Глазго-школа и творчество ч.Р. Макинтоша

Англия, совершив скачок в начале развития стиля, в дальнейшем как бы приостанавливает свое движение. Новая фигура появляется в 80-х гг. – Чарльз Рене Макинтош (1868-1928 гг.). Во время учебы в Глазго в Школе искусств он встретился с Гербертом Макнейром и двумя сестрами – Маргарет и Фрэнсис Макдональд, позже основавших Глазго-школу.

Они выработали свой неповторимый стиль, основанный на жестких прямых линиях и строгих прямоугольных формах, значительно отличавшийся от АР-НУВО, – рационалистическое, или геометрическое течение модерна. Сестры Макдональд были глубоко религиозны и подвержены символическим и мистическим идеям (рис. 14). Сплав конструктивистского мышления Макинтоша с миром образов его жены и стал основой этого необычного стиля, который часто называют женственным, фантазийным и меланхоличным. Его поэтика рождалась из сплава романтической образности кельтских легенд и утонченности японского искусства. Японское влияние сказывалось не только в изяществе форм, но и в самом подходе к эстетике предметов и организации пространства. Колористическая гармония строилась на контрасте темного и светлого, смягченного приглушенными “цветами рыцарей святого Грааля” (бледно-зеле­ный, алебастровый, сиреневый). В целом “изысканный эстетизм” шотландцев носил национально-романтическую окраску, что выделяло его из более интернационального течения английского модерна. В 1901 г. в Вене с большим успехом прошла выставка Глазго-школы, которая оказала большое влияние на европейское искусство. В 1902-1903 гг. такая же выставка прошла в Москве. После этих выставок даже ярый “флореалист” Орта признался: “...я отошел от цветов и листьев и занялся стеблями и палками”.

В 1897-1909 гг. Макинтош возводит здание художественного училища в Глазго – массивный, резко очерченный объем, врезанный в холм (рис. 15). В здании, оборудованном по последнему слову техники (с электрическим освещением и электрическими звонками, новейшей системой вентиляции и подогрева очищенного воздуха), Макинтош применил свой способ проектирования “изнутри наружу”, при котором рисунок фасада отражает функциональное назначение внутренних помещений. Так, потребность в дневном свете для студии живописи определила непривычно большую по тем временам остекленную поверхность окон строгого, асимметричного северного фасада, который американский архитектор Р. Вентури сравнил по масштабности с шедеврами Микеланджело. Школа искусств – один из образцов тотального дизайна, начиная от металлической ограды с простым и изысканным геометрическим декором и кончая мельчайшими деталями внутренней отделки помещений, светильниками и мебелью. Материал в этой постройке “крепкоголового” шотландца использован с грубой откровенностью. Конструкция не маскируется, ее особенности даже несколько преувеличены, чтобы символически выразить характер его работы. Честность выражения была для Макинтоша обязательным требованием. Композиция библиотеки – главного интерьера школы, основана на энергичном расчленении пространства деревянной конструкцией, несущей галерею двухсветного зала.

Спроектированные Макинтошем стулья и светильники, камины и часы кажутся намного опередившими свою эпоху (ныне его мебель воспроизводит фирма “Кассина”). Его вещи легки, строги и стройны, изысканно геометричны, силуэт формируется прямой линией и под прямым углом. Забота о чистоте формы навлекла на Макинтоша упреки в маньеризме – это касалось прежде всего характерных стульев с необычно высокими спинками, озадачившими не одного исследователя. Однако в стульях Макинтоша можно видеть не измену требованиям функциональности, а более широкий подход к функции вещи. Даже с утилитарной точки зрения знаменитый стул с прямой спинкой в форме лесенки (рис. 16), предназначенный для спальни, полифункционален: он выступает не только и не столько в качестве сидения, сколько в роли “камердинера” – на него кладут головной убор или запонки. Кресло у Макинтоша способно служить своего рода ширмой, разделяющей помещение на функциональные зоны. Кроме того, стулу отводятся важные эстетические функции. По словам Ж. Де Нобле, стулья Макинтоша играют “мощную структурирующую роль по отношению к пространству, и высокая спинка утверждает порядок, не допускающий перестановки мебели.” Сетка вертикальных и горизонтальных планок и перекладин – словно фильтр для световых эффектов. Стулья – немые персонажи некоего сценического действа, где главным “лицом” является свет.

Дизайн Макинтоша считается одной из вершин европейского модерна, в его творчестве угадывается столь близкое авангарду двадцатого века тяготение к “дематериализации” формы, и это позволяет видеть в нем предтечу голландского неопластицизма, русского конструктивизма, “современного движения”.

Вопросы:

1. Каковы основные стилистические особенности модерна?

2. Какое влияние оказали новые строительные материалы на формирование стиля?

3. Как происходило развитие стиля в Англии и во Франции?

4. В чем отличие стиля Глазго-школы и каково его влияние на развитие европейского дизайна?