5. Метаболизм.
Кисе Курокава
Метаболизм — течение в архитектуре и градостроительстве середины XX века, представлявшее альтернативу господствовавшей в то время в архитектуре идеологии функционализма. Зародилось в Японии в конце 50-х годов XX века. В основу теории метаболизма лёг принцип индивидуального развития живого организма и экоэволюции.
Вот как определял концепцию метаболизма один из её главных идеологов, Кионори Кикутаке:
« В Японии всегда уделялось особое внимание законам эволюции животного и растительного мира. Поэтому природные закономерности стали одной из основ архитектурного метаболизма. Возможно, по похожим биологическим законам должна развиваться и архитектура. Современные технологии позволяют реализовывать самые смелые проекты, поэтому есть надежда, что опыт метаболистов найдет свое применение и в XXI веке».
Особенностями архитектурного языка метаболистов стали незавершенность, «недосказанность», открытость структуры зданий для «диалога» с изменяющимся архитектурным, культурным и технологическим контекстом городской среды. Распространён приём акцентирования внимания на пустоте, с целью создания эффекта «материализации внимания», визуальное закрепление незастроенных и неосвоенных пространств при помощи символических пространственных структур. При этом создаётся некое промежуточное пространство, которое согласно теории метаболизма являет собой недостающее звено между архитектурой (как в высшей степени упорядоченной средой обитания) и окружающим хаосом изменчивой городской среды или «вакуумом» природного ландшафта. В структуре как отдельных зданий, так и их комплексов и даже целых городов, разработанных под влиянием идей метаболизма, всегда чётко прослеживается вре́менная и постоянная составляющие. Ещё один признак такой архитектуры — её модульность, ячеистость, нагляднее всего иллюстрируемый на примере башни «Накагин».
6. Брутализм.
Брутализм, как направление современной архитектуры – от английского грубый, зародилось в 50-х годах XX века в Англии. Брутализм – течение в архитектуре, основанное на обнажении конструктивной схемы сооружений, выявлении архитектоники масс зданий с ярким акцентом на структуру конструктивного строительного материала.
Основателями стиля являются супруги Алисон и Питер Смитсон.
Программным для направления является отказ от декоративных приемов, скрывающих естественную фактуру конструктивных материалов: стали, железобетона, кирпича, стекла. Формы подобной архитектуры подчёркнуто грубы, но вместе с тем совершенны в своей откровенности. Для стиля характерны прямолинейные формы и откровенные (грубые) конструктивные решения. Исключая декорирование и отделку, данный метод позволяет выявить подлинные свойства материалов в самом их естественном состоянии. При этом архитектоника сооружения напрямую зависит от используемого материала. Можно сказать, что при таком подходе материал ведёт за собой архитектора и показывает ему свои возможности.
Брутализм получил наибольшее распространение в Великобритании (особенно в 1960-е годы) и в СССР (особенно в 1980-е годы) Многие сторонники этого стиля исповедовали взгляды, выделяя среди его достоинств не только дешевизну строительства, но и бескомпромиссную антибуржуазность и «честность» этого стиля.
Основные признаки стиля:
1. Функциональность.
2. Урбанистичность облика зданий брутализма, подчеркнутая массивность форм и конструкций.
3. Поверхности строительных материалов не декорируются, экспонированы в их естественном виде («честность материалов).
4. Интернациональный характер.
5. Преобладающий строительный материал — железобетон.
6. Комплексный, градостроительный подход к архитектурному заказу.
К началу 1980-х годов Западную Европу захлестнула волна протестов против такого рода застройки. Принц Чарльз, в частности, отвергал бруталистские здания как «бесформенные кучи цемента». Со временем брутализм стал восприниматься как воплощение худших качеств современной архитектуры. Попытки возродить брутализм в современных условиях именуются необрутализмом.
Национальный королевский театр в Лондоне
Штаб ФБР в Вашингтоне
Институтский комплекс
Институт в Милане
7. Хай – тек.
