СТИЛЕВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ЕВРОПЕЙСКОМ ФОРМООБРАЗОВАНИИ

ПЕРЕД ВТОРОЙ МИРОВОЙ ВОЙНОЙ

20-е и 30-е годы были в Европа и и США време­нем, полным противоречий. На первый план в экономи­ке стал» быстро выдвигаться машинное производство, а первая мировая война навсегда изменила структуру об­щества и общечеловеческих ценностей. Война и последовавший за ней экономический кризис принесли с собой в Европу массовую без­работицу, бедность и жилищные проблемы. Не­смотря на это, финансовая элита продолжала ве­сти свой привычный образ жизни, купаясь в рос­коши, ставя в центр общественной жизни культу­ру, общение, спорт и лихорадочные поиски удо­вольствий. Вторым после Парижа культурным и экономическим центром Европы становится сто­лица Германии Берлин.

Эпоха джаза и время противоречий. Дикие 20-е гг.

Двадцатые годы знамениты своей музыкой - джазом. Это время часто называют "Эпохой джаза". Музыка, основанная на импровизации со свингующими и синкопи­ческими ритмами, была американской музыкальной фор­мой, возникшей в среде афроамериканских общин и других фольклорных течений. Со своей родины в Нью-Орлеане джаз сначала распространился на север к Чикаго и Нью-Йорку, приобретя к концу первой мировой войны широчайшую аудиторию в Соединенных Штатах, и вскоре шагнул через Атлантический океан в Европу. Известная американская певица и танцовщица Жозефина Бейкер имела грандиозный успех в парижском La Revue Negre ("Черном Ревю") 1925 года, вызвав в Париже по­вальное помешательство джазом. Появились разнообраз­ные джазовые стили: рэгтайм, блюз, свинг, боп и буги-вуги. Выдающимися инструментальными солистами эпо­хи джаза были: Бенни Гудман, Каунт Бейси, Арти Шау и Гленн Миллер.

Вместе с музыкой из США в Европу пришли аме­риканские танцы и фильмы. Влияние фильмов, особенно голливудского образца, с их дорогостоящим оформлением исторических, танцевальных фильмов и фильмов-ревю распространялось на весь образ жизни, моду, дизайн и вопросы морали.

Развитие коммуникаций, появление новых видов транспорта постоянно выдвигали перед формообразовани­ем новые задачи: проектирование первоклассных лайне­ров, дирижаблей и самолетов, шикарных отелей, киноте­атров и торговых домов.

При этом к оформлению таких новых радиотехни­ческих изделий, как радиоприемники, телефонные аппа­раты, первые телевизоры, предъявлялись такие же вы­сокие требования, как к рекламе, упаковке новинок кос­метики, предметов роскоши, парфюмерным флаконам, сигаретным коробкам. Это было не только время социаль­ного жилищного строительства, но и больших творцов моды Коко Шанель и Дж. Ланвин. Они стилизовали современную жизнь, как итальянские футуристы красо­ту скорости. Формообразование создавало не только сим­волы рациональности и прогресса, но и символы эконо­мической и политической власти.

Женщины освободились от уз викторианской морали и стали принимать участие в раскованных ритуалах современной жизни наравне с мужчинами. Женщина за рулем автомобиля, изображенная на многочисленных плакатах, созданных лучшими художниками, такими как Тамара де Лемпицка, стала символом наступившего века. Сочетание символов скорости, автомобиля и равноправия полов превратилось в рекламное клише. Стилизованные цветы, женщины, олени и фонтаны раннего лирического периода начали уступать место геометрическим узорам в виде зигзагов, шевронов, молний, скоростных линий и солнечных вспышек, великолепие выражающих изуми­тельную энергию того времени.

Социально-жилищное строительство в Германии

Одной из острейших проблем Европы после первой мировой войны был дефицит жилой площади: беднейшие слои населения, хлынувшие на заработки в города, нуж­дались в доступном жилье. Особо остро жилищная про­блема стояла в Германии.

