Первые стилисты.

Пока их была горстка. Но их уже заметили, их уже обсуждали и копировали их стиль. Модернисты тянулись на West-End (аристократическая часть Лондона). «Они просиживали в таких кофейнях как Bastille»: говорит Ric, - «Там встречались с такими же парнями, сидели и восхищались друг другом.»

Постепенно влияние их росло. Взгляды модернистов воздействовали на других ребят, которые стремились подражать им. Вскоре Модернисты стали небольшим культом.

Итальянский стиль прошел через множество изменений. В основном, перемены касались различных деталей и были очень тонкие. Так развивалось общее направление.

Большинство костюмов все еще шились под заказ. Поэтому каждый новый костюм немного отличался от костюмов других. Например, у них могли быть скруглены углы пиджака; две, три или четыре пуговицы; супатная застежка. Пиджаки – «box jacket», имели небольшие боковые шлицы в 3,5, или 8 см, или хлястик на спине, или и то и другое. Углы некоторых пиджаков сильно обрезались и скруглялись, чтобы выглядеть как болеро [короткая курточка]. Конец рукава мог быть открытый, с соединяющей пуговицей или без нее, или бабочкой (butterfly cuff) – открытый конец с заостренными углоками.

Брюки носили узкие, в диаметре от 35 до 42 см в нижней части. Был непродолжительный период расклешенных брюк. Потом пришли косые низы, или даже ступенчатые, когда низ брюк подрезался до шва, так что задник был короче передней части почти на 3 см. Были и разрезы по боковым швам доходившие до 7-8 см. Добавлялись разные детали, как, например, небольшие пуговки на швах прямо над туфлями.

Цвет костюмов еще оставался синий, или темно-синий, или в насыщенные черные и синие полоски. Другая популярная ткань была клетка Prince of Wales [в основном широкая неконтрастная клетка].

Концы воротников у сорочек, спрева небольшие, постепенно удлинялись. Теперь они практически смыкались друг с другом. Это сузило галстуки и уменьшило узел. Узкие вязаные галстуки стали излюбленными.

Обувь часто изготовлялись под заказ, предподчительнее у Stans of Battersea. Это стоило немало, но это была единственная возможность получить то, что парни хотели. Туфли с острыми удлиненными носками, прозванные winklepicker (ковырялки), все еще были в моде. Носки достигали 7-10 см в длину. Иногда их делали с cuban heel [широкий пирамидальный каблук]. Появились пряжки и боковая шнуровка. Имитация крокодильей кожи, известной под «mock croc» считалась большой вещицей для обуви. Очень толково было носить обувь из красной или зеленой кожи.

Как повседневная неформальная одежда появились cardigan [шерстяная кофта с длинными рукавами на пуговицах без воротника] и «Fred Perry».

«Fred Perry» - спортивная трикотажная тенниска с коротким рукавом и застежкой на трех пуговицах. На самом деле ее производили, как теннисную одежду. Fred Perry, кто предположительно и создал ее, был известным теннисистом. Конечно, существовали более дешевые тенниски, но быть замеченным в подлинной вещице с лавровым венком, вышитым на левой груди, считалось гораздо престижней. Это был самый универсальный и отличительно модовский предмет гардероба, и одевался с Levis или костюмом. Костюм без галстука выглядел стильно, только если ты носил под него Fred Perry. Этот вид просуществовал с одной или двумя модификациями (в основном в костюмах) на протяжении всей Мод эры.

мод в Fred Perry

Итальянская прическа появилась к 1960. Не все парикмахеры знали, как стричь итальянскую прическу, и большинство из них все еще резало мужские волосы, а не стилизовало. Но за 6/- (в сравнении с обычной ценой в 2/6d [подразумевается денежная система до реформы 1971, когда фунт стерлингов = 20 шиллингам, шиллинг = 12 пенни(d).] ) ты мог получить «Perry Como». Прическа отличалась тем, что волосы выглядели чистыми и «сухими» - парни отказались от масел и гелей для укладки. А тогда непросто было выйти от цирюльника без того, чтобы в твои волосы заботливо не втерли какого-нибудь маслица.