Ироничность, космический масштаб и лаконичность, умноженные на технический прогресс, внесли очередной нюанс в архитектурную стилистику современности: вынос каркаса и инженерных коммуникаций на поверхность здания, обозначивших направление хай-тек (высокая технология) в общих границах постмодернизма, но с перерождением его стартовых деклараций.
Основные черты:
1. Использование высоких технологий в проектировании и строительстве, инженерном планировании зданий и сооружений.
2. Использование прямых линий и простых фигур.
3. Широкое применение стекла, пластика, металла.
4. Трубчатые конструкции из металла и лестницы, выведенные наружу здания.
5. Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения.
6. Широкое использование серебристо-металлического цвета.
7. Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма.
В 1971-1977 годах архитекторы Ренцо Пиано и Ричард Роджерс строят в Париже Центр искусств им. Ж. Помпиду, все коммуникационные системы которого (наклонный эскалатор для посетителей с одной стороны здания, инженерные разводки с раскрашенными в разные цвета трубопроводами — с другой) вынесены за пределы экспозиционных залов.
Архитекторы выиграли международный конкурс. Они задумали здание как многофункциональный комплекс, приспособленный для быстрой перепланировки. Центр, рассчитанный на большой поток посетителей, тщательно продуман с точки зрения безопасности. Главные части конструкции защищены негорючими покрытиями и специальными панелями. Система пожаротушения срабатывает автоматически и охлаждает узлы рам и стеклянные панели. Восемь пожарных лестниц помещены в изолированные стальные башни. При пожаре главные колонны наполняются водой и охлаждают здание. Трубы сверху открыты, и закипевшая вода выливается, предотвращая деформацию колонн и других конструкций.
Комплекс чётко разделён на 3 зоны: большая подземная часть, основное наземное сооружение со стальным каркасом и окружающая здание площадь. Она превращена в выставочную площадку музея и в место выступления молодых актёров, музыкантов и художников. В подземной части комплекса находятся автостоянка на 700 машин, кинотеатр, обширное музейное хранилище и служебные помещения.
Эскалатор длиной 150 метров подвешен внутри стеклянной армированной трубы, протянутой вдоль фасада. Она прикреплена к каркасу здания тросами, подобно спасательным шлюпкам на корабле.
Хай-тек в интерьере.
Многие дизайнеры пропагандируют хай-тек, привнося его элементы в обстановку и декор. Металл и стекло. Стекло и металл. Немного пластика. Строгость и простота конструкций. Прямизна линий. Никакого дерева, сложной отделки и обоев в цветочек. Таков рецепт правильного интерьера от хай-тек. Столы с прямоугольными или круглыми стеклянными столешницами, стулья с металлическими ножками и спинками, журнальные столики на колесиках, незамысловатые стеллажи со стеклянными полками. Разумеется, стиль хай-тек подходит в основном для больших помещений, разделенных на функциональные зоны при помощи перегородок и дверей из небьющегося стекла.
Двери.
Прозрачные двери-купе в алюминиевой раме не только дань последней моде, но также удобная и функциональная вещь, поскольку позволяет экономить пространство.
В последнее время российским потребителям стали доступны так называемые эксклюзивные двери из стекла, с различными техническими модулями. Самый простой вариант — дверь с эффектом битого стекла, состоящая из трех слоев. Битый слой зажат между двумя небьющимися панелями. В прозрачные двери можно добавить светодиоды.
Двери с запахом. Между стеклянными слоями двери помещен флакон с эфирным маслом. При открывании дверь начинает источать приятный аромат. Вдоволь насладившись одним благовонием, вы легко можете заменить его другим. Для этого нужно всего-навсего заполнить флакон новой жидкостью.
Мебель.
