Архитектура эпохи Возрождения
Рубеж 14-15 вв. – эпоха Возрождения. У человечества есть своя биография: младенчество, отрочество и зрелость. Эпоху, которую называют Возрождением, вернее всего уподобить периоду начинающей зрелости с ее неотъемлемой романтикой, поисками индивидуальности, борьбой с предрассудками прошлого. Колыбелью искусства Возрождения была Италия.
Эпоха Возрождения – период огромных экономических и социальных преобразований в жизни европейских государств. Эпоха Возрождения это эпоха гуманизма и просвещения: в это время расширяются представления о мире, меняются взгляды на человека и его роль в обществе. Наносится удар старым церковным и схоластическим учениям.
Возникший класс буржуазии стремится создать свою собственную идеологическую систему. За исходное начало берется античное наследие. Но Возрождение в точном смысле этого слова быть не могло, так как функциональные требования и типы зданий, конструкции были совсем другими. Возрождение унаследовало от предшествующего периода основные типы сооружений (дворец, ратуша, базиликальный храм) и строительные традиции. Могло быть возрождение только архитектурно-декоративных тем и мотивов, ордерной системы и определенного круга пластических, декоративных деталей. Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным.
Кроме того, в первой половине 15 в. еще существовала византийская архитектура, и ее влияние на итальянское строительство было существенным.
Одним из основных моментов в архитектуре Возрождения был отказ от каменной каркасной конструкции готики и переход на новую конструктивную систему, простую, экономическую, достаточно гибкую. Это система сооружений с кирпичными стенами и сводами (коробовыми, крестовыми, сомкнутыми, парусными, сферическими, купольными), в которых применялось и дерево (балочные конструкции перекрытий этажей и стропила наклонных крыш). Кирпичные конструкции покрывались облицовкой – штукатурной или каменной. Облицовка приобретает, подчас, самостоятельную декоративно- пластическую роль.
Признаки стиля Возрождения многообразны, но следует выделить главные: симметрия композиции, деление здания посредством горизонтальных тяг на этажи, четкий метрический порядок в размещении оконных проемов и архитектурных деталей.
Развитие архитектуры Возрождения разделено на три этапа: ранний период – 15 в., высокий период – первые три десятилетия 16 в. (краткий отрезок времени от начала века до вторжения в Рим войск германского императора Карла 5), поздний – 1530-1580 гг.
Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донатто Анжело Браманте (1444-1514 гг.) Браманте был создан проект грандиозного сооружения эпохи возрождения – СОБОР СВЯТОГО ПЕТРА (рис.24) на месте обветшалой раннехристианской базилики. Она обветшала и уже не могла служить главным храмом Рима, центра католического мира. Собор, который задумал Браманте, в плане представлял греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат. Центром здания был большой купол, по диаметру равный куполу Пантеона. Все остальные объемы: полукупола, увенчивающие апсиды, угловые башни – кампанилы группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его основную композиционную роль. Браманте успел возвести храм только до высоты могучих арок.
Рис.24
После смерти Браманте руководство перешло в руки других архитекторов. Зодчие, принужденные считаться с реально возведенными частями сооружения и под воздействием духовенства, стремились найти компромиссное решение плана: сохраняя основной квадрат здания, они пытались развить, удлинить входную, западную часть сооружения, что соответствовало бы архитектурным традициям. В 1546 г. строительство перешло в руки Микеланджело, который разработал новый вариант проекта. К моменту кончины Микеланджело (1564 г.) сооружение собора в основном было закончено. Построенное здание представляло собой центрально-купольное сооружение, в плановой основе близкое к исходному проекту Браманте.
Он значительно упростил структуру плана, отбросил угловые колокольни, усилил стены и подкупольные пилоны, сделал план более компактным. Зодчий установил единую высоту всех частей храма, фасад оформил огромными коринфскими пилястрами, выше антаблемента создал аттик. Огромный купол вознесся над единым массивом основной части сооружения. Мелкие объемы и членения, обильные декоративные мотивы отпали. Собор выиграл в единстве впечатления, сделался еще более монументальным и величавым.
В последующее время сооружение не осталось в том виде, какой был придан ему Микеланджело. В начале 17 в. архитектор Мадерна по настоянию духовенства значительно выдвинул вперед входную часть здания и переделал главный фасад. В результате центральная часть здания купола как бы отошла назад, и последний, несмотря на свой огромные размеры, полностью обозревается лишь на большом удалении от сооружения. Крупнейшим из мастеров позднего Возрождения был Андреа Палладио (1508-1580 гг.). Интерес представляют виллы Палладио (рис.25). Они развивают в разных вариантах одну принципиальную схему: основной призматический объем с портиком и венчающим его фронтоном дополняется по сторонам галереями. Завершаемыми небольшими флигелями. Этот тип композиции был воспринят и широко использован архитектурой классицизма – западноевропейской и русской. Поблизости от Винченцы Палладио построил знаменитую пригородную виллу Ротонду. Она не имеет боковых галерей. План ее квадратный. Четыре идентичных фасада наделены колонными портиками с фронтонами. Здание увенчано плоским куполом, его центрирующим. Сооружение пленяет изумительной гармоничностью пропорций.
Рис. 25
Архитектура итальянского Возрождения, составляющая первый этап в развитии западноевропейской архитектуры позднего средневековья и нового времени, в значительной мере повлияла на архитектуру Франции и других европейских стран. В каждой из стран архитектура Возрождения возникла в результате сочетания местных традиций и привнесенных извне общих признаков стиля.