Потом стали стричься как «College Boy» - короткая версия «Perry Como»; и позже пришла «French Crew», что походила на военную стрижку, только длиннее – 5 см по всей голове. Еще один новый стиль прически «French Crop», являл собой отращенный «College Boy» с высоким пробором. Все прически были короткие, аккуратные и выглядели чисто – отличительная черта первых модов.

Уже в 1959 были парни со скутерами, а к 1960 появились небольшие ганги известные как «Scooter Boys». Они также сознательно относились к одежде: предтеча позднего скутр-мод стиля. Они носили армейские парки [Особо любимыми были fish-tail парки, у которых на спине нижний край был не прямой, а опускался в виде 2-х крылышек, похожих на рыбий хвост] - всепогодные, цвета хаки куртки в форме накидки, которые одевались поверх остальной верхней одежды. Их носили скорей из здравого смысла, чем ради их вида, однако вскоре парки стали модными. Джинсы Levi заявили о себе примерно к тому же времени. Они стоили около 42/6d. Все они были «на болтах» и плотные как картон, когда натягиваешь их в первый раз. Парням приходилось залазить в них в ванную и там растягивать на себе. Они скребли джинсы и потом белили, чтобы придать им выношенный вид. Levi, выношенные сильней, как считалось, выглядели правильней.

Изменения в жизни, происходившие в конце 50 и начале 60-х остроумно обобщил Lionel Bart в песне: «Fings ain’t what they used to be». Частные овощные лавочки уступили место супермаркетам. Появились «Frothy Coffee Bars» [всевозможные кофейни, где подавали непростой кофе [модный в то время frothy coffee – кофе у которого больше половины чашки занимало взбитое молоко. Подавался в стеклянной посуде] ] и сеть закусочных «Wimpy». 24 часовые прачечные самообслуживания пришли вместо обыкновенных, муниципальных прачечных. Все это являлось частью происходившей американизации. Модернисты принимали все эти новые «удобства». Они считали Англию все еще кондовой и консервативной. С появлением коммерческого телевидения вся рекламная индустрия также американизировалась. Модернисты действительно хотели обладать тем E-type Jag (Ягуар класса Е), и чтобы вон та блондинка висела у них на руке.

В поисках вдохновения они смотрели и на европейский континент. Модернисты встречали французских студентов и летних туристов, что одевались куда лучше, чем они сами. И они двинулись во французские клубы Лондона. Наибольшей популярностью пользовались места, что обслуживали французских студентов: «La Poubelle» и «Le Kilt». Willie Deasey из восточной части Лондона часто посещал эти два клуба. «Вещи, что носили французы, были так хорошо подогнаны. Мы не привыкли к хорошей неформальной одежде. Они носили хипстеры [брюки с заниженной талией], а туфлей были скругленные носки, удивительные туфли. Их костюмы, сшитые из тонкой материи, сидели как с иголочки. Вещи выглядели идеальными для танцев. Все наши идеи мы брали от них.»

Модернисты погрузились во все французское. «Мы ходили на столько французских фильмов, на сколько получалось»: вспоминает Johnny Moke, друг Willie Deasey. «В основном я не понимал ни долбаного слова. А на следующий день я заявлял: «Эй, я ходил на грандиозный французский фильм, вы должны посмотреть его, он просто изумительный». Как то я попал на фильм «Yo, yo» [фр. комедия, 1965]. С час я сидел тихо, а потом шепнул своей девченке: «Ведь он молчит». После она объяснила, что в ролях, которые исполняет кинозвезда Marcel Marceau, вообще нет слов – это пантомима. Кто бы мог подумать, ведь я сидел там только потому, что фильм был французский.»

