их исправление. Когда ученик достаточно подготовлен, его можно привлечь к этой работе, указав на основную его ошибку и научив способу бороться с нею.

Таким образом, с первых встреч с учащимися на занятиях актерского мастерства, руководителю необходимо пробуждать творческую природу ученика, улавливая и искореняя малейшую фальшь, неестественность. Зачастую на первых занятиях ученики изощряются, стараются, подхлестывают себя, торопятся. А « заторопился » - « перепрыгнул » через свою правду, через свою жизнь – и попал в ложь, в « кривляние». Чтобы поправить это, надо всеми средствами развивать в учениках веру в себя.

Как же быть с явными недостатками ученика?

Попробуйте с первых шагов не одергивать и не вдалбливать мысль учащемуся, что он постоянно фальшивит. Этим вы можете все испортить. Избегайте по началу таких фраз:

« Нельзя », « Отбросьте », « Это не годится ». Вряд ли после них к учащемуся сразу возвратится его непринужденность.

Кроме педагогической техники существует и педагогическая тактика. Бывает, что руководитель ( педагог ), награжденный даром тактического чутья, инстинктом добивается от актера чуть ли не чудес, а другой, вооруженный знаниями режиссерской техники, « вывихивает » и « убивает » актера только потому, что не подозревает о существовании на свете какой – то там еще и « тактики ».

«Тактика – это сердце педагогики. Развитие психотехники актера не мыслимо без тактики руководителя. Все очень просто – своих учеников нужно любить. Любовь дает им чуткость, дает терпение, мудрость, эмоциональное восприятие мира, без которого не мыслим труд актера. Любить надо по – настоящему, не теоретически. Полюбить его и бороться, с ним же самим бороться за его талант, за его художественную совесть и человеческие качества.1 Демидов Н. В. Искусство жить на сцене. М.1965. с. 68.