4. Театр и музыка.

 Развитие русского театра середины – второй половины XIX столетия неразрывно связано с А.Н. Островским, пьесы которого и по сей день не сходят со сцены Малого театра. На драматургии Островского воспитывались многие талантливые актеры – П.М. Садовский, П.А. Стрепетова, А.Е. Мартынов, М.Н. Ермолова. В конце XIX в. в Петербурге возник театр В.Ф. Комиссаржевской.     Конец XIX в. стал свидетелем "театральной революции" К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, создавших в 1898 г. Московский Художественный Театр. Сутью "революции" был отказ от строй манеры игры, ложного пафоса, декламации, условностей постановки. Во МХАТе органично сочетались лучшие традиции русского театра XIX в. и новые идеи, предполагавшие создание актерского ансамбля, повышенные требования к проникновению в психологию персонажей.

В первой половине XIX в. зарождается национальная музыкальная школа. В первые десятилетия XIX в. господствовали романтические тенденции, проявившиеся в творчестве А.Н. Верстовского, использовавшего в своем творчестве исторические сюжеты. Основателем русской музыкальной школы стал М.И. Глинка, создатель основных музыкальных жанров: оперы ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила"), симфоний, романса, активно использовавший в своем творчестве фольклорные мотивы. Новатором в области музыки выступил А.С. Даргомыжский, автор оперы-балета "Торжество Вакха" и создатель речитатива в опере. Его музыка была тесно связана с творчеством композиторов "Могучей кучки" – М.П. Мусоргского, М.А. Балакирева, Н.А. Римского-Корсакова,  А.П. Бородина, Ц.А. Кюи, стремившихся к воплощению в своих произведениях "жизни, где бы она ни сказалась", активно обращавшихся к историческим сюжетам и фольклорным мотивам. Их творчество утвердило жанр музыкальной драмы. "Борис Годунов" и "Хованщина" Мусоргского, "Князь Игорь" Бородина, "Снегурочка" и "Царская невеста" Римского-Корсакова составляют гордость русского и мирового искусства.

Особое место в русской музыке занимает П.И. Чайковский, воплотивший в своих произведениях внутренний драматизм и внимание к внутреннему миру человека, свойственные русской литературе XIX в., к которой композитор часто обращался (оперы "Евгений Онегин", "Пиковая дама", "Мазепа").

В первой половине XIX в. господствовал классический балет и французские балетмейстеры (А. Блаш, А. Титюс). Вторая половина столетия – время рождения классического русского балета. Его вершиной стали постановки балетов П.И. Чайковского ("Лебединое озеро", "Спящая красавица") петербургском балетмейстером М.И. Петипа.

5. Живопись и скульптура.

В живописи начала XIX столетия традиции классицизма вступают в конфликт с развивающимся романтизмом.

Виднейшим представителем романтизма в русской живописи стал великий художник К.П. Брюллов («Последний день Помпеи», 1833 г.). В картинах К. Брюллова (1799-1852) поражает чувственное напряжение образов и тонкий психологизм. Он был блестящим мастером портрета и виртуозным рисовальщиком.

Последний день Помпеи (К. Брюллов)

Великим достижением русской кисти стало полотно А.А. Иванова (1806-1858) «Явление Христа народу» (1837-1857 гг.). В нем евангельский сюжет показан как поворот в человеческой истории, начало нравственного возрождения человечества.

Явление Христа Народу (А.А. Иванов)

Пореформенный период русской живописи отмечен прежде всего творчеством художников-передвижников (Товарищество передвижных выставок, основанное в 1870 г.). Признанным лидером «Товарищества» был И.Н. Крамской (1837-1887). В их искусстве, носившем реалистический характер, ведущее значение приобрели бытовой жанр и портрет. Стремление к защите «униженных и оскорбленных» чувствуется в полотнах передвижников В.Г. Перова,И.Н. Крамского, К.А. Савицкого, В.Е. Маковского, Н.А. Ярошенко. В творчестве Н.Н. Ге (1831-1894) религиозно-исторические сцены превратились в потрясающие драматизмом картины человеческого страдания.

Русская историческая живопись достигла вершины в творчестве  В.И. Сурикова (1848-1916), видевшего в народе главного героя истории. Его многофигурные картины («Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова» и др.) открывают в людской массе многообразие человеческих характеров и душевных состояний.

Утро стрелецкой казни (В.И. Суриков)

Боярыня Морозова (В.И. Суриков)

Величайшим русским художником XIX века стал И.Е. Репин (1844-1930). В монументальных полотнах он выразил обобщенное представление о современности, создал образ русского народа («Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии»), выступил мастером психологической драмы («Не ждали»). В портретах кисти Репина ярко отражаются черты личности (портрет М.П. Мусоргского), а в исторических полотнах поражает правда изображения сильных характеров («Иван Грозный и сын его Иван», 1885 г.).

Бурлаки на Волге (И.Е. Репин)

Не ждали (И.Е. Репин)

Иван Грозный и его сын Иван (И.Е. Репин)

Образы, рожденные в фольклоре, ввел в исторический жанр певец Древней Руси В.М. Васнецов («Богатыри» и др.).

Богатыри (В.М. Васнецов)

Близок к передвижникам был художник-баталист В.В. Верещагин (1842-1904), совершивший переворот в батальной живописи, наполнив ее демократическим содержанием, правдой жизни. Его полотна - приговор войне, изобличение милитаризма («Апофеоз войны»). Верещагину удалось показать тяжесть и героику ратного труда.

Апофеоз войны (В.В. Верещагин)

Передвижники смогли поднять пейзаж на новую высоту, относясь к нему как к большому, общественно значимому жанру живописи. Основоположник русского лирического пейзажа А.К. Саврасов (1830-1897) в картине «Грачи прилетели» (1871 г.) глубоко проник во внутреннюю жизнь природы, наполнив ее образ чувствами человека.

Грачи прилетели (А.К. Саврасов)

Певцом красоты русского леса стал И.И. Шишкин (1832-1898).

Утро в сосновом лесу (И.И. Шишкин)

В творчестве А.И. Куинджи (1842-1910) трактовка природы приобретает эмоциональный характер, а И.К. Айвазовский как никто в мире смог отразить грозное очарование морской стихии.

Вечер на Украине (А.И. Куинджи)