
- •Содержание
- •Введение
- •Теоретические аспекты формирования театров
- •Теоретические аспекты
- •Классификация и назначение различных видов театра
- •Необходимые градостроительные условия для размещения театров
- •Приемы организации внутреннего пространства театра
- •Архитектурно планировочные требования к зданию
- •Общие требования к площадям и технологическому оборудованию театра
- •Особенности работы сцены
- •Исторические аспекты
- •История возникновения тетра
- •История советского театра 1917-1932 гг.
- •История советского театра 1933 – 1954 гг.
- •Современные направления в развитии
- •Факторы, влияющие на проектирование театра
- •Природно-климатические факторы
- •Социально-экономические факторы
- •Национально-исторические факторы
- •Концептуально теоретическая модель формиро-вания театров
- •Теоретическая модель проектирования театров на основе опыта зарубежных стран
- •Прогностические тенденции использования модели
- •Заключение
- •Список используемых источников
Национально-исторические факторы
Истории архитектуры театров известны примеры, когда на ход ее развития влияли не сколько времена интенсивного строительства, а сколько периоды теоретических и экспериментальных работ в поисках нового театрального пространства.
Представления о новом социалистическом театре среди его деятелей были глубоко различны. Высокая активность нового зрителя в постановках массовых инсценировок, его участия в агитационно-политических спектаклях и аллегорических «действах» в постановках заводских и сельских театров, театров воинских частей, давали основание считать аксиомой необходимость в театре будущего вовлекать зрителя в игру и использовать импровизации. Из этих положений вытекали категорические требования: разрушить пространственные границы между сценой и зрительским залом.
Революция дала этому движению грандиозный размах. Проблема выхода за пределы сценической коробки, пути решения которой театральные новаторы раньше разрабатывали только экспериментально, в относительно узких рамках сугубо сценических поисках, теперь была радикально и масштабно разрешена.
Разногласия среди режиссеров, художников и архитекторов в понимании традиции и новаторства в современном искусстве, в отношении к наследию сценического искусства и путях его дальнейшего развития привели к формированию двух принципиальных позиций. Согласно первой, занятой Наркомпросом и ЦК РАБИС (ЦК профсоюза работников искусств), формы нового театра должны были исходить из требований массового, «синтетического» действа и народных форм зрелищ. Новый театр требует:
Пространственных возможностей объединения одним спектаклем большого зрительского коллектива
Требует учесть интенсивный рост этого коллектива и следовательно возможности «роста» зрительного зала и сцены
Уничтожения грани между зрительным залом и сценой, а также использование всевозможных пространственных моментов для активизации зрительского зала.
Возможности выявления в сценическом действии интенсивной динамики современности.
Противоположную сторону занимали сторонники психологического театра и театра «эмоционально-насыщенных форм», требовавшие не революционного преобразования, а частичной реформы театральной системы.
Выводы по второму разделу.
Создание новых пространственных форм сценической площадки, должно было исходить из положения о том, что «театр является ее только культурно-просветительским учреждением, но и мощным орудием классовой борьбы».Одновременно решались вопросы, связанные с достижением максимального воздействия на зрителя.
Основная проблема, которую стремилась решить архитектурная мысль, сводилась к созданию принципиально нового типа театрального сооружения, являющегося культурно-просветительским учреждением для широких масс. Проникнутые революционной романтикой и энтузиазмом, советские зодчие первого поколения, мечтая создать для нового социалистического общества прекрасные невиданные здания, оставили глубокий след в истории советской и мировой театральной архитектуры, заглянули в будущее и многое в нем предугадали.