§ 3. XX век и его особенности

Европейская культура первой половины ХХ века. Главное достижение этого периода – успешное развитие художественной культуры. Главным направлением в искусстве Франции выступает реализм. В литературе его представляют такие великие имена: А. Франс, Р. Роллан, Р. Мартен дю Гар. Значительным явлением духовной жизни стало творчество писателей-экзистенциалистов Ж.-П. Сартра и А. Камю. Основные темы их произведений – свобода и ответственность, абсурдность бытия, одиночество. Значительных успехов достигла немецкая литература благодаря творчеству Т. Манна, Л. Фейхтвангера, Э.М. Ремарка. Настоящий подъем переживает английская литература (Дж. Голсуорси, С. Моэм, Б. Шоу). На высоком уровне остается американская литература – У. Фолкнер, Дж. Стейнбек, Э. Хемингуэй. Хотя традиционное реалистическое искусство занимало в духовной жизни западного общества значительное место, все-таки оно не находилось в центре общественного внимания. В этом отношении оно уступало модернизму и нарождавшемуся авангарду, которые все больше выходили на передний план, пользуясь растущим вниманием со стороны средств массовой информации. Модернизм при этом все больше трансформируется в авангард.

§ 4. Авангардизм и его влияние на художественную культуру

Авангард явился прямым продолжением модернизма. Авангард – это модернизм, обращенный к обществу и науке, устремленный в будущее. Стиль «модерн» (1880–1910) явился переходным течением от модернизма к авангарду. Главные его представители в Бельгии Х. Ван де Вельде, в Австрии Й. Ольбрих, А. Гауди в Испании, в Шотландии Ч. Макинтош, в России Ф. Шехтель. Фовизм (1905–1908) стал первым течением собственно авангарда. Его сторонники – А. Матис, М. Вламинк, А. Дерен, А. Марке – выступали с утверждениями о конце реализма. Экспрессионизм (1905–1920) возник под влиянием предшествующих течений модернизма и авангарда, а также восточного искусства. Первым произведением, написанным в духе экспрессионизма, можно считать картину норвежского художника Э. Мунка «Крик» (1893). Основные представители течения – художники Э. Кирхнер, Э. Нольде, М. Пехштейн, Ф. Марк, П. Клее. В России ближе всего к экспрессионизму находилось творчество М. Ларионова и Н. Гончаровой. Кубизм (1908–1930) – одно из главных течений авангардизма – возник под влиянием постимпрессионизма П. Сезанна и фовизма, а также африканской скульптуры. Его представители – П. Пикассо, Ж. Брак, Ф. Леже, Р. Делоне – исповедуют настоящую страсть к эксперименту, поиску новых выразительных средств и приемов. Футуризм (1909–1925) стал одним из самых радикальных вариантов авангардизма. Наибольшее распространение он получил в Италии. Его представителями были Ф. Маринетти, У. Боччони, Дж. Балла, Л. Руссоло; в России его представляли В. Маяковский и В. Хлебников. Сюрреализм (1924–1940) – последнее значительное течение европейского авангарда – возник под влиянием символизма, экспрессионизма и дадизма (М. Дюшан). Он получил широкое международное распространение. Основные его представители – А. Бретон во Франции, С. Дали в Испании, Р. Магритт в Бельгии; Г. Мур в Англии. Сюрреализм опирается на иррационализм и алонизм, концепцию бессознательного З. Фрейда.В целом первая половина XIX в. была отмечена дальнейшим усилением цивилизационного начала. Положение духовной культуры при этом становилось все более сложным.

Западная культура второй половины ХХ в. В этот период происходят значительные изменения в культуре. Она начинает существовать как бы в трех измерениях, распадаясь на 3 основные составляющие: гуманитарную (традиционную), научно-техническую (интеллектуальную) и массовую. Влияние традиционной гуманитарной культуры в целом падает, тем не менее она сохраняется и продолжает развиваться. Повышается ее социальная значимость. В искусстве ее представляет главным образом реализм. Высокий уровень удерживается в литературе: французской – М. Дрюон (1918), Э. Базен (1911), Ф. Саган (1935), Ж. Сименон (1903–1989); швейцарской – Г. Гессе (1877–1962), в английской литературе присутствует несколько течений: литературу так называемых «сердитых молодых людей» представляют Дж. Осборн (922) и Дж. Брейн (1922), а писательница А. Мердок в своем творчестве классическую линию сочетает с психоанализом, в творчестве Г. Грина соседствуют разные жанры – психологический роман, политический и детективный. В американской литературе реалистическую тенденцию представляют К. Воннегут (1922) и Дж. Апдайк (1932); популярна научная фантастика – А. Азимов (1920) и Р. Бредбери (1920); значительных достижений добилась американская драма – А. Миллер (1915), Т. Уильямс (1911), Э. Олби (1928). Итальянское искусство известно прежде всего своим кино и, в первую очередь, – течением неореализма. Его основатель Р. Росселини (1906–1977). К этому течению относятся также Л. Висконти (1906–1976), Дж. де Сантис (1917). Самым великим итальянским режиссером стал Ф. Феллини (1920–1995). Развитие научно-технической интеллектуальной культуры во второй половине ХХ в. отмечено грандиозными успехами и достижениями. К этой культуре относится неомодернизм, сменивший авангард, поскольку он непосредственно связан если не с наукой, то с новейшей техникой и технологиями. Эволюция неомодернизма идет по нисходящей, хотя иногда происходят и всплески. Можно сказать, что эволюция неоавангарда идет под знаком его самоотрицания как искусства. Это хорошо видно в поп-арте (Р. Раушенберг, Д. Джонс, Э. Уорхол), продолжившем дадаизм М. Дюшана. В той или иной мере тенденцию к отказу художественного произведения и искусства вообще проявляют и другие течения неоавангарда – поп-арт, лэнд-арт, боди-арт, хеппенинг, перформанс, инсталляция и др. Почти во всех течениях неомодернизма субъективное, личностное начало либо сводится к минимуму, либо отсутствует совсем. В целом же научно-техническая и интеллектуальная культура, как и традиционная, является таковой для ограниченной части общества. Обе они составляют то, что иногда называют «высокой» («элитарной») культурой. Ее существование становится все более сложным и проблематичным.