Для интерьера в стиле хай-тек идеальной является мягкая мебель, отличающаяся простотой геометрических форм. Уместна только однотонная обивка. Эффект «яркого пятна» проще всего создать при помощи дивана, например, радикально красного или синего цвета. Он значительно оживит картину. Главное, не увлекаться и помнить правило: в интерьере хай-тек яркое пятно может быть только одно. Любителям экспериментов можно приобрести диван-трансформер, состоящий из модулей, позволяющих менять его форму. Съемные чехлы дают возможность реализовать самые смелые фантазии.
Освещение.
Не подходят классические люстры, хрустальные подвески, цветочные мотивы, разнообразные фонарики и бронза «из дворца». Многочисленные встроенные светильники в сочетании с каскадом небольших подвесных галогенных ламп — вот что нужно. Причем подвесить их можно как на одном, так и на разных уровнях. Главное условие — их простота и легкость.
Струнные светильники и различные натяжные системы — неплохая идея для тех, кто отводит свету существенную роль в интерьере. Натяжные системы позволяют моделировать пространство, привлекая внимание к одним предметам и скрывая в тени другие. Используя струнные светильники, можно визуально разделить помещение на функциональные зоны, создав границу между кухней и столовой или между гостиной и спальней, добившись при этом невероятной легкости и пластичности.
Торшеры с очаровательной россыпью галогенных лампочек выглядят безупречно, хотя вряд ли при их свете можно читать. Наверное, их назначение в другом — придать интерьеру некий шарм, сделать его по-домашнему уютным.
Окна и стены.
Лучшая «одежда» для окон в стиле хай-тек — вертикальные или горизонтальные жалюзи. Но если вы не хотите, чтобы ваше жилье напоминало офис, следует прибавить к ним шторы: непременно однотонные, неяркие, не очень тонкие и не слишком плотные. Конечно, можно ограничиться только ими, но при условии, если все перечисленные требования соблюдены. Сочетание: тюлевые занавески и непрозрачные гардины неуместно — это классика.
Гладкие светлые однотонные стены — обязательный признак легкого интерьера хай-тек. Наиболее подходящие цвета: белый, светло-серый, бежевый и песочный. Профессионалы советуют отказаться от обоев и отдать предпочтение краске.
Идея минимализма диктует свои правила: украшать стены ни к чему. Если все таки голые стены вам кажутся неприемлемыми, оживите их: развесьте большие современные авторские фотографии (черно-белые предпочтительнее) в легких металлических рамах или картины с абстрактным изображением.
Пол.
Ковер с традиционным классическим узором будет смотреться неуместно и смешно. Лучше остановить выбор на однотонных коврах или ковровых покрытиях. Особенно эффектны модели с большим ворсом. Можно приобрести плед или покрывало анимальной расцветки, имитирующей шкуру леопарда или зебры.
Гостиная хай-тек в светлых тонах
Спальня хай-тек с затемнением
Спальня с зеркальным полом
Кухня хай-тек
Хай-тек в оформлении офиса
Офис хай-тек в чёрных и оранжевых тонах
Офис с использованием стеклянной мебели
Офис
8. Поп-арт.
Направление в изобразительном искусстве 1950—1960-х годов. Возник в начале 1950-х годов практически одновременно в Великобритании и США.
Первые работы поп-арта создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже — Питер Блек, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956)
Здесь представлен интерьер обывательского дома с обнаженной стандартной красоткой на стандартном диване и обнаженным же культуристом с теннисной ракеткой в руках в окружении предметов обихода: телевизора, магнитофона, мягкой мебели, увеличенной обложки для комиксов, служанки с пылесосом, эмблемы Форда, а за окном хорошо виден кинотеатр
Стиль возник как реакция на абстрактный экспрессионизм в изобразительном искусстве, представители направления используют образы продуктов потребления в качестве элемента художественного произведения. Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография.
