§ 3. Поэтика драмы Шаплена

Что касается формальных правил поэтики драмы, то основной автор «Мнения Французской Академии» Шаплен излагал их в мно­гочисленных письмах, адресованных литературным деятелям того времени и написанных в периоды 1632—1640 и 1659—1673 годов. Французский исследователь Шарль Арно в своих «Драматических теориях XVII века»²³ опубликовал дотоле неизданные три рассуж­дения Шаплена о теории драмы. Первое из них — «Изложение правила 24-х часов и опровержение возражений» (1630), второе — «Резюме поэтики драмы», и третье — вариант предыдущего резюме. Мы остановимся здесь на втором и третьем из этих документов, по­скольку они суммируют в краткой форме понимание поэтики драмы Шапленом. Отдельные положения этой концепции излагались Шапленом в его письмах многочисленным корреспондентам, и хотя сам документ при жизни Шаплена не был напечатан, но его точка зрения несомненно была широко известна в литературных кругах и оказала влияние на формирование теории драмы классицизма.

Повторяя положение Аристотеля о том, что драма подражает человеческим действиям, Шаплен считает необходимым условием драматического произведения опять-таки не правду, а правдопо­добие. Вместе с тем, он пишет, что в своем наиболее совершенном виде драма стремится к чудесному или удивительному. Разумное сочетание правдоподобного с удивительным и создает шедевры драмы.

Жанры трагедии и комедии определяются Шапленом прежде всего по социальному положению героев. В трагедии, являющейся иисшей формой драмы, поэт подражает действиям великих людей, г. комедии — действиям людей среднего или низкого положения. Комедию отличает счастливая развязка.

В третьем рассуждении Шаплен определяет два жанра, которые не были известны древним. Но он считает, что один из них, а именно жанр трагикомедии, существовал в античной литературе, как «тра­гедия со счастливой развязкой», и в качестве примера называет «Ифигению в Тавриде». Французская драма XVI—XVII веков сде­лала жанр трагикомедии популярным и благодаря характерам и действиям героев приблизила этот жанр к трагедии.

Жанр пасторали, изобретенный итальянцами, по определению Шаплена,— разновидность трагикомедии, в которой действующими лицами являются пастухи. При этом, как подчеркивает Шаплен, и сами персонажи, и их речи, и чувства более возвышенны, чем в эклоге.

Задача драматурга не ограничивается изображением действия. Он показывает также нравы, обычаи и страсти людей. В связи с этим Шаплен повторяет положение, разработанное им уже в «Мне­нии Французской Академии»: каждое действующее лицо должно говорить согласно полу, возрасту и общественному положению, при этом не только соблюдая необходимые приличия, но и также выра­жая чувства и мысли, соответственно своему характеру — доброму или дурному.

Переходя к композиции драмы, Шаплен указывает, что в траге­дии и комедии правильное построение сюжета требует изображения одного действия, с которым все остальные линии действия должны быть тесно связаны. Таково, говорит он, единство действия. Един­ство времени состоит в том, что развитие событий пьесы не должно превышать 24-х часов, и, наконец, единство места требует, чтобы действие происходило все время в одном и том же месте. Констати­ровав эти правила, Шаплен заключает: «Все это необходимое до­полнение к правдоподобию, без которого зрителя нельзя ни рас­трогать, ни убедить» ^а4.

Шаплен набрасывает схему наиболее эффективного построения действия в драме: необходимо, чтобы зритель до конца не догады­вался о развязке. Действие пьесы состоит из экспозиции, услож­нения и развития сюжета. Если греки делили свои пьесы только на сцены, то римские авторы приняли пятиактное деление, которое представляется Шаплену наиболее целесообразным. Каждый акт делится на несколько сцен, и Шаплен считает, что акт будет слиш­ком коротким, если в нем будет меньше четырех сцен, и слишком длинным, если в нем' будет больше семи сцен.

И первом действии основные элементы сюжета должны быть ясно представлены зрителю. Во втором возникают осложнения. В треть­ем драматический узел завязывается теснейшим образом. В четвертом положение выглядит неразрешимым, и, наконец, в пятом наступает развязка, которая должна быть естественной, но и не­предвиденной, что и вызовет удивление.

По мнению Шаплена, надо следовать примеру древних еще и в том, чтобы на сцене было одновременно не больше трех действующих лиц. Исключение составляет развязка, где присутствие многих лиц необходимо как для развязывания всех драматических узлов, так и для придания финалу пьесы величественного впечатления.

Лучше, когда отдельные сцены внутри акта тесно связаны ме­жду собой, но древние авторы не всегда соблюдали это. Наконец, Шаплен считает обязательным, чтобы уход или приход персонажей всегда был должным образом мотивирован.

Поэтика драмы Шаплена суммировала положения, уже давно выдвигавшиеся различными теоретиками, и как бы свела их в еди­ный кодекс. Повторяю, что хотя этот документ и не был напечатан при жизни Шаплена, но как в его переписке, так и в сочинениях других сторонников классицизма все эти правила были признаны наиболее отвечающими требованиям здравого смысла и хорошего вкуса. Постепенно все они больше проникали в практику драма­тургии XVII века.

Суждения Шаплена оказали влияние на формирование идей французского классицизма. В печати, однако, появились труды других лиц, которые выражали в общем примерно те же взгляды. В 1639 году вышло в свет «Рассуждение о трагедии» Жана Франсуа Саразена ²⁵, а в следующем году — «Поэтическое искусство» Ип­полита Жюля Пиле де Ла Менардьера ²⁶. К ним следует добавить памфлеты Жоржа де Скюдери ²⁷, одного из наиболее рьяных против­ников Корнеля, также развивавшего идеи классицизма.

Ла Менардьер опирался на труды итальянских теоретиков. Его главный авторитет — Аристотель. Он не может простить Кастельветро его неуважения к греческому мыслителю и отклонения от его теории трагедии. Драма не составляет исключительного ин­тереса Ла Менардьера, который касается и других родов поэзии, в частности эпоса ²⁸. Поэтика Ла Менардьера сыграла немалую роль в распространении принципов классицизма в образованных кругах середины XVII века.

Вторая половина 1630-х годов явилась тем временем, когда были заложены основы классицистской теории драмы; дальнейшая разработка теории происходила на протяжении следующих деся­тилетий.