А еще один друг Johnny и Willie принял это излишне серьезно. «Мы не никогда не курили, но могли запалить сигаретку «Gauloise», только чтобы нас с ней приметили. Все мы подсели на французские журналы и фильмы, но Les точно обезумел. Он стал носить полосатый джемпер с беретом, есть чеснок и все такое. Он даже начал учить французский. Однажды мы заметили его, как он сидел в Aldgate Wimpy и держал в руках номер Le Soir. Когда мы подошли поближе, оказалось, что на самом деле он читал Sunday Pictorial, который он вложил между страниц. Это была поза. В один день мы даже заметили его, бредущего в берете и полосатом свитере с французским батоном под мышкой.»

Естественно все герои модернистов походили с континента. Английских звездами они не восхищались. Исключение составлял, пожалуй, Джеймс Бонд в исполнении Sean Connery. Они были фанами таких людей, как Marcello Mastroianni и Juliette Greco [фр. певица и актриса].

Мод-стиль хотя уже и возник, но пока не было чувства общности, которое охватило бы целое движение. Возможно, причина скрывалась в том, что моды, главным образом, существовали в клубах, кофе-барах или по своим домам. Пресса их еще не «открыла».

Пока они были разрозненны. В каждом районе жили свои пуристы от стиля, что задавали тон для остальных парней района. Этих лучших замечали с друзьями в местных дэнсхоллах или клубах, копировали их одежду. Те, в свою очередь, встречались с другими «Faces» в клубах и кофе-барах на West-End и подмечали, что и кем носится там. Итак, в рамках общего отношения к одежде и жизни, существовали группы парней с различными особенностями в стиле.

Мод-стиль сформировался

И вот в 1962, журнал Town напечатал фотографии и интервью с некоторыми Faces из Stamford Hill. Одним из них оказался 15-летний Mark Feld (что позже станет Mark Bolan, успешной поп-звездой в 70-х). Они рассказывали о своем отношении к жизни и сетовали на то, как трудно найти хороших портных. «Bilgorri of Bishopsgate – отличный портной. ...Все Faces ходят к Bilgorri и John Stephens. Последний особенно знает толк в брюках.» Они также рассуждали про поиск одежды подешевле, костюмах из Burtons и сорочках за 14/6d из C&A. «Многие Faces даже не посмотрят на них, потому что они 14/6d. Это же глупо!» - говорил Mark Feld, и добавлял о gingham shirt [рубашка из полосатой или клетчатой тонкой х/б], что он видел тем утром в Woolworhts – «всего-то 10 шиллингов; да несколько изменений, и она будет выглядеть также остро как та за 4 гинеи работы John Michael».

Статья в Town впервые осветила мир этих юных стилистов в медиа, а заодно стала вдохновением и поддержкой для остальных. 1962 и стал годом, когда все обособленные и разнообразные элементы, наконец, слились общий Мод стиль. Он все еще оставался с мужской доминантой и концентрировался преимущественно вокруг лондонских предместий и Home Counties (ближайшие к Лондону графства), но постепенно распространялся.

Важным теперь стало правильно идти, надлежащим образом держать сигарету и даже стоять, как следует. Статность в фигуре была важна, так как огромная доля времени уходила на зависание в местах, позирование, общение, рисование. Johny Moke вспоминает: «Выглядеть надо полностью расслабленным, но выглядеть правильно. Полагалось принять вид, словно немного сутулишься, и опереться ногой о стену. Чтобы выглядеть остро, руки опускались в карманы Levi’s или пиджака, но так чтобы большие пальцы торчали наружу». Rik из Уэмбли подтверждает, что положение тела было очень важным. «Стопы должны стоять правильно. Если кладешь руки в карманы брюк, то никогда не делаешь это через пиджак, чтобы он комкался. Полагалось расстегнуть пиджак, и отобрать полы назад, дабы не разрушить лини. Если ты в пиджаке, то в карман опускалась только одна рука. Это, конечно, пижонство, но выглядело изыскано.»