Маргарита СОЛОВЬЁВА

С Ц Е Н А Р И Й

А Н И М А Ц И О Н Н О Г О

Ф И Л Ь М А

Алматы

2009

Алматинский филиал Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов

М.Соловьёва

СЦЕНАРИЙ

АНИМАЦИОННОГО ФИЛЬМА

Учебное пособие

Алматы

2009 г.

УДК 791(075.8)

ББК 85.37 Я 73

С 60

Одобрено и рекомендовано к изданию на заседании Методического совета протокол № 4 от 24 апреля 2009 г.

Автор: Соловьёва М.В. – профессор кафедры «Режиссура кино» КазНАИ им.Т.Жургенова, кинодраматург, член Союза кинематографистов

Рецензенты:

Ногербек Б.Р. – профессор, кандидат искусствоведения, зав.кафедрой «Теория и история киноискусства» КазНАИ им.Т.Жургенова

Кутукова Е.О. – доцент, кандидат филологических наук, зав.кафедрой СКТ АФ НОУ СПбГУП

С 60 Соловьёва М.В.

Сценарий анимационного фильма:

Учебное пособие для студентов ВУЗов искусства и культуры – Алматы:

АФ НОУ СПбГУП, 2009. – стр.

ISBN 978-601-7073-12-1

В учебном пособии изложены принципы построения драматургии анимационного фильма; приводятся примеры формирования анимационного фильма – от литературного сценария до киносценария; даются практические рекомендации по моделированию авторских сценариев.

Предназначается для студентов и преподавателей ВУЗов искусства и культуры, факультетов кино, телевидения и социально-культурных технологий, а также для тех, кого интересует практика создания киносценария.

ББК 85.37 Я 73

С 4910000000

00(05)-09

ISBN 978-601-7073-12-1

Соловьёва М.В.

2009

Предисловие

Современный мир все активнее осваивает территории творчества; инновационные технологии в любом производстве – как материальной, так и духовной сферы, ориентированы на оригинальность и самостоятельность творческих решений. В основе новых технологий лежит такой способ организации деятельности, который способствует включению внутренних механизмов развития личности. Расшифровка и описание процессов, которые способствуют созданию уникальных произведений искусства, позволяет внедрять творческие технологии практически во все сферы человеческой деятельности. Креативность становится ведущей силой прогресса.

Автор, обращаясь к своему опыту работы в кинематографе, исследует особенности кинодраматургии в такой специфической сфере как анимация, связывает грани этого вида творчества с его ролью в общественной жизни страны. Анимация занимает все большее место в среде экранных искусств, попутно заставляя совершенствовать технологические процессы создания фильмов в «большом кинематографе». Анимации, как говорится, все возрасты покорны, она не знает границ и условностей, она может рассказывать истории, не произнося при этом ни слова; она была, она есть и она будет всегда. Конечно, ласкательно-снисходительная и уменьшительно-уничижительная кличка «мультики» задевает за живое создателей анимационных фильмов, поскольку не все они делают фильмы «чтобы поржать!», тем более, что аниматоры – люди высокообразованные и прекрасно осознающие ценность создаваемого продукта и точный адрес аудитории. Анимация не имеет ни жанровых, ни стилистических ограничений, нарисовать и оживить нарисованное на экране – задача трудоемкая, но всегда выполнимая. Анимация давно и успешно работает в игровом кинематографе, который называет ее присутствие «комбинированными съемками» и «спецэффектами», словно всерьез опасаясь произносить ее полное имя, – ведь вполне возможно, что анимация когда-нибудь вытеснит игровой кинематограф с экрана.

Давать рекомендации по написанию сценария для анимационного фильма сложно, поскольку иногда легче будущий фильм сразу нарисовать, чем стараться его описывать средствами литературы. Тем не менее, существуют некоторые условия, которые могут служить ориентирами в открытом космосе творческой деятельности. Законы драматургии правомочны для всех видов искусства, они позволяют формировать замысел, поэтому основной целью данного пособия является оказание теоретической помощи при реализации собственного проекта.

Анимация и мультипликация

Анимация идет в авангарде экранных искусств, оставаясь самой востребованной формой зрелища как у детей, так и у взрослых. Современные анимационные фильмы, как и «большой» кинематограф, охватывают и коммерческое, и авторское направление. Фестивали анимационных фильмов открывают для кинематографистов, работающих в различных жанрах, новые возможности экрана и съемочной техники.

Анимационное кино называют также мультипликацией, что в переводе с латинского означает «умножение». Однако точнее все же употребление термина «анимация», т.е. «одушевление», поскольку при проекции изображений на экран со скоростью 24 кадра в секунду создается иллюзия движения – рисованные или кукольные образы оживают, возникает эффект одушевления персонажей.

Анимация - искусство синтетическое, как и весь кинематограф в целом, поскольку в анимационном фильме неразрывно сплавлены изображение и звук, живопись и музыка, движение и шумы и т.д. В основе анимационного фильма лежит последовательный ряд специально созданных образов - рисованных, живописных или объемно-кукольных, которые фиксируются на пленке методом покадровой съемки.

Анимационный фильм может быть рисованным - графическим, теневым (силуэтным), а также основанным на плоских марионетках и перекладках, включая и фотовырезки. Объемная анимация - это фильмы кукольные, барельефные, использующие покадровую съемку трехмерных предметов или живых персонажей. Художественные решения в анимационном фильме могут основываться и на необычной технике – например, на изображениях, нарисованных или выцарапанных непосредственно на пленке без применения фотосъемки. Кроме этого, анимация может быть и произведениями живописи, когда образ возникает мазок за мазком непосредственно под аппаратом. Фильм может быть создан и с помощью игольчатого экрана, стержни которого по-разному выдвигаются и освещаются, что создает особый изобразительный эффект. Наконец, анимационные фильмы создаются с применением всевозможных сыпучих, плавящихся и мнущихся веществ, в том числе из цветного пластилина, и все более широкое распространение получает компьютерная анимация.