Создание недорогого жилья стало основной целью архитектуры авангарда Германии межвоенного времени. Во Франкфурте под руководством Эрнста Мая была начата реализация программы жилищного строительства. Ее це­лью было создание «квартиры-минимум», существование в которой должно было быть настолько дешево, насколь­ко это вообще возможно, В рамках этой программы ар­хитектор Ф. Краммер спроектировал в 1925-26 гг. специ­ально для малогабаритных помещений недорогие и прак­тичные бытовые приборы, легкую вариабельную мебель из фанеры.

"Франкфуртская кухня" Шютте-Лихотцки

Настоящую революцию в жилищном строительстве произвела архитектор из Австрии Грете Шютте-Лихотцки, создав в 1927 году свою знаменитую модель "Фран­кфуртской кухни".

Шютте-Лихоцки считала, что традиционные кухни занимают много пространства, из-за него стоимость квар­тиры значительно возрастает. Кроме того, в таких кух­нях, по ее мнению, невозможно было внедрять новейшие достижения технического прогресса, а значит, и эффек­тивно вести домашнее хозяйство. Современная кухня не только должна быть экономной с точки зрения простран­ства и стоимости, но и обеспечивать рациональную орга­низацию всех рабочих процессов.

Для этого Грете занялась скрупулезным анализом всех рабочих процессов, происходящих на кухне, тща­тельно измеряя все необходимые при этом движения домохозяйки к затрачиваемое на них время. Еще в 1921 году Шютте-Лихотцки писала: "Нужно просчитать каж­дый взмах руки и необходимое для этого время замерить секундомером; продумать все до миллиметра. Затем со­поставить данные, высчитать, нельзя ли сократить тре­буемые сегодня на определенную операцию десять дви­жений до восьми и т. д.

Результатом исследований и экспериментов Грете стало исключительно удобное и практичное рабочее про­странство на минимальной площади (1,87x3.44 м). Слу­чайные детали исключались, все располагалось в соот­ветствии с технологией рабочего процесса, эргономично и рационально: мойка - рядом со шкафом для посуды, полочка для специй - над плитой. Мусор и отходы прямо со столешницы смахивались во встроенный желоб. Лампа перемещалась по потолку. Совсем не занимала места откидная гладильная доска. В шкафу для кастрюль име­лась специальная решетка и поддон, куда стекала вода с только что вымытой посуды. Кухня была оборудована 18-ю практичными "шюттенками" - нечто среднее между выдвижными ящичками, контейнерами для хранения при­пасов и мерными стаканчиками. Часть их содержимого - муку, сахар и прочее - можно было сразу же отправить в кастрюлю, благодаря специального носика сыпучие про­дукты дозировались небольшими порциями. Принципу функциональности подчинялось и цветовое решение Франкфуртской кухни. Бежевые цвета кафельной плит­ки, мебельных ручек, торцов столешниц сочетались с глубокими синими цветами поверхностей мебельного гар­нитура. Специальными исследованиями было установле­но, что эти цвета отпугивают мух. Франкфуртская кухня стала первым прототипом современной кухни. Предложенные Шютте-Лихотцки встроенная мебель и оборудо­вание, принципы эргономичности, функциональности и рационального использования пространства являются в проектировании современного кухонного оборудования основополагающими.

Работа над кухней Грете имела не только практи­ческую, но и идеологическую подоплеку. В своей твор­ческой деятельности она стремилась к новому социаль­ному обустройству, к раскрепощению женщины. Ее новая кухня стала доступной самым бедным слоям населения, создавала достойные условия жизни, и призвана была избавить женщин от излишней работы, предоставляя им больше времени для самообразования и духовного разви­тия. По мнению Шютте-Лихотцки, "каждая думающая женщина должна понять всю косность прежних методов ведения хозяйства, недопустимо сдерживающих ее соб­ственный духовный рост, а тем самым и развитие ее семьи". Франкфуртская кухня Шютте-Лихотцки стала своеобразным манифестом женской эмансипации.