Поп-арт предпринял попытку уравнять их в правах с феноменами «высокой культуры», слить элитарную культуру с потребительской «популярной» субкультурой в массовой культуре. Своими предшественниками справедливо считали Марселя Дюшана и его «реди-мейд», дадаиста Курта Швиттерса. Художники поп-арта открыли своеобразную поэтику массовой продукции городской культуры, находя ее в банальных и тривиальных вещах, событиях, жестах, в окружающей их потребительской среде и коммерциализованной реальности: в голливудских боевиках и популярных «звездах», в газетных и журнальных фото, в американском жизненном стандарте, основанном на техническом прогрессе, в рекламе, афишах, плакатах, газетах, в предметах домашнего обихода, комиксах, научной фантастике, бульварной литературе. Изымая элементы и имиджи массовой культуры из повседневной среды и помещая их в контекст из них же создаваемого художественного пространства, поп-артисты строили свои произведения на основе игры смыслами массовых стереотипов, таких как новые контекстуальные связи, иной масштаб, цвет, иногда деформации в новой семиотической среде. Ранние произведения поп-арта выполнялись в техниках коллажа или традиционной живописи с элементами коллажа.
Поп-арт сегодня.
Мебель в дизайне интерьера в стиле поп-арт не приветствуется, за исключением кровати, стола и стульев. Шкафы в стиле поп-арт должны быть либо встроенными, либо их вообще быть не должно. Все вещи необходимо складывать на полки и в ниши. Если вещей слишком много, то лучше придумать отдельную гардеробную.
Цвета в интерьере поп-арт могут быть какими угодно. Вы можете покрасить одну стену кислотным желтым, а другую темным зеленым, две другие могут приобрести глубокий черный цвет.
Все стены в помещение в стиле поп-арт, кроме одной допустимы и в темных цветах. Оставшаяся стена обязательно должна быть светлой. Эта стена используется, как доска почета, где вывешиваются фотографии или плакаты кумиров, сцены из комиксов, интересные статьи.
9. Деконструктивизм — направление в современной архитектуре, оформившееся как самостоятельное течение в конце 1980-х годов в Америке и Европе и затем распространившееся в том или ином виде по всему миру.
Крупнейший представитель стиля - Заха Хадид родилась в Багдаде. В 11 лет, во время поездки в Англию, она решила, что хочет стать архитектором. После окончания Американского Университета в Бейруте, Хадид поступила в школу Архитектурной Ассоциации в Лондоне. Ее преподаватели, называли Заха "планетой на своей собственной орбите" и "самым талантливым человеком, который у них учился".
Со своим оригинальным подходом к творчеству Хадид не могла заниматься мелкими заказами для частных лиц, поэтому осталась преподавать в Архитектурной Ассоциации и продолжала проектировать и участвовать в конкурсах. Ее перевернутый небоскреб для английского города Лестера (1990) так и остался на бумаге, проект спортивного клуба «Пик» (1983) на холме над Гонконгом победил в международном конкурсе, но заказчик обанкротился. В 1994 Хадид выиграла конкурс на проект Оперного театра залива Кардифф, но застройщик испугался оригинальности ее дизайна, и после полутора лет конфликтов отказался от проекта.
Одним из первых ее реализованных проектов стало здание пожарной части компании-производителя дизайнерской мебели Vitra, напоминающее формой бомбардировщик (1991-1993).
Ситуация изменилась в 1999 году, когда началось строительство Центра современного искусства в США, который открылся в 2003 году.
Один из недавних проектов Хадид музей Соломона Гуггенхайма, который скоро будет возведен в Вильнюсе. Соломон Гуггенхайм – американский меценат еврейского происхождения, основатель музея современного искусства в Нью-Йорке. Создал фонд для поддержки современного искусства.
Проект согласован и полностью поддержан Фондом Гуггенхайма и всеми его членами. Музей будет располагаться неподалеку от Белого моста и включать в себя различные галереи, главной из которых станет Эрмитаж.
Бизнес-центр
Многофункциональный комплекс
Музей национальных искусств, Рим.
Общественный центр, США
Оперный театр в Китае
Проект виллы
Жилой дом в Москве
Дизайн светильника