
- •Введение
- •Цели и задачи курса
- •Предыстория дизайна
- •Международные выставки
- •Становление эстетики как науки. Теоретические воззрения Рескина. Уильям Моррис и движение за обновление искусств и ремесел
- •Стиль “модерн” и его региональные течения
- •Глазго-школа и творчество ч.Р. Макинтоша
- •Сецессион
- •Творчество Гауди
- •Работы Виктора Орта, Ван дер Вельде и Берлаге
- •Югендстиль
- •Русский модерн
- •Первые учебные заведения, готовящие кадры для художественной промышленности
- •Всероссийские художественно-промышленные выставки
- •Абрамцево и Талашкино
- •Периодические издания модерна
СИСТЕМА ФАКТОРОВ ФОРМООБРАЗОВАНИЯ В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА КАК ОСНОВА МЕТОДИКИ ПОСТРОЕНИЯ ПРОЦЕССА УЧЕБНОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ Даниил КОСЕНКО |
Любая методика проектирования опирается на понимание всего комплекса факторов, которые влияют на форму проектируемого объекта. Для построения методики в первую очередь важно рассмотреть всю совокупность факторов формообразования как строгую систему, учитывая их многообразие, разнотипность и различную роль в определении формы будущего объекта. В то же время известные автору перечни факторов формообразования представляются именно перечнями, списками параметров, не объединенных в завершенную систему. Такая ситуация априори предполагает равнозначимость различных факторов в процессе формообразования, что очевидно не соответствует действительности. Практическое применение такой «бессистемной системы» приводит к разработке проектов, произвольно основанных на приоритете одного из явно второстепенных факторов, а потому имеющих весьма сомнительную художественную ценность. Поэтому автором была поставлена задача разработать в первом приближении систему формообразующих факторов на примере дизайн-проектирования интерьеров жилых помещений, имея в виду перспективу в дальнейшем распространения этой системы на другие виды дизайна, а также архитектурного проектирования. Теоретически на основе определенного количества элементов может быть построена не одна, а по меньшей мере несколько внутренне непротиворечивых логических систем – все зависит от того, какие качества элементов определяются как системообразующие, или, другими словами, на основе какого критерия выстраиваются логические взаимосвязи между элементами системы. В данном случае автор преследовал цель разработать систему, могущую служить основой для методики проектирования, для последовательного и закономерного построения проектного процесса. Исходя из этого в качестве системообразующего критерия использовался характер влияния той или иной группы факторов на художественное (именно художественное!) решение жилого интерьера. С этой точки зрения были рассмотрены такие группы факторов формообразования (в алфавитной последовательности):
Важно отметить, что две названые выше группы факторов – «внешние» и «внутренние» – в процессе проектирования находятся в постоянном динамическом взаимодействии. Например, существующая ориентация помещений по сторонам света подсказывает ту или иную схему функционального зонирования, а дальнейшая разработка функции квартиры требует постоянной корректировки в зависимости от архитектурно-строительной ситуации.
Автором статьи в соавторстве с Натальей Ещенко разрабатывается методика дизайн-проектирования интерьеров. Эта методика апробируется авторами в процессе преподавания дисциплин «Основы художественного конструирования и композиционного формообразования» и «Дизайн интерьера» на кафедре дизайна интерьера и мебели КНУТД, а также в собственной проектной практике. В основу методики положены следующие принципы.
Исходя из представленной выше характеристики отдельных факторов формообразования выработана такая последовательность учебного проектирования.
Примерное распределение учебного времени при таком построении проектного процесса следующее:
Первый опыт применения данной методики в учебном проектировании показывает, что студенты, соблюдающие требования последовательности и методической изоляции этапов проектирования, разрабатывают проекты в большей степени творческие, неординарные, индивидуальные – и это притом, что оригинальность решения не декларируется преподавателем ни как цель работы, ни как критерий качества проекта. В то же время студенты, нарушающие предложенный порядок работы, хотя и выполняют на первый взгляд качественные проекты, однако на поверку эти проекты оказываются не более чем вариациями на тему иллюстраций из профессиональных журналов. |
Введение
Прежде чем приступить к изучению истории дизайна и современной архитектуры, необходимо выяснить, что же все-таки подразумевается под словом “дизайн”, а также определить точку отсчета изучаемого периода.
Значение самого слова “дизайнер” определяется его этимологией. Оно происходит от лат. ”desingare” с двойным смыслом – обозначать и определять назначение. Соответствующее английское слово “design” также заключает в себе двойной смысл – рисунок и проектирование и прекрасно выражает явление, заключающееся в определении функции предмета и установлении всех фаз его изготовления – формальных, концептуальных, утилитарных.
Дизайнер не занимается теми проблемами устройства предмета, которые являются областью инженера, в его компетенцию входит размещение, соотношение и контуры элементов, которые облекают конкретную функцию в оригинальную и притом выразительную форму.
Дизайнер чутко прислушивается к художественным веяниям, подчиняет свой замысел программе, разработанной инженером, оценивает с помощью специалистов по сбыту реакцию потребителей, учитывает требования рентабельности, не становясь рабом “прибыли”, проектирует и продвигает новые модели, не позволяя себе полной свободы и художественных излишеств, словом, дизайнер должен сотрудничать с предприятием на всех стадиях производства. В настоящее время человечество переживает период синтеза потребностей рынка и потребностей покупателя, при котором эстетическое качество предмета должно отвечать его назначению и вытекать из него. Кроме того, дизайн призван содействовать врастанию нужного предмета в рамки повседневной жизни, на которую затем этот предмет сам оказывает решающее влияние.
Современные формы взаимодействия архитектуры и дизайна вытекают из общих задач архитектурного проектирования и из условий строительного и промышленного производства, приведших к выделению дизайна в самостоятельную область человеческой деятельности. Пытаясь определить их соотношение на основе опыта последних десятилетий, В. Аронов сформулировал положение дела в обзоре “Архитектура и дизайн” (ЦНИИТИА, 1975): “Во-первых, – отметил он, – промышленные изделия и целые системы обслуживания, разработкой которых занимаются дизайнеры, немыслимы вне архитектурного сооружения. Их формы бывают прямо соотнесены с современными им пространственными решениями... Во-вторых, резкое расширение практики дизайна превратило его связь с архитектурой в наглядную реальность… Нынешние города, жилые и общественные здания, не говоря уже о промышленной архитектуре, включают в себя множество дизайнерских произведений: от элементов транспортных путей и оборудования улиц – до мебели и комплексного оборудования интерьеров... В-третьих, между архитектурой и дизайном появляется много общего при функционально-эстетической оценке новейших сооружений и предметной среды, составленной в основном из изделий массового машинного производства...”
Сложная координирующая роль дизайнера была полностью осознана лишь недавно. Дизайн является детищем двадцатого века, когда на смену ремесленному типу производства, создающему предметы, зачастую предназначенные определенным лицам и для конкретных помещений, пришел массовый выпуск стандартных изделий. До появления массового индустриального производства предметы и вещи, окружающие человека, делали специалисты-ремесленники. В их деятельности как бы совмещался ряд специальностей – они были одновременно конструкторами, художниками, мастерами. Разделение труда, использование воды и пара, применение машин постепенно, начиная с середины восемнадцатого века, привели к так называемой промышленной революции, к тому, что мануфактурное производство превратилось в крупную машинную индустрию. Подлинное начало истории дизайна обычно связывают с 1907 г., когда в Германии впервые создается производственный союз, так называемый “Веркбунд”, объединивший усилия художников и промышленников с целью повышения потребительских качеств промышленной продукции. Начинается активное движение за единство искусства и техники, которое дважды прерывалось мировыми войнами и с новой силой развернулось после их окончания.
Истории и осознанию роли дизайна посвящено достаточно большое количество литературы. Цель данной работы – не предпринимать новое исследование по этому вопросу, а собрать и подать в сжатой форме то, что уже было освещено другими